«От ролика Эдисона до лазерного диска». Краткая хронология звукозаписи. Часть 1. Предыстория. Первые опыты со звуком и механическая музыка (I – XIX вв. н.э.).

Греческий историк и географ Страбон, живший в начале I столетия нашей эры, рассказал о землетрясении (в 27 году до н. э.), повредившем один из колоссов Мемнона в египетском городе Фивы. Расколовшись, статуя получила репутацию «поющей». Каждое утро на рассвете колосс издавал легкий стон или посвистывание, которые, очевидно, были вызваны повышением температуры песчаника, из которого он был сделан. Тон издаваемого статуей звука стал во всём античном мире эталонном для настройки музыкальных инструментов. Легенда о колоссе распространились по всему Средиземноморью, и изваяние стало популярным туристическим аттракционом. Загадочные звуковые эффекты статуи прекратились в 199 году, когда римский император Септимий Север, в попытке ублажить оракула, приказал собрать треснувшие части и восстановить колосс. Статуя была оснащена системой труб и воронок, за которой сидел человек, заставляющий оракула говорить «мистическим» или «демоническим» голосом. Этот простой трюк до сегодняшнего дня используется для различных «магических демонстраций». 

Классика рока. Dio – «Sacred Heart» (1985 ).

Heavy Metal,

Hard Rock

В 1985-м году, отлично показавшая себя до этого хардовая группа DIO, записала новый альбом под красивым названием «Святое Сердце». Альбом был выпущен 12 августа 1985 года на лейблах Warner Bros. Records в Северной Америке и Vertigo в других странах. Если две предыдущих работы коллектива были мощным хард-н-хэви, то этот альбом продвинулся еще ближе к чистому хэви-металу. В него вошли синглы «Rock 'n' Roll Children» и «Hungry for Heaven». Пластинка достигла 29-го места в чарте Billboard 200.

Dio – “Hungry For Heaven Live”  (Live in Philly 1986)

Автор скромного хита, ставшего одним из первых образцов рок-н-ролла Уильям "Уайлд" Мур (William M. "Wild Bill" Moore) родился 13 июня 1918 года.

Дорогие друзья! 13 июня 1918 года в Детройте (штат Мичиган) родился тенор-саксофонист Уильям "Уайлд" Мур (William M. "Wild Bill" Moore), который был удостоен скромного места в хит-парадах R & B со своей пьесой «We're Gonna Rock, We're Gonna Roll», которая стала одним из самых ранних рок-н-роллов.

«1001 Songs you must Hear Before you Die». Vol.8 (песни 71 - 80).

«1001 Songs YouMast Hear Before You Die».

«1001 песня, которую вы должны услышать, прежде чем умереть» — альманах американских музыкальных критиков под руководством составителя Роберта Димери, состоящий из описания тысячи и одной песни, которые коллектив критиков рекомендует к прослушиванию.

Звезды польского кабаре. Ганка Ордонувна (25.09.1902—8.09.1950).

Польская эстрада. 1920 – 1930-е годы.

Ее называют Ордонка, Княгиннюшка или Женщина-вамп. Певица, актриса, танцовщица. Одна из самых известных звезд польского кабаре.

Ганка Ордонувна (Hanka Ordonówna) или Ордонка, настоящее имя Мария Анна Тышкевичова (Maria Anna Tyszkiewiczowa), урожденная Петрушинска (Pietruszyńska), псевдоним Вероника Хорт (Weronika Hort) – польская певица, автор стихов и текстов песен, танцовщица и актриса. Она родилась 25 сентября 1902 года в Варшаве и умерла 8 сентября 1950 года в Бейруте.

История рок-музыки в 500 песнях. «Ida Red» by Bob Wills & His Texas Playboys (1939).

Hickey A. "A History of Rock Music in 500 Songs".

Добро пожаловать в третий эпизод «Истории рок-музыки в пятистах песнях». Сегодня мы рассмотрим одного из основателей стиля вестерн свинг Боба Уиллса и его хит «Ida Red».

