"Говорить о музыке – всё равно, что танцевать об архитектуре". Фрэнк Заппа (21 декабря 1940 - 4 декабря 1993).

Зал славы рок-н-ролла.

Сто величайших артистов всех времён инародов.

Сто величайших гитаристов всех времён.

Прогрессивный рок

Экспериментальный рок

Джаз-фьюжн

Академическая музыка

Прото-панк

Камеди-рок

Психоделический рок

Конкретная музыка

Альтернативный рок

Дорогие друзья! 21 декабря 1940 года в Балтиморе, штат Мэриленд, США, родился Фрэнк Винсент Заппа (Frank Vincent Zappa) – американский композитор, певец, мультиинструменталист, продюсер, автор песен, музыкант-экспериментатор, а также звуко- и кинорежиссёр.

Фрэнк родился в мультинациональной семье – его мать, Роза Мария Колимор, была на три четверти итальянского и на одну – французского происхождения, а его отец, Франческо Винсент Заппа, являлся иммигрантом из сицилийского города Партинико и имел греческие и арабские корни. Заппа был самым старшим из четырёх детей и не сказать, что его детство было радужным: отец Фрэнка, химик и математик по образованию, работал на оборонном предприятии во Флориде. Через некоторое время семья вернулась в штат Мэриленд, где отец Заппы работал на Эджвудском химическом заводе, являвшимся объектом Абердинского испытательного полигона, а потому атмосфера в доме не шибко-то хороша была – все эти иприты, противогазы, назальные гранулы радия (выдающийся нос Фрэнка часто заявлял о себе самыми неприятными хворями – от астмы до отита и синусита). Будущий музыкант вообще чуть не скончался во время этих странствий, но всё обошлось.

Когда его семья обосновалась в Сан-Диего, болезни уже почти не донимали двенадцатилетнего подростка, и он занялся музыкой – стучал по ударной установке в школьной группе. Нужно сказать, что всяческие барабаны и бубны он любил чуть ли не с самого рождения и стучал по всему, что поддаётся – ради звука. В это же время родители, поняв, что деваться некуда, купили сыну дисковый фонограф, и Фрэнк начал собирать свою коллекцию пластинок. Коллекция разрослась до огромных размеров, и практически ни один экземпляр не пропал до самого конца жизни музыканта.

Смею заверить, что игра на ударных инструментах не осталась на дилетантском уровне: Заппа раскошелился на малый барабан и начал уже целеустремлённо изучать основы оркестровой перкуссии. В этом ему помогли записи пьес Эдгара Вареза, которые юный меломан искал по всем музыкальным магазинам с дотошностью полицейской собаки.

Вновь нос. Несносный и несносимый нос. Он даже в музыку Фрэнка проник – и тексты, и обложки пластинок не раз отсылали к нему... Впрочем, не стоит отвлекаться.

Эдгар Варез уделял немало внимания перкуссии, а значит, и юный барабанщик не мог пройти мимо, пускаясь на всяческие ухищрения, дабы раздобыть пластинку-другую как Эдгара, так и иных авангардистов – от Халима Эль-Дабха до Игоря Стравинского и Антона Веберна (впрочем, более традиционной музыкой он тоже не брезговал: в фонотеке и чёрный блюз попадался, и ду-воп, и джаз, и всё остальное). Интерес к творчеству Эдгара Фрэнк сохранил на всю жизнь, а в день 15-летия получил лучший подарок в своей жизни. Мама разрешила позвонить Варезу. Поговорить с самим композитором не удалось – тот был в отъезде, но затем Заппа получил письмо. Очень тёплое. Композитор благодарил юношу за интерес к своему творчеству, даже пригласил лично на свой концерт в Нью-Йорке, но, увы, встретиться они не успели. Это письмо было заключено в красивую рамку и хранилось с той же бережностью, что и коллекция пластинок.

