50 лет пластинке! David Bowie – «Station to Station» (1976).

500 величайших альбомов всех времён

Art rock

Funk rock

Soul

R&B

«Station to Station» — десятый студийный альбом британского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный на лейбле RCA Records в 1976 году. Лонгплей считается одной из наиболее значимых работ Боуи, в этот период был создан последний монументальный образ музыканта — Измождённый Белый Герцог (англ. Thin White Duke). Альбом был записан после того, как Дэвид завершил съёмки в фильме «Человек, который упал на Землю», изображение на обложке — кадр из этой киноленты (момент, когда Боуи заходит в космический корабль). Во время записи пластинки Боуи страдал от сильной наркозависимости, особенно от кокаина.

В музыкальном плане Station to Station стал переходным альбомом для Боуи — он заимствовал фанк и соул из своей предыдущей работы, в то же время на диске появились новые музыкальные стили с синтезаторами и модными в то время электронными ритмами, на которые Дэвида вдохновили немецкие краут-группы, такие как Kraftwerk и Neu!. Позже эта электронная стилистика была использована в так называемой «Берлинской трилогии», записанной музыкантом с Брайаном Ино в период с 1977 по 1979 годы. Лирическое содержание материала отражало интерес Боуи к мифологии и религии, а также к трудам Ницше и Алистера Кроули.

«Station to Station» сочетает в себе фанк, краут-рок, романтические баллады и оккультизм; его характеризуют как «одновременно один из наиболее доступных альбомов Боуи и в то же время наиболее непостижимых». Самый успешный сингл пластинки — «Golden Years» — попал в Top-5 чартов Великобритании и США. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил этот альбом на 323-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён».

Если верить словам Дэвида Боуи, то он даже не помнит, как записывал эту пластинку. Чтобы получить представление о его душевном состоянии в тот период, достаточно привести небольшой отрывок из статьи Кэмерона Кроу (знаменитый режиссёр тогда работал редактором Rolling Stone), в течение нескольких дней наблюдавшего за работой Боуи над грядущим альбомом в Cherokee Studios в Западном Голливуде:

"Дэвид слушал инструментал к "Wild is the Wind".

- Какой сейчас месяц? - спросил он через несколько минут.

- Сентябрь, - ответила его помощница Корин Шваб.

- День?

- 25-е

- Хороший день для идей, - сказал Боуи."

Могло ли быть иначе? Более плодотворного и благоприятного времени для Дэвида Боуи сложно было представить: к 1976 г. он успел сделать блестящую карьеру и превратился в мега-звезду, для которой все двери были открыты. Но у успеха имелась обратная, очень тёмная сторона. После того, как глэм-истерия стала сходить на нет, певец переехал в Лос-Анджелес, где его жизнь медленно, но верно погружалась в хаос. В 74-м вышел его первый концертный лонгплей "David Live", который он сам позже назовёт "Дэвид Боуи теоретически жив и хорошо себя чувствует". В реальности же он был очень худым и бледным вследствие своих увлечений кокаином. Он почти не спал, питался молоком и перцем, опасался ведьм и заигрывал с агрессивными лозунгами. Словом, печально известный "клуб 27-летних" должен был вот-вот пополниться новым участником... Во всяком случае, со стороны казалось именно так. Но, как не удивительно, на фоне пагубных пристрастий и неврозов он продолжал работать.

В записи "Station to Station" принимала участие группа музыкантов под названием The DAM Trio: ритм-гитарист Карлос Аломар, басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис. Трио должно было записывать основные треки, а затем Боуи и другие музыканты накладывали свои партии. Во время прослушивания "Station to Station" стало ясно, что он сумел найти группу, способную на всё: от поп-хитов в бродвейском стиле до краутрока (этот коллектив останется с исполнителем вплоть до культового "Scary Monsters" 1980 г.).

Пластинку "Station to Station" часто называют мостом, соединяющим "plastic soul" Боуи с его "берлинской трилогией". Однако, кроме того, это один из самых эклектичных и оригинальных альбомов исполнителя. В прошлом Боуи строил свои работы вокруг одного стиля, как, например, нео-рок-н-ролл в "Ziggy Stardust" или "plastic soul" в "Young Americans". На этот раз он собрал их всех под одной крышей. Сейчас мы называем их краутрок, electronic и space rock, но в 76-м году у этих стилей ещё не было названий. На этом влияния не заканчивались, и в мешанину включались r&b, фанк, блюз, соул, фолк, глэм, евангелие, рэгтайм, кабаре и кое-что ещё, не поддающееся классификации. Всё это он объединил, получив совершенно уникальное звучание.

С лирической точки зрения, Боуи здесь почти также загадочен, как и в своей "эпопее странностей" "Hunky Dory". Альбом содержит отсылки к Ницще, мистицизму каббалы и "идеологу оккультизма" Алистеру Кроули. И посреди мистического тумана последний монументальный образ музыканта – Измождённый Белый Герцог, олицетворяющий соблазн зла, одетый в жилетку, что-то вечно напевающий себе под нос.

Часть критиков классифицируют эту пластинку как EP, но её 39-минутный хронометраж тем не менее не короче длительности альбомов "Rubber Soul" или "Revolver". Шесть песен "Station to Station" охватывают самые разные настроения: 10-минутный заглавный трек выглядит окном в тревожное состояние Боуи, "Golden Years" звучит дерзко и фанково, а "Word on a Wing" была позже описана им самим как "невольный сигнал бедствия… призыв о помощи".

David Bowie - Station To Station (1980).

