Образованный блюзмен. Лонни Джонсон (8 февраля 1899 — 16 июня 1970).

 Зал славы блюза.

Дифирамбы, посвященные этому музыканту, можно говорить бесконечно. Он и гитарист-виртуоз, и пианист, и скрипач, а, в довершении всего, еще и певец. Придерживаясь в основном блюзовой манеры исполнения, он играл гитарные партии с утонченным вкусом. Мог, как и подобает джазовым музыкантам, свободно выстраивать импровизации, активно сдабривая их разнообразием исполнительских приемов, беспрецедентных для своего времени.

Lonnie Johnson – «Another Night to Cry» (1963)

В отличие от большинства звезд блюза второй половины 20-х годов, Лонни Джонсон (Lonnie Johnson) родился и вырос в Новом Орлеане в семье музыкантов. В детстве он учился игре на скрипке, фортепиано, гитаре и различных других инструментах, включая мандолину, но на протяжении всей своей профессиональной карьеры он концентрировался на гитаре. «Нас окружала музыка, — вспоминал он, — и в моей семье лучше что-нибудь сыграть, даже если ты просто стучишь по консервной банке».

История песен русского рока. Nautilus Pompilius - «Скованные одной цепью» (1986).

Сто лучших песен русского рока в ХХ веке.

… «Наутилус» очень много сделал для России тем, что в песне «Скованные одной цепью» музыканты точно назвали заболевания общества, перечисляя их в каждой строчке – назвали беса по имени.

Б.Г.

«Скованные одной цепью» («Круговая порука») — одиннадцатая песня альбома «Разлука» рок-группы «Nautilus Pompilius», ставшая одной из визитных карточек группы. Альбом «Разлука» стал знаковым в истории «Nautilus Pompilius». С него началась ее всесоюзная известность, а некоторые из композиций стали визитными карточками «Наутилусов». В их число вошла тема «Скованные одной цепью», хотя она была очень близка к тому, чтобы оказаться за бортом «Разлуки».

Наутилус Помпилиус – «Скованные одной цепью»

Песня была написана на заре перестройки в 1986 году, во время перехода на рыночные отношения и начала либерализации общества. Текст песни поэт Илья Кормильцев написал ещё в 1984 году на крыльце у своего дома.

Классика рока. Jethro Tull – «Minstrel In The Gallery» (1975).

Jethro Tull

Прогрессивный рок

Восьмой студийный альбом британской группы Jethro Tull, выпущенный 5 сентября 1975 года. Альбом стал первым альбомом группы, записанным за пределами Великобритании, в Монте-Карло.

Jethro Tull – «Minstrel in the Gallery» (Live in Paris 1975)

В 1975 году группа представила на суд публики своё очередное творение Minstrel in the Gallery, котороев целом напоминало Aqualung, сочетая в себе нежные акустические вещи с более резкими композициями, основой которых стали электрогитарные пассажи Барра.

История альбома. Wings – «Back To The Egg» (1979).

Седьмой и последний студийный альбом британо-американской группы Wings, выпущенный 8 июня 1979 года на лейблах «Parlophone» в Великобритании и «Columbia Records» в Северной Америке. Альбом, спродюсированный Крисом Томасом, отражает увлечение лидера группы Полом Маккартни современными музыкальными тенденциями, такими как новая волна и панк, и ознаменовал появление новых участников Wings Лоуренса Джубера и Стива Холли. «Back to the Egg» использует свободную концептуальную тему, связанную с идеей рабочей группы, и его создание совпало с периодом значительной активности группы, которая включала в себя возвращение к гастролям и работе над несколькими телевизионными проектами.

Paul McCartney & Wings – «We're Open Tonight» (1979)

Wings недолго оставались трио после ухода Джимми Маккаллоха и Джо Инглиша. Им на смену пришли гитарист Лоуренс Джубер и ударник Стив Холли. Лоуренс Джубер — самобытный британский гитарист, всегда предпочитавший пальцевую технику игры, которая предполагает прежде всего акустическую гитару. По словам Лоуренса, он взялся за гитару, когда вышла песня The Beatles - "I Want to Hold Your Hand". В 13 лет он уже зарабатывал гитарой на жизнь, в 15 научился игре на классической гитаре, а позже получил учёную степень по музыке в Лондонском университете. Но главной целью с детства у Джубера было стать сессионным музыкантом, и он им стал.

500 величайших альбомов всех времён. Paul McCartney & Wings – «Band on the Run» (1973).

 500 величайших альбомов всех времён.

«Band on the Run» — третий студийный альбом британо-американской рок-группы Paul McCartney and Wings, выпущенный 30 ноября 1973 года. Это был пятый альбом Маккартни после ухода из «The Beatles» в апреле 1970 года. Несмотря на то, что первоначально продажи альбома были скромными, его коммерческим успехам способствовали два хитовых сингла — «Jet» и «Band on the Run» — так что он стал самым продаваемым студийным альбомом 1974 года в Великобритании и Австралии. «Band on the Run» остается самым успешным альбомом Маккартни и самой знаменитой из его работ после Битлз.

Альбом был записан в основном в студии EMI в Лагосе, Нигерия, так как Маккартни хотел сделать альбом в экзотическом месте. Незадолго до отъезда в Лагос группу покинули барабанщик Денни Сейвелл и гитарист Генри Маккалоу. Не имея времени на поиски замены, Маккартни отправился в студию только со своей женой Линдой и Денни Лэйном. Поэтому Маккартни играл на бас-гитаре, барабанах, перкуссии и в большинстве партий соло-гитары. Студия была плохого качества, а условия в Нигерии были напряженными и сложными; Маккартни был ограблен, потеряв сумку с текстами песен и демо-кассетами. После возвращения группы в Англию, окончательные наложения и дальнейшая запись были проведены в Лондоне, в основном в «AIR Studios».

Paul McCartney & Wings – «Band On The Run» (1973)

В 2000 году журнал Q поместил «Band on the Run» на 75-е место в списке «100 величайших британских альбомов всех времен». В 2012 году альбом занял 418-е место в пересмотренном списке Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён». «Band on the Run» вернул Полу Маккартни высокую оценку музыкальных критиков, которые до этого скептически относились к творчеству экс-битла. Современная рецензия Джона Ландау в Rolling Stone описывает альбом как «лучшую пластинку из всего, что выпустили по отдельности все четверо музыкантов, называвшихся когда-то Битлз» … «за исключением, возможно, «Plastic Ono Band» Джона Леннона». Это был последний альбом Маккартни, выпущенный на «Apple Records». В 2013 году песня «Band on the Run» была введена в Зал славы премии «Грэмми».

Paul McCartney & Wings – «Mrs. Vanderbilt»

Это был самый популярный альбом Маккартни в СССР. Песня «Mrs. Vandebilt» стала хитом всех времен и народов под простым названием «Хоп Хей Хоп», в середине 1970-х годов ее можно было слышать из любого окна (фирма "Мелодия" выпустила её на гибкой пластинке).

Классика рока. Paul McCartney – «Back In The U.S.» (2002).

«Back In The U.S.» («Обратно в США») — двойной концертный альбом Пола Маккартни, выпущенный 11 ноября 2002 года лейблом «Capitol Records». Включая альбомы «Wings», альбомы «Fireman», классические альбомы, а также концертные альбомы и сборники, это 35-й альбом Пола Маккартни после распада «The Beatles», выпущенный в Соединенных Штатах. В Европе альбом был доступен только через импорт.

Paul McCartney – «Hello Goodbye» (2002)

Концертник был записан во время тура Маккартни по США весной 2002, называвшегося «Driving USA Tour», проходившего в поддержку вышедшего в 2001 альбома Маккартни «Driving Rain». Этот тур стал первым для Маккартни после смерти его жены Линды. Мировое турне началось 1 апреля 2002 года в Окленде, штат Калифорния, и закончилось 18 ноября 2001 года в Осаке, Япония.

Paul McCartney – «All My Loving» (2002)

Для тура Маккартни собрал аккомпанирующую группу, в которую вошло большинство из музыкантов, участвовавших в записи «Driving Rain»: гитаристы Расти Андерсо и Брайан Рэй, барабанщик Эйб Лабориэл мл. (Abe Laboriel Jr.) и клавишник Пол 'Уикс' Уикенс, который участвовал в предыдущих двух турах Маккартни в 1989—1990 (запись с концертов вышла на альбоме «Tripping the Live Fantastic») и 1993 году (запись вышла на концертном альбоме «Paul Is Live»). По состоянию на 2012 год эти четверо всё ещё составляют аккомпанирующую Маккартни группу.

Эстрадный стандарт Ирвинга Берлина «Оh! How I Hate to Get Up in the Morning» (1918).

Эстрадные стандарты.

«Оh! How I Hate to Get Up in the Morning» («О! Как я ненавижу вставать по утрам») — песня, написанная Ирвингом Берлином в 1918 году. Берлин сочинил песню вскоре после призыва в армию Соединенных Штатов, как выражение протеста против унижений армейской рутины. Песня вскоре распространилась по армии и стала популярной среди других солдат, отчасти потому, что ненависть к армейской муштре была всеобщей. Комические жалобы песни пришлись по душе не только солдатам, но и стране в целом. В конце концов было продано полтора миллиона копий нот.

"The President's Own" U.S. Marine Band – «Oh! How I Hate to Get Up in the Morning»

Хотя Берлин изначально писал «О! Как я ненавижу вставать по утрам» без коммерческого интереса, она в конечном итоге появилась в трех различных бродвейских шоу, включая «Безумства Зигфельда» 1918 года, а также в фильме «Это армия». Больше, чем любая другая песня Ирвинга Берлина, «О! Как я ненавижу вставать по утрам» стала самой ассоциированной с Берлином как исполнителем.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 23. «Музыки» — 1975 г. — Владимир Белоусов.

«Легенды ВИА»

РОК-Н-РОЛЛ НА УКРАИНЕ НАЧИНАЛСЯ ОДНОВРЕМЕННО С АМЕРИКОЙ

Как это кажется ни странно, для произрастания нового американского танца, еще в советской республике Украина, образовалась плодородная почва. Появились свои талантливые музыканты, которые с рождения впитали ритмику западной музыкальной культуры и потом применили в своей профессиональной работе. Нетрудно себе представить географическую карту проникновения рок-н-ролла в СССР. Например, с северных границ в страну приходила британская волна, а с южных, явно американская тема Лос-Анджелеса. На Украине эпицентром рок-н-ролла стало Закарпатье — Николаев, Одесса, где проходит несколько границ с Венгрией, Румынией, Чехословакией и Болгарией. По-местному телевидению можно было запросто увидеть, американских героев новой модной музыки, что нельзя было в других наших городах. Еще в середине 50-х, в Мукачево, близ Ужгорода, появилась первая музыкальная группа «Аэлита», которая здорово играла рок-н-ролл. В то же время в Николаеве появились «Скоморохи», не имеющие никакого отношения к московским Александра Градского. Лидерами киевской рок-культуры хочется непременно назвать музыкантов Тараса Петриненко, Тараса Мельника, Кирилла Стеценко, с консерваторским образованием. Еще в начале 70-х их рок-группы «ДЗвоны» и «Эней» были профессиональными коллективами, несмотря на любительский статус.

Королева оперетты Татьяна Шмыга. День памяти.

Артистка Татьяна Шмыга оказалась успешна во всем, за что бы ни взялась. Женственная и обаятельная певица по праву считалась не только одной из самых талантливых, но и самых красивых советских исполнительниц. Любители искусства говорили, что балет — это Майя Плисецкая, опера — Елена Образцова, а оперетта — Шмыга. Одного ее имени на афише Театра оперетты хватало, чтобы зал был битком. Виолетта из "Фиалки Монмартра", Адель из "Летучей мыши", Диана из "Эспаньолы" Лопе де Вега.

«Ballad of the Green Berets» St. Sergeant Barry Sadler. «Баллада о зеленых беретах» (1965 г.).

Автором песни «Ballad of the Green Berets» («Баллада о зелёных беретах»), посвящённой Силам специального назначения Армии США, был участник войны во Вьетнаме, штаб-сержант Барри Сэдлер (Barry Sadler). Песня была написана в декабре 1965 года, когда он находился в госпитале, после полученного во Вьетнаме ранения. Баллада была посвящена рядовому армии США Джеймсу Габриэлю (James Gabriel, Jr.), первому уроженцу Гавайев, погибшему во Вьетнаме 8 апреля 1962 года.  Об этом было упомянуто в одном из предварительных вариантов песни, но в записанной версии не использовано. Писатель Робин Мур (Robin Moore), автор бестселлера «Зеленые береты», помог Сэдлеру с написанием текста песни, и заключить контракт на запись с компанией RCA Records. «Ballad of the Green Berets» и другие 11 песен были выпущены в январе 1966 года в виде альбома «Ballads of the Green Berets» («Баллады о зеленых беретах»). 30 января 1966 года Сэдлер исполнил песню на телевидении на шоу Эда Салливана (The Ed Sullivan Show).

«Ballad of the Green Berets» - Sgt. Barry Sadler (1966).

Что слушали в Российской Империи в 1901 году (часть 3).

Топ русских песен 1900 года (№№ 11 - 15).

№11. «Ароматная ночь» - романс композитора Алексея Таскина, на стихи Владимира Мазуркевича.

Ароматная ночь и тепла и темна,

Серебрится туманная даль,

И поёт, и цветёт молодая весна,

А на сердце любовь и печаль.

Растворил я окно, колыхнуло свечу,

Заглянула в окошко сирень

И я чую душой, что приникла к плечу

Чья-то милая кроткая тень.

Это ты, мой любимый, далёкий мой друг,

Моя радость, голубка моя,

Ты пришла исцелить мой сердечный недуг,

Подкрепить и утешить меня.

Посмотри, как кругом всё поёт и цветёт!

Отчего же мне грустно теперь?

Облегчи поскорей этот тягостный гнёт,

Эту боль невозвратных потерь.

Я не в силах заснуть, в эту ночь не до сна…

Мне так хочется верить и жить,

Точно в сердце моё воротилась весна,

Точно снова могу я любить!

Российский композитор, Заслуженный деятель культуры Алексей Владимирович Таскин родился 4 февраля 1871 г. в Барнауле в семье горного инженера. С раннего детства Алексей любил музыку и, будучи еще школьником отважился выступить аккомпаниатором на одном из концертов. Успешный дебют послужил началом его деятельности на музыкальном поприще. После окончания реального училища Алексей намеревался поступить в Горный институт, но известный певец Николай Фигнер, успевший оценить дарование юноши, приложил все усилия, чтобы тот вместо института закончил консерваторию. Раскрытию таланта А.В. Таскина способствовало знакомство с профессором Петербургской консерватории Николаем Соловьевым, у которого он прошел курс теории композиции.

Алексей Владимирович Таскин (1871 - 1942 гг.).

В восемнадцатилетнем возрасте Алексей Таскин начал композиторскую деятельность. Музыковеды говорили о нем: «Никто не может научить так хорошо, как Таскин, дикции и фразировке». Несколько десятилетий фамилия Таскина бессменно украшала собой программы значительных концертов в обеих столицах. Его видели дирижером симфонических концертов в Павловске и Мариинском театре.