«Рок-н-ролл? Почему, чувак, ты считаешь это чем-то новым? Это та же самая музыка, которую мы играем с 1928 года! ... Мы не называли эту музыку рок-н-роллом, когда представили её как наш стиль еще в 1928 году, и мы не называем рок-н-роллом то, что играем сейчас. Это всего лишь базовый ритм, и в разное время он назывался по-разному. Это одно и то же - следуете ли вы только барабанному биту, как в Африке, или окружаете его множеством инструментов, как в оркестре. Ритм - вот что важно!» - сказал Боб Уиллс в 1957 году, и это вызывает интересный вопрос: «Что содержится в названиях?»

500 величайших альбомов всех времен. Led Zeppelin – «Physical Graffiti» (1975).

Led Zeppelin

500 величайших альбомов всех времен.

1001 альбом, которые надо послушать, прежде чемумрешь.

Хард-рок

Хэви-метал

Physical Graffiti — шестой студийный альбом английской рок-группы Led Zeppelin, выпущенный в виде двойного альбома 24 февраля 1975 года в США и 28 февраля того же года в Великобритании. Этот альбом стал первым, выпущенным на новом звукозаписывающем лейбле Swan Song Records, созданном самой группой Led Zeppelin. Альбом несколько раз переиздавался на CD, включая обширное издание, посвящённое 40-летию группы, в 2015 году. Это издание имеет семь бонус-треков общей продолжительностью более сорока минут.

Led Zeppelin - Kashmir (Official Audio)

Physical Graffiti достиг значительного коммерческого успеха, занял первое место в чартах альбомов Великобритании и третье место в США. Большинство музыкальных критиков высоко оценили альбом сразу же после выхода, а также в ретроспективе. В марте 1975 года обозреватель журнала Billboard охарактеризовал его как «тур, проходящий через ряд музыкальных стилей, от чистого рока до блюза, от фолк-акустики до оркестровых звуков». Джим Миллер написал в журнале Rolling Stone, что этот альбом является «Tommy, Beggars Banquet и Sgt. Pepper, объединёнными в одно целое». В своей ретроспективной рецензии на Allmusic музыкальный критик Стивен Эрлевайн написал, что Physical Graffiti «передаёт весь опыт Led Zeppelin на пике их игры лучше, чем любой другой из их альбомов».

В 2002 году Physical Graffiti занял 5-ю позицию в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил его на 70-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён». Он был переоценен на 73-е место в пересмотренном списке 2012 года, и занял 144 место в 2020 году.

В 2006 году альбом был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) как 16-кратно платиновый в США, что означает продажу более восьми миллионов копий.

История в песнях. «Des Geyers schwarzer Haufen» (1920).

Немецкая военная музыка.

Немецкие походные песни.

"Он был одним из самых богатых франконских рыцарей, генералом и советником князей. Но общественное сознание заставило его в 1525 году встать на сторону восставших крестьян. Со своей легендарной «Черной стаей» он боролся за их права и рисковал своей жизнью".

10 июня 1525 г. в лесу Грамшац близ Вюрцбурга был убит немецкий (франконский) рыцарь на службе у маркграфа Альбрехта Бранденбург-Ансбахского Флориан Гайер (Florian Geier von Giebelstadt), один из лидеров Крестьянской войны в Германии. В XX веке его имя широко использовалось в пропагандистских целях как в III Рейхе, где в его честь в 1942 г. назвали 8 кавалерийскую дивизию СС, так и в ГДР, где имя Флориана Гайера получил 3 пограничный полк.

Geyer Florian Lied

Флориан Гайер родился в 1490 году в замке Гейер в Гибельштадте в семье зажиточных франконских дворян, и был младшим из трёх братьев. После смерти его отца Дитрих Гейера фон Гайерсберга и двух старших братьев, Флориан в очень молодом возрасте унаследовал значительное состояние и обширные поместья, что позволяло ему жить жизнью, свободной от финансовых забот.

100 лучших музыкальных альбомов 80-х по версии журнала Rolling Stone. №№ 41-50.

100 лучших музыкальных альбомов 80-х по версии журнала Rolling Stone.

Музыка восьмидесятых – наверное, лучшее что случалось с этим миром! Лёгкая, позитивная – или напротив очень лирическая, с заводным мотивом... Совершенно без разницы! Так или иначе, а эти мелодии согревают душу и навевают приятные воспоминания из детства или юности... Одним словом – это роскошное наследие, которое просто неоценимо!

Хит-парад Billboard 1906 года (часть 1).

Top 40 US (№№ 1 - 15).

№ 1. «The Grand Old Rag» - патриотический марш знаменитого американского певца, композитора и поэта-песенника Джорджа М. Коэна (George M. Cohan), написанный им для мюзикла «George Washington, Jr.». Коэн вдохновился написанием марша, после встречи с ветераном гражданской войны, который показал композитору рваный американский флаг со словами: «Это великая старая тряпка». 

6 февраля 1906 года «The Grand Old Rag» была записана популярным певцом Билли Мюрреем и на той же неделе состоялась музыкальная премьера песни в нью-йоркском театре на Геральд-сквер. В мае 1906 года «The Grand Old Rag» достигла 1-го места в списке Billboard.

«The Grand Old Rag» - Billy Murray (1906).

Большая часть американской общественности сочла название песни оскорбительным и многие люди стали возражать против слова «тряпка». 2 июня 1906 года песня была защищена авторским правом с новым названием «You're a Grand Old Flag» и нотами, где в тексте вместо «старой тряпки» было напечатано «старый флаг». «You're a Grand Old Flag» быстро завоевала огромную популярность и стала первой песней из мюзикла «George Washington, Jr.», проданной более чем миллионом копий. Припев марша до сих пол используется (с измененным текстом) в качестве командной песни Мельбурнского футбольного клуба.

В августе 1906 года песня в исполнении Arthur Pryor's Band побывала на 3-й позиции хит-парада.

«You're a Grand Old Flag» - Arthur Pryor's Band (1906). 

С другой стороны, музыкальный критик журнала "Life" Джеймс Меткалф посчитал и сам мюзикл, и песни из него слишком патриотичными и призывающими «к самому дешевому виду патриотизма».

История одной песни. «O Cangaceiro / Mulher Rendeira» (1920).

«O Cangaceiro» или «Mulher Rendeira» (в переводе с португальского «кружевница») — считается гимном или боевой песней кангасейру (Cangaceiros), бандитов в местности Сертау (Sertão), полупустыни на севере Бразилии. Кангасейру – это бразильский аналог преступников североамериканского Дикого Запада. Их окружает множество популярных легенд и анекдотов. Самым известным кангасейру был Виргулино Феррейра да Силва, прозванный «Лампиао» («Lampião»).

Песня-ксахадо «Mulher Rendeira», также известная как «Mulé Rendeira» или «Muié Rendeira», имеет народное происхождение и задокументирована в различных вариантах текста в Бразилии примерно с 1920 года. В некоторых источниках говорится, что песня была написана Виргулино Феррейра да Силва в честь своей бабушки, Марии Джокозы Вьерии Лопеш.

«O Cangaceiro» - 1953 - Homenagem - "Mulher Rendeira" Versão Original de Volta Seca Mulher Rendeira - Toada (From "O Cangaceiro")

Согласно наиболее известной версии отца Фредерико Безерра Масиэля, регионалиста из Пернамбуку и биографа Виргулино Феррейра да Силва, знаменитый бандит написал стихи оригинальной версии песни. Камара Каскудо, утверждал, что Лампиао написал эти стихи в честь дня рождения своей бабушки Доны Марии Джокосы Вьерии Лопес («Тетя Хакоса») в период с сентября 1921 по февраль 1922 года, когда исполнил ее во Флоресте (Пернамбуку).

Хит-парад Billboard 1919 года (часть 1).

Хит-парад Billboard. Ранние годы (1894-1935).

Тop 40 USA (№№ 1-9).

№1 «After You've Gone» - популярная песня, написанная в 1918 году как сентиментальная баллада водевильным дуэтом в составе Тернера Лейтона (Turner Layton) и Генри Кримера (Henry Creamer), которые в период между 1917 и 1923 годами написали более 60 песен.  «After You've Gone», ставшая их величайшим хитом, была добавлена в партитуру мюзикла «So Long Letty».

Дин Мартин – король кул-джаза.

Крунеры

По словам Элвиса Пресли, Дин Мартин – истинный «король кул-джаза». Эстрадный певец 50-х, покоривший миллионы сердец не только своими песнями, но и равнодушием к славе и деньгам.

Dean Martin- «I Will»

500 величайших альбомов всех времён. Red Hot Chili Peppers – «Californication» (1999).

500 величайших альбомов всех времён.

Зал славы рок-н-ролла.

Alternative Rock

Funk Rock

8 июня 1999 года на лейбле Warner Bros. Records. состоялся релиз седьмой пластинки американских рокеров Red Hot Chili Peppers "Californication". Это их самая успешная студийная работа с продажами свыше 15 млн. копий по всему миру. Пластинка занимает 286-ю строчку в списке "500 величайших альбомов" по версии Rolling Stone и внесена в Зал славы рок-н-ролла.

Red Hot Chili Peppers – «Californication» (LIVE Slane Castle 2003).

В лучших традициях жанра, у "Californication" есть своя история... 90-е годы для RHCP выдались непростыми. После прорывного "Blood Sugar Sex Magik" 1991 года группу покинул гитарист Джон Фрусчанте. Не в силах справиться с растущей популярностью, он поощрял свою страсть к наркотикам. На смену пришел Дэйв Наварро, с которым 4 года спустя группа выпустила LP "One Hot Minute". Их звук стал тяжелее, и публика не приняла новый поворот в звучании - пластинка провалилась. Спад популярности группы совпал с падением в бездну Джона Фрусчанте. Пагубные зависимости оставили его в нищете и буквально на пороге смерти. В январе 1998-го после долгих уговоров он всё же отправился в реабилитационный центр, где через 3 месяца его навестил басист RHCP Фли. Тот визит закончился знаменательным событием - Фрусчанте вернулся в проект. Ну а дальше сработал принцип "не было бы счастья, да несчастье помогло". В течение недели, впервые за 6 лет, легендарная четверка воссоединилась и приступила к работе. "Когда Джон волновался, он был будто восемь миллиардов вольт электричества. Всё было абсолютно хаотично, как маленький ребенок, пытающийся нарядить елку", - вспоминал Энтони Кидис их первую совместную репетицию. Фрусчанте настоял на смене звучания группы от фанк-панка в сторону мягкого мелодичного progressive rock.

История рок-музыки в 500 песнях. «Mama He Treats Your Daughter Mean» by Ruth Brown.

Hickey A. "A History Of Rock Music in Five Hundred Songs" (2018).

Добро пожаловать на тринадцатый эпизод «Истории рок-музыки в пятистах песнях». Сегодня мы рассмотрим песню Рут Браун «Mama He Treats Your Daughter Mean» («Мама, он обращается с твоей дочерью подло»).

Для этого подкаста я использовал несколько книг. Одна из них, о которой я раньше не говорил, — это «Blue Rhythms: Six Lives in Rhythm and Blues» Чипа Дефаа.

Информация о «Drinking Wine Spo-De-O-Dee» частично взята из книги «Невоспетые герои рок-н-ролла» Ника Тошеса. Эта книга считается классикой, но предостережение — она была написана в 70-х годах, и Тошес явно принадлежит к школе рок-журналистики Лестера Бэнгса, что в современных терминах означает, что он иногда бывал излишне оскорбительным, чтобы посмеяться.

Большая часть информации, которую я использовал, взята из интервью с Рут Браун и Ахметом Эртеганом в книге Арнольда Шоу «Honkers & Shouters: The Golden Years of Rhythm and Blues», одной из самых важных книг о ритм-энд-блюзе начала 50-х годов.

Хотя я часто подчеркивал, что ритм-энд-блюз 50-х годов — это не то же самое, что «блюз», как думает большинство людей, между ними все же была очевидная связь (как и следовало ожидать от названия), и иногда они были связаны друг с другом больше, чем вы думаете. Таким образом, Рут Браун, которая была воплощением ритм-н-блюзовой певицы, получила свой первый хит в поп-чартах с песней, которая не могла не быть вдохновлена блюзом.