Альбом открывает композиция "Station to Station" – самая длинная студийная песня, когда-либо записанная музыкантом. Первый звук, который мы слышим, - это грозный поезд, отъезжающий от безымянной станции, и пронзительные гитарные вопли выглядят как прожекторы в темноте. На третьей минуте баритон Боуи произносит странную фразу: "Возвращение Изможденного Белого Герцога, бросающего дротики в глаза любовнику". В музыкальном плане песня звучит разорванно, к середине сбрасывая мрачную атмосферу, но при этом никак не становясь похожей на творчество "битлов" или "роллингов". Издание Sounblab окрестило звучание именем "оккультный рок", напоминающий песнопения с пиршеств тевтонских рыцарей. Песня показала растущий интерес Боуи к электронике и индустриальным ритмам, "звуку как текстуре", по его выражению. "Моя любимая группа – это Kraftwerk", - говорил он в тот период.

David Bowie – «Golden Years»

Волшебный дым первого трека развеивается с первыми звуками заразительно танцевального "Golden Years", ставшего большим хитом в Великобритании. Звучание песни тесно взаимосвязано с альбомом "Young Americans". Боуи утверждал, что написал её для Элвиса Пресли, но тот отказался. Пятый, предпоследний трек "Stay" – самый сложный и тяжелый номер на "Station to Station". Дикий, ошеломляющий фанк с яростной гитарой Эрла Слика на центральном месте. При этом, несмотря на фанк-грув, интенсивность и резкость больше похожа на панк, приправленный влиянием кабаре.

David Bowie – «Stay» (Musikladen 1978) (feat. C. Alomar, A Belew, & S. Mayes)

По одной из версий, идея песни «TVC 15» появилась после того, как Боуи увидел своего киноперсонажа Томаса Джерома Ньютона на нескольких телевизионных мониторах одновременно. По другой версии, вдохновением для песни послужили галлюцинации Игги Попа, когда музыканту привиделось, что его подружку проглотил телевизор. Песню называли «неуместно веселой» и «самой необычной данью Yardbirds, которую можно представить».

David Bowie – «TVC 15» (1978)

Заключительная "Wild is the Wind", вдохновлённая исполнением Нины Симон, сбивает слушателя с ног, демонстрируя совершенно новую сторону Дэвида Боуи. Песня, спетая сентиментально и несколько потусторонне, наталкивает на уместные сравнения голоса певца с вокальным стилем Синатры. Карлос Аломар вспоминал: "Сначала я думал, что эта песня и "Word on a Wing" не вписываются, но именно они перенесли альбом в более человечную область. Это был момент освобождения, когда он мог плакать – в них была боль, и он мог раскрыться".

David Bowie – «Wild Is The Wind» (Official Video)

Все песни Station to Station, за исключением заглавного трека, были изданы в качестве синглов. «Golden Years» был выпущен в ноябре 1975 года, за два месяца до выпуска альбома. Боуи якобы напился перед исполнением этой песни на американском теле-шоу Soul Train, съёмки которого проходили 4 ноября; Боуи стал вторым белым исполнителем на этом шоу, посвящённом афроамериканской музыке, после Элтона Джона. Выступление на Soul Train и распространившееся в результате видео-бутлегов обеспечили синглу популярность: он достиг 8-й строчки в хит-параде Великобритании и 10-й в чарте США (где он находился в течение 16 недель).

«TVC 15» был выпущен в отредактированном виде в качестве второго сингла в мае 1976 года. Он достиг 33-й позиции на родине певца и занял 64-е место в США. Композиция «Stay» также была сокращена по длительности и выпущена в том же месяце, её издание было приурочено к выходу сборника хитов «ChangesOneBowie», который подготовила фирма RCA Records, хотя сама композиция и не вошла в сборник. «ChangesOneBowie» был оформлен в едином стиле с альбомом «Station to Station» — чёрно-белая обложка и аналогичный стиль букв. В ноябре 1981 года, когда сотрудничество Боуи с RCA Records близилось к концу, «Wild Is the Wind» был издан в качестве сингла c целью продвижения компиляции «ChangesTwoBowie», с композицией «Word on a Wing» на стороне «Б» и в сопровождении специально снятого по этому случаю видео. Этот сингл достиг 24-й позиции в хит-параде Великобритании и находился там в течение 10 недель.

David Bowie – «Word On A Wing» (Vancouver 1976).

В окончательный вариант пластинки не вошла кавер-версия «It’s Hard to Be a Saint in the City» Брюса Спрингстина, по слухам записанная во время сессий на студии Cherokee Studios[22]. Однако по словам Николаса Пегга работа на студии, скорее всего, заключалась в добавлении в композицию новых звуковых эффектов, а сам трек был изначально записан на Sigma Sound Studios в период создания Young Americans. Долгое время композиция не издавалась вовсе, её выпустили лишь в 1990 году, когда она вошла в бокс-сет Sound and Vision[40].

Работа над альбомом была завершена в ноябре 1975 г. Боуи поспешно дал интервью ведущему популярного британского ток-шоу Расселу Харти, где объявил, что перерыв окончен, и скоро он выпустит диск, а затем отправится в шестимесячный мировой тур. В феврале 76-го, после трех грандиозных выступлений в Лос-Анджелесе, он собрал вещи и вернулся в Европу – сначала в Швейцарию, а затем в Берлин, чтобы открыть новую главу в своей музыкальной эволюции.

Для описания "Station to Station" часто используют слова "холодный" и "немецкий", но такие формулировки поверхностны. Эти песни скрывают звук бешено стучащего и выпрыгивающего из груди сердца Дэвида Боуи. Под покровом его ледяного образа - душа, кричащая из тьмы. Измождённый Белый Герцог был отстранён и по-декаденстки элегантен, но ещё он был отчаянно одинок.