Frank Zappa teaches Steve Allen to play The Bicycle (1963)

Впрочем, всё это лирика. Самое интересное началось в Antelope Valley High School. Фрэнк познакомился с Доном Влиетом – эксцентричным и талантливым парнем, который любил музыку ничуть не меньше, – и стал его близким другом. Мы все знаем, кто такой Дон Влиет. Это сам Кэптейн Бифхарт. Непревзойдённый музыкант, отличный художник-авангардист и просто весёлый парень, сделавший из ритм-н-блюза нечто совершенно невероятное и прекрасное. В то же время Заппа устраивается в группу The Blackouts и начинает интересоваться гитарой, а позже, в 1957 году, освоил и её, оставив ударные инструменты. После нескольких переездов, сменив ряд колледжей, уже известный в узких кругах музыкант бросает учёбу и, поселившись в районе Лос-Анджелеса "Эко Парк" вместе с подругой (а затем женой) Кэтрин Джей Шерман, решает полностью посвятить себя музыке.

Pink Floyd with Frank Zappa (1969)

В первое время всё шло наперекосяк. Фрэнк писал музыку для фильмов, давал концерты с обновлённым составом The Blackouts (уже в качестве гитариста), в 1964 году развёлся с женой, даже попал за решётку за распространение порнографии (отсидел всего десять дней, но это отнюдь не уменьшило его негативного отношения к авторитарной системе). Этот инцидент привёл ещё и к тому, что музыканту отказали в аренде единственной студии, где он мог экспериментировать с музыкой, а также к утере большей части черновых записей.

С 1964 по 1969 годы музыкант сотрудничает с участниками малоизвестной группы The Soul Giants, которую быстро прибирает к своим рукам, переименовав в The Mothers Of Inventions. Группа записывает несколько альбомов, сочетающих в себе психоделический, прогрессивный рок и джаз, а сам Фрэнк параллельно записывает один из самых амбициозных, но и самых сильных альбомов «Lumpy Gravy», который многие величают ни много ни мало – "памятником Джону Кейджу". Альбом состоял из академической музыки, произнесённых слов и электронных шумов, созданных с помощью экспериментальных методов редактирования звука. Примерно в этот же период Заппа знакомится с Аделаидой Гейл Слоатмен, которая стала его второй и последней женой, родив и воспитав ему четырёх детей.

Frank Zappa – «Montana» (Live – 1973)

К счастью ли, к сожалению ли, группа существует недолго и быстро распадается – по финансовым и личным причинам. Фрэнк собирает второй состав в 1970 году, чтобы полностью реализовать свои идеи по объединению музыкальных жанров, а в 1975 году пускается в сольное плавание, время от времени собирая временные коллективы, в которых в своё время и Дон Влиет поучаствовал в качестве вокалиста. 

Frank Zappa, The Mothers Of Invention – «Inca Roads» (Live In Los Angeles, CA 8/27/1974)

С 1976 по 1979 годы Фрэнк только и занимался, что участвовал в судебных разбирательствах с обеих сторон: подал иск на своего бывшего менеджера, а тот, собственно, на Фрэнка – финансовые вопросы мирным путём уладить не удалось; впрочем, запись новых альбомов не прекращалась, хотя и с ними были проблемы уже со стороны критиков и властей – Заппа отличался сатирическим взглядом на жизнь американского общества, и многие его шутки были "на грани фола". Вообще, подобные проблемы возникали в жизни Фрэнка постоянно: зачастую его упрекали чуть ли не во всех смертных грехах, неверно толкуя тексты и названия песен. 

Frank Zappa – «The Torture Never Stops» (1981)

С музыкальной точки зрения, большая часть песен и пьес имели также пародийную и сатирическую окраску, совмещая в себе прекрасный музыкальный материал и явно постмодернистскую подачу. Дело дошло до того, что в конце концов Фрэнк отказался от услуг крупных звукозаписывающих компаний и организовал собственную, независимую, назвав её своим именем. Именно силами этой компании с 1980 по 1983 годы было выпущено девять альбомов, сочетающих в себе традиции камерного авангарда в духе Арнольда Шёнберга, прогрессивный рок, джаз и тексты с явственной сатирической окраской, высмеивающие средства массовой информации, религиозное и политическое лицемерие. Заппа был в ударе.

После двух альбомов, записанных в сопровождении Лондонского Симфонического Оркестра, музыкант решает, что только он один может воплотить музыкальные идеи так, как задумывалось, и начинает разрабатывать синклавир – сложнейший музыкальный инструмент, который мог быть запрограммирован таким образом, что с лёгкостью воспроизводил любую, самую сложную мелодию и заменял целый оркестр. Именно с его помощью были записаны все пластинки музыканта в период с 1984 по 1993 годы.

Frank Zappa – « Bolero» (1988)

Большая часть проектов Заппы остановила своё развитие в 1990 году, когда Фрэнку был поставлен диагноз — рак простаты последней стадии. Опухоль незаметно развивалась в течение десяти лет, и к 1991 году стала неоперабельной. После постановки диагноза Заппа тратил большую часть своей энергии на работы для синклавира и оркестра. Незадолго до своей смерти в 1993 году Заппа закончил свою важную работу на синклавире под названием "Civilization, Phaze III", которую начал ещё в 1980 году.

В 1991 году Заппа был выбран в качестве одного из четырёх главных композиторов эпохи на Франкфуртском фестивале музыки в 1992 году (другими тремя композиторами стали Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен и Александр Кнайфель). К Заппе обратился Немецкий камерный оркестр Ensemble Modern, который был заинтересован в исполнении его музыки для этого события. Несмотря на болезнь, Заппа пригласил оркестр в Лос-Анджелес для репетиции новых композиций и новых аранжировок старого материала. Довольный исполнением своей музыки, Заппа вместе с музыкантами также преуспели на концертах в Германии и Австрии, которые были запланированы на осень. В сентябре 1992 года концерты проходили, как положено, однако Заппа по причине болезни смог появиться только на двух во Франкфурте. На первом концерте он дирижировал оркестром во время исполнения композиций "Overture", "G-Spot Tornado", "Food Gathering in Post-Industrial America, 1992" и "Welcome to the United States" (всю остальную часть концерта дирижировал Петр Рундель). После концерта Заппе устроили двадцатиминутную овацию. Этот концерт стал последним публичным профессиональным выступлением, причём рак распространился до такой степени, что заболевание уже вызывало слишком сильную боль, чтобы Фрэнк мог насладиться событием, которое он называл не иначе как «волнующим». Запись этого концерта появилась в 1993 году на альбоме "The Yellow Shark", ставшим последним музыкальным релизом Заппы в его жизни, а материалы студийных репетиций появились в 1999 году на посмертной пластинке "Everything Is Healing Nicely".

Frank Zappa died

В субботу 4 декабря 1993 года Фрэнк Заппа скончался в своём доме, в окружении жены и детей. На следующий день, после закрытой церемонии прощания с музыкантом, Заппа был похоронен на Вествудском кладбище Лос-Анджелеса рядом с будущей могилой актёра Лью Айреса. В понедельник 6 декабря семья публично заявила, что «Фрэнк Заппа отправился в свой последний тур около шести часов вечера в субботу».

Учёные разных областей науки почтили память Заппы, назвавв в его честь свои новые открытия. В 1967 году палеонтолог Лео Плас младший обнаружил вымершего моллюска в штате Невада и дал ему латинское название Amaurotoma zappa, мотивируя это тем, что «название вида — это дань памяти Фрэнку Заппе». В 1980 году биолог Эд Мёрди дал название Zappa роду бычковых рыб Новой Гвинеи, а также виду Zappa confluentus. В 1987 году биолог Фердинандо Боэро дал название Phialella zappai калифорнийским медузам, отметив, что «он бы с удовольствием дал виду название в честь современного композитора». В начале 80-х годов в Камеруне бельгийские биологи Босман и Боссельер обнаружили паука, которому в 1994 году они дали название Pachygnatha zappa, заметив на «вентральной стороне брюшка самки этого вида рисунок, поразительно напоминающий усы легендарного артиста». В 1995 году три биолога из американского штата Мэриленд назвали в честь Заппы ген бактерии Proteus mirabilis, которая является возбудителем мочеполовых инфекций. В конце своей научной статье они «поблагодарили Фрэнка Заппу за вдохновение и помощь генетической номенклатуре». В конце 90-х годов американские палеонтологи Марк Салак и Халард Лесцинский открыли многоклеточное ископаемое, которое назвали Spygori zappania в честь «Фрэнка Заппы … миссия которого была подобна деятельности первых палеонтологов: бросить вызов обычным и традиционным убеждениям, у которых не хватало логических и разумных корней».

