«Аргонавты»
— ленинградская рок-группа, в составе которой играли Александр Розенбаум и
Александр Тимошенко, созданная осенью 1965 года студентами «Военмеха» Петром
Жуковым, Ильёй Мордовиным, Аликом Тимошенко и Александром Глазатовым.
Основу
репертуара группы составили композиции «The Beatles», «The Hollies», «The
Swinging Blue Jeans». Начиная с весны 1966 года, группа регулярно выступает в «Военмехе».
Находится постоянный барабанщик — Пётр Жеромский. В июне группа выступила в
спортивном лагере МГУ, под Анапой, и там же, выбрала себе название «Аргонавты»
(под впечатлением от фильма «Подвиги Геракла»).
21
августа 1920 года в Колфаксе в Луизиане родилась певица Саванна Чёрчилль (Savannah
Churchill) (фамилия при рождении – Валентин). Сочетание креольской красоты и
прекрасного голоса подарили ей звездную карьеру, в которой на рубеже 40-х и
50-х были и громкие хиты, и кинофильмы, и выступления на самых популярных
площадках. Ее универсальный талант делал ее одной из самых сильных вокалисток
популярной музыки того времени – в 1947 году вышел самый большой хит певицы –
“I Want to Be Loved (But Only by You)”, который продержался в чартах 8 недель.
Однако через 10 лет трагический случай лишил ее возможности жить музыкой, и
Чёрчилль оказалась практически забыта.
Savannah
Churchill – «I Want to Be Loved (But Only By You)» (1948)
Друзья!
21 августа 1904 года в Ред-Бэнке, Нью-Джерси, родился Уильям Джеймс Бэйси,
более известный как Каунт Бэйси – знаменитый американский руководитель
биг-бэнда, пианист и органист, один из самых значимых деятелей эпохи свинга. В
его оркестре звучали и быстрые блюзы, и медленные, и трагические, и
гротесковые, а цельность звучания его оркестра была просто поразительной.
Андрей
Кузьменко, более известный как Кузьма Скрябин, создатель одноименного
музыкального коллектива, считается основателем украинского поп-рока. Волею
случая Андрей попал в музыку, посещал ненавистную музыкальную школу, а став
взрослым, собирал десятитысячные концертные площадки своими песнями.
На
польской эстраде 1960-х годов одновременно существовали три музыкальных
коллектива под одинаковым названием «Błękitni» («Голубые»). Вокально-инструментальный
ансамбль «Błękitni» был основан в середине 1963 года в клубе PSS в Гдыне, инструментальная
группа «Błękitni» существовавшая на рубеже 1963/1964 годов в Кракове в клубе
Wersalik и музыкальная группа «Błękitni», основанная в 1965 году в Скерневицах.
Впервые выйдя на сцену, как участники школьной
самодеятельности, семь девушек прославились на всю Польшу и в течение следующих
15 лет записали около 20 пластинок и отыграли более 4000 концертов по всему
миру.
Самодеятельный музыкальный женский коллектив был основан в
октябре 1959 года в экономическом колледже в Щецине. Художественным
руководителем и автором многих песен был Ян Яниковский — преподаватель
экономики, товароведения и музыки. Название ансамбль получил от популярного
польского журнала для девочек «Filipinka» и, в самом начале, представлял собой
нонет. Потом количество участниц было сокращено до септета. В первом составе
«Филипинок» участвовали: София Богданович, Ники Иконому, Эльжбета Клауш,
Кристина Павлачик, Ивона Рач, Анна Садова, Кристина Садовская.
Один из
основоположников русского джаза, композитор, аранжировщик, дирижёр,
руководитель одного из лучших советских джаз-оркестров, автор более 400
музыкальных произведений, сыгравший важную роль в популяризации и освоении
стиля свинг в СССР в 30-х и 40-х годах прошлого столетия Александр Владимирович
Варламов родился 19 июня 1904 года.
Александр
Варламов – правнук создателя известных русских классических романсов А.Е.
Варламова, двоюродный внук знаменитого актера К.А. Варламова, сын оперной
певицы родился в семье коллежского, затем статского советника, члена
Симбирского окружного суда. Будущий композитор вырос в доме, где все пели,
музицировали, участвовали в домашних спектаклях. До сентября 1918 года жил в
Симбирске, учился во второй мужской гимназии. В 1921 году были опубликованы его
первые музыкальные произведения — пьеса «Грусть» и вальс «Вечерок».
В 1922
году Варламов поступил в ГИТИС (в одну мастерскую с Эрастом Павловичем Гариным
и Николаем Павловичем Охлопковым). Однако вскоре он уходит оттуда и поступает в
Училище имени Гнесиных в класс Рейнгольда Морицевича Глиэра и Дмитрия Романовича
Рогаль-Левицкого (сокурсник по классу композиции — Арам Хачатурян).
Блюз.
Оригинал - «Blue Moоn». Музыка Ричард Роджерс, стихи Николай Коваль,
аранжировка, вокал Александр Варламов. Джаз-оркестр п/у А.В. Варламова. Год
записи 1938.
В
семидесятые Советский Союз бесповоротно влюбился в Джо Дассена. Прошли
десятилетия, но он, похоже, навечно поселился в русских сердцах.
20
августа 1980 года в ресторане 'У Мишеля и Элиан' на острове архипелага Таити,
носящем название Тахаа, ровно в полдень высокий брюнет с голубыми глазами упал
на пол и даже случайно оказавшемуся здесь врачу не удалось сделать так, чтобы
остановившееся сердце снова пошло. Он медленно поднялся и с трудом выговорил:
'Все кончено:Ничего нельзя сделать...
«Sie
haben Tod und Verderben gespien» («Мы сеем смерть и разрушения»)– немецкