Cool Jazz
Величайший тенор-саксофонист, один из выдающихся представителей кула Стэнли Гетц (Stan Getz) был одним из самых влиятельных саксофонистов мира на протяжении десятилетий. Гетц был определяющей фигурой в области кул-джаза. Наибольших успехов в популярной музыке он добился именно в латиноамериканском периоде. Позже Гетц стал выдающимся мейнстрим-саксофонистом и считался элегантным мелодистом. Музыкант был удостоен одиннадцати премий «Грэмми».
Стэнли Гаецкий (Stanley Gayetzsky) родился 2 февраля 1927 года, в семье еврейских иммигрантов из Украины. Его отец год не обедал, экономил деньги, чтобы купить сыну саксофон. В семье об этом не знали. Первым саксом Стэна был серебряный альт-саксофон тускло-зеленого, цвета, словно он был покрыт плесенью. До него Стэн играл на губной гармонике, на контрабасе, на фортепиано, без проблем научился нотной грамоте. Он мог читать что угодно с листа, но мог запомнить мелодию и на слух. Короче, с младых ногтей он был вундеркиндом, и его бедные родители-иммигранты это прекрасно сознавали.
Стэн Гетц выучился
играть на фаготе, когда в школьном оркестре освободилось место. Его учителем
был Саймон Ковар – лучший игрок на фаготе Нью-Йоркской филармонии. В то же
самое время Стэн подрабатывал на вечеринках, свадьбах и еврейских праздниках,
играя на своем зеленом альт-саксофоне. Ему платили три доллара в день, и для
1941 года это были неплохие деньги для четырнадцатилетнего парня. Часть он
отдавал матери, и это была внушительная помощь семье, часть откладывал, чтобы
купить тенор-саксофон. Судя по его поздним воспоминаниям, он практически с
детства чувствовал ответственность за семью. Тем более, что отец его был,
скорее, неудачником и весьма скромным предпринимателем. В этих воспоминаниях
чувствуется и желание отблагодарить отца за целый год, проведенный без ланчей.
Зеленый саксофон было трудно забыть…
Многочисленные
ступени, по которым сначала карабкался, а потом восходил Стэн Гетц, долго
перечислять. От Джека Тигардена, Стэна Кентона, Джимми Дорси, Бенни Гудмана до
«Четырех Братьев» оркестра Вуди Германа и первых собственных комбо. С 1951 года
он начинает играть в Европе, позже живет в Швеции, возвращается в Штаты,
записывается с Диззи Гиллеспи, Хёрбом Эллисом, Оскаром Питерсоном, Джеем Джеем
Джонсоном, Джерри Маллиганом, Четом Бейкером, Биллом Эвансом, а позже с менее
известными пианистами, такими как Лу Ливи, Кенни Баррон, Алберт Дейли, ДжоАнн
Брэкин, Энди Лаверн, Джим МакНили и Джимми Роулес.
У Стэна Гетца было
две клички: «Sound» – Звук – и «Steamer» – Пароход. «Первая кличка, – пишет
критик Скотт Яноу, – была более чем оправданна: У Гетца был неслыханно
прекрасный тон, звучание…» Вторая, скорее, относится к периоду его наибольшей
активности, которая зачастую подпитывалась алкоголем и наркотиками. Стэн Гетц
играл под влиянием Лестера Янга, то есть в манере, противоположной школе
Коулмана Хокинса. Но уже в начале пятидесятых Гетц начал звучать
самостоятельно, его нельзя было с кем-нибудь перепутать.
Стэн Гетц помог самбе
и босса-нове проникнуть на территорию северной Америки, и считается, чуть ли не
крёстным босса-новы в Штатах. Стэн записал с Чарли Бёрдом диск «Jazz Samba».
Интерпретация композиции Антонио Карлоса Жобима «Desafinado» превратила диск в
гигантский хит. Стэн Гетц продолжал записывать бразильскую музыку с Лауриндо
Альмейдой и Луи Бонфа. Вершиной его бразильского периода и бестселлером был
винил «Getz/Gilberto». Ритмы были непривычными и новыми для Гетца. Коммерческий
успех – а у Гетца все же была семья, и это было немаловажно, – был
колоссальным. Но Стэн не хотел, чтобы к нему навсегда прилип ярлык
американского отца боссы. И он с трудом, но покинул Копакабану и Байию.
Любимым диском Гетца
был записанный на год раньше его бразильского дебюта диск «Фокус». Он вышел в
октябре 1961 года на «Verve». Это Гетц с оркестром Эдди Сотера. По стилю это и
третье течение, и нечто иное. Музыку и аранжировку написал Сотер, а Стэну Гетцу
оставалось лишь импровизировать на фоне струнного ансамбля, импровизировать,
буквально, на ходу. «Фокус» был записан в трудный для Гетца момент: он слишком
долго отсутствовал, жил с семьей в Швеции, а в это время в Штатах произошло
много гигантских для джаза событий: появился модальный джаз, соул, хард-боп и
фри-джаз. Сдвиг был тектоническим. Нужно добавить, что про самого Гетца, про
«Звука» – слегка забыли. И вот он появился с новой пластинкой, без комплексов,
без желания догнать, доказать, а наоборот – с совершенно новой свободой… Эффект
был ошеломительным.
В 1988 году из-за болезни
он резко обрывает европейские гастроли: рак печени. Через месяц приезжает в
Европу в последний раз с новым квартетом, после чего возвращается домой в
Малибу, в Калифорнию, где 6 июня 1991 года умирает. Ему было 64 года.
Стэн Гетц играл на
саксофоне, на тенор-саксофоне, хотя слово «играл» в данном случае звучит
бледно. В нем нет накала и силы, для того чтобы описать интимные отношения
между музыкантом и его инструментом. Обладая неограниченными техническими
возможностями, неповторимой интонацией, врожденным чувством симметрии и
необузданной фантазией, Гетц развил исполнительские принципы Лестера Янга и
окончательно сформировал само понятие — «прохладный джаз» (кул). Будучи
признанным мелодистом, он как-то сказал: «Я хотел найти на теноровом саксофоне звук,
подобный человеческому голосу».
И в то же самое
время, если бы он родился в другую эпоху и в другой цивилизации, этой встречи
не произошло бы. Если бы погромы 1903 года не заставили бы его деда с бабкой
бежать с Украины не оглядываясь, он, может быть, играл бы на фаготе в
симфоническом оркестре или же на кларнете в бродячем оркестре на крестьянских
свадьбах. Вполне возможно, что он умер бы от голода в первые годы советской
власти или погиб бы в начале Второй мировой войны. То есть, если бы он не вырос
в бедности в Нью-Йорке 30-х годов, его музыка, его жизнь были бы совершенно
иными. И феномен, который мы называем «Стен Гетц», просто бы не существовал.
Ландыш Рифовна
Комментариев нет:
Отправить комментарий