В 1994 году лоббистские усилия физика Джона Скиялли вынудили "Центр малых планет", находящийся под эгидой Международного астрономического союза, дать астероиду название 3834 Zappafrank в честь Фрэнка Заппы. Астероид был обнаружен в 1980 году чехословацким астрономом Ладиславом Брожеком, который впоследствии в комментарии по поводу названия сказал, что «Заппа был эклектичным композитором и артистом-самоучкой… До 1989 года он считался символом демократии и свободы многих людей в Чехословакии».

Frank Zappa, Moon Zappa – «Valley Girl»

В 1995 году в Вильнюсе был установлен бюст Заппы, созданный скульптором Богданасом Константинасом. В 2008 году точную копию литовского памятника предложили установить в городе Балтимор, и 19 сентября 2010 года в честь двадцать пятой годовщины показаний Заппы в Сенате США около Юго-Восточной корабельной библиотеки был поставлен бюст. Во время установки памятника присутствовали Гейл Заппа и мэр города Балтимора, Стефани Ролингс-Блейк. В 2002 году бронзовый бюст был установлен в немецком городе Бад-Доберан, а с 1990 года в честь музыканта проводится ежегодный музыкальный фестиваль Zappanale. По инициативе сообщества музыкантов ORWOhaus в 2007 году в берлинском районе Марцан в честь Фрэнка Заппы была названа улица. В том же году в Балтиморе мэр Шейла Диксон официально объявила 9 августа «Днём Фрэнка Заппы», ссылаясь на музыкальные достижения Заппы, а также защиту Первой поправки к Конституции США.

В 1994 году в результате опроса критиков джазового журнала DownBeat имя Заппа было помещено в Зал славы. Заппа был посмертно введён в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году. Там была надпись, что у «Фрэнка Заппы был острый рок-н-рольный музыкальный ум и он был очень проницательным социальным критиком. Он был самым плодовитым композитором своего века и соединял с мастерской лёгкостью различные жанры, в том числе рок, джаз, авангардную и классическую музыку, а также юмор». В 1997 году Фрэнк Заппа посмертно получил премия Грэмми за жизненные достижения. В 2005 году Национальный совет по сохранению пластинок включил альбом «We’re Only in It for the Money» в Национальный реестр пластинок с комментарием о том, что «изобретательный и дерзкий альбом представляет собой уникальную антиконсервативную и антиконтркультурную политическую установку, наполненную жёсткой сатирой на хиппи и реакцию Америки на это явление». В том же году журнал Rolling Stone поставил Заппу на 71 позицию в списке «ста величайших артистов всех времён и народов». В 2011 году тот же журнал поставил Фрэнка на 22 позицию в списке «ста величайших гитаристов всех времён».

Ряд известных музыкантов, групп и оркестров разных жанров находились под влиянием музыки Фрэнка Заппы. Такие рок-музыканты, как Элис Купер, Primus, Фи Уэйбил из группы The Tubes признавали влияние Заппы на их творчество, также как и группа Henry Cow, Трей Анастасио из группы Phish и Джон Фрушанте. Пол Маккартни рассматривал пластинку «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» группы The Beatles как альбом «Freak Out!» Фрэнка Заппы. Такие хард и метал-исполнители, как Black Sabbath, Майк Портной, Уоррен Демартини, Стив Вай, Strapping Young Lad, System of a Down, Clawfinger и Дэвин Таунсенд признавали вдохновение Заппы. Такие представители классической музыки, как Томас Ульрих, Meridian Arts Ensemble, Ensemble Ambrosius и Fireworks Ensemble признают влияние Заппы и регулярно исполняют его композиции. Современные джазовые музыканты и композиторы, такие как Билл Фризел и Джон Зорн признавали вдохновение Заппы, как и легенда фанка Джордж Клинтон. Другими артистами, чьи работы находились под влиянием, Заппы, были нью-эйдж пианист Джордж Уинстон, композитор Боб Глак, пародист и комик «Странный Эл» Янкович, пионер индастриала Дженезис Пи-Орридж и нойз-исполнитель Акита Масами из Merzbow.

С уваЖЕНИем, Гимер.