А.В. Таскин рассказывал: «Своей профессией, несмотря на ее трудности, я доволен. А трудна она очень. Для того, чтобы быть хорошим пианистом, надо еще уметь отгадывать желание исполнителей. Надо сохранять всегда полное самообладание».

Таскин автор скрипичных и фортепианных пьес, более 400 романсов, песен и мелодекламаций. Среди них: «Бывало-бывало», «Песня цыганки». «Помнишь ночь?», «Тихо кругом», «Я люблю», «Не в силах я забыть», «Солнце заходит» и другие, изданные в Москве, Петербурге и Лейпциге. Наибольшую известность композитор получил как автор песни «Геройский подвиг», которая наряду со знаменитой песней «Варяг», была широко известна в начале прошлого века. В годы революции и Гражданской войны уроженец Барнаула работал дирижером в Современном театре, заведовал музыкальной частью драматического театра Народного дома и при комендатуре, был военным капельмейстером в 1-м батальоне охраны Петрограда. С 1931 г. являлся штатным аккомпаниатором ГОМЭЦ (Государственного объединения музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий), а также Ленконцерта. Последние годы жизни Алексей Николаевич провел в ленинградском Доме ветеранов сцены и умер в блокаду 13 ноября 1942 г.

Русский поэт, прозаик и драматург Владимир Александрович Мазуркевич родился в семье врача, окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета, был помощником присяжного поверенного. Одновременно с юридической работой выступал как актёр в театре Яворской и на других сценах.

Владимир Александрович Мазуркевич (1871 - 1942 гг.).

С 1885 под псевдонимами публиковался в журналах «Шут», «Осколки». Впервые под своим именем выступил стихотворением «Заброшенная лира» («Родина», 1887). С этого времени помещал лирические стихотворения в «Ниве», «Живописном обозрении», «Петербургской жизни», «Вестнике Европы», «Наблюдателе», «Вестнике иностранной литературе» и др. Писал очень много в юмористические издания.

Много переводил из Шандора Петёфи, Поля Верлена, Франсуа Коппэ, Байрона (для издания под ред. С. А. Венгерова), а также перевёл большую драматическую поэму венгерского поэта Имре Мадача «Трагедия человечества» («Всемирный вестник», 1904). Для "Библиотеки великих писателей" переводил Шекспира, Шиллера, Байрона.

Стихотворения Мазуркевича, выделявшиеся лёгкостью и изяществом формы, были собраны в двух книгах (СПб, 1894 и 1904). Отдельно также были изданы пять сборников мелких рассказов и сборник театральных пьес (1901). Многие стиховторения Мазуркевича стали известными романсами, например, «Письмо» («Дышала ночь восторгом сладострастья…»).

Автор пьес «Мужчина и женщина» (1912), «Наполеон после Бородина» (1912), «Фальшивая нота» (1913), «Что любят женщины» (1913), «Спартак» (1920), сборников стихов для детей «Улита едет» (1925), «Ковёр-самолёт» (1926).

Умер от голода в блокадном Ленинграде.

Лучшие альбомы 1970-х. Boney M. – «Take the Heat off Me» (1976).

Boney M.

Евродиско

Регги

Ритм-энд-Блюз

В Советском Союзе всегда любили красивую и ритмичную музыку. «Take the Heat off Me» считается самой популярной пластинкой Boney M. в СССР и занимает особое место в сердце каждого советского меломана.

Boney M. - Daddy Cool (Original video 1976).

Единственный и неповторимый wha-wha, или Ловкость рук, губ и никакого мошенства! Трики Сэм Нэнтон (1 февраля 1904 – 20 июля 1946).

Зал славы джаза.

Свинг

И вот наконец он наступил – феерический праздник на улице весёлых квакающих тромбонистов! 1 февраля 1904 года в Нью-Йорке в семье выходцев из Вест-Индии родился Джо Нэнтон, по прозвищу Трики Сэм (Joe "Tricky Sam" Nanton), знаменитый музыкант Эры свинга, превративший тромбон в инструмент извлечения самых удивительных и красочных звуков с помощью всевозможных сурдинных техник. Его стиль пытались копировать, ему пытались подражать, но его фирменное “wha-wha” так и осталось непокорённым и уникальным в своём роде.

Duke Ellington - It Don't Mean A Thing (Live, 1943)

Прозвище Трики, которое можно перевести как ловкач, или трюкач, или даже хитрец, дал Нэнтону саксофонист Тоби Хардвик (Toby Hardwick) – за целый арсенал трюков и хитростей, благодаря которым музыкант «одной рукой делал то, что другие могли только двумя»: «всё, лишь бы поменьше париться – он был ловкач в этом смысле». Намекал ли Тоби, действительно, на лень музыканта как на мотивацию его виртуозности, или же просто шутил, но в любом случае музыкальные «трюки» Нэнтона на тромбоне стали предметом для подражания для многих музыкантов эпохи свинга. В частности, мы уже писали о Тайри Гленне и Квентине Джексоне, которые после смерти Нэнтона должны были продолжать его традиции игры в оркестре Эллингтона и больше многих приблизились к нэнтоновскому стилю. Приблизились, интерпретировали, но повторить не могли.

Золотая осень советской эстрады. 1 Февраля отмечает юбилей (70 лет) Юрий Лоза.

После того, как Бари Алибасов вместе с директором саратовской филармонии не выполнили обещаний о предоставлении Лозе местной прописки, Юрий уходит из ансамбля Интеграл и в начале 1983 года перебирается в Москву. Подал документы в ГИТИС, но в институт не поступил. Был фарцовщиком музыкальных инструментом и проводил нелегальные концерты. Один из его приятелей Вячеслав Ангелюк был руководителем группы «Примус». Через него познакомился с другими музыкантами группы Александром Боднарем (гитара) и Игорем Плехановым (клавишные). С их помощью и на технической базе «Примуса» Лоза записал свой первый магнитоальбом «Путешествие в рок-н-ролл».

Фортепианный джаз начинался со страйда, а страйд – с Джеймса Пи Джонсона (1 февраля 1891 - 17 ноября 1955).

Зал славы джаза.

1 февраля 1891 (или 1894) года в Нью-Брансвике (штат Нью-Джерси) родился Джеймс Пи Джонсон (James Price Johnson) – пианист, сыгравший ключевую роль в процессе эволюции регтайма в джаз. Получив сначала широкую известность как исполнитель регтаймов, он стал одной из самых заметных фигур на музыкальной сцене Нью-Йорка, развивая новый «гарлемский стиль» – страйд, мелодически и гармонически отличавшийся от классического регтайма, в котором было синкопирование, но не было полиритма. Пи Джонсон разрабатывал мощный плотный «гуляющий бас» в левой руке и ритмичные высокие линии в правой. В его исполнении сохранялся ровный темп, в то время как каждая рука явно синкопировала – «конфликт» ритмов нивелировался за счет их красиво выстраиваемой симметрии. Он также мог создавать бесконечные вариации на популярные композиции, добавляя множество оригинальных мелодических украшений.

James Price Johnson – «Charleston» (1923)

Мама Джеймса научила его регам, блюзам и стомпам, когда он только начал дотягиваться до клавиш. Когда мальчику исполнилось 9, ему наняли серьезного учителя из Старого света, который корректировал его технику, но не мешал играть регтаймы и стомпы. Еще через три года семья переехала в Нью-Йорк, и уже тинейджером Джимми работал «мальчиком за фортепиано» в гарлемском заведении “Barron Wilkin's Cabaret”. Там он встретил Чарльза Лаки Робертса (Charles L. /Lucky Roberts), от которого перенял множество идей, повлиявших на развитие его феерического «стиля правой». А его басы и левую руку, если можно так сказать, вдохновила игра Abba Labba, работавшего в одном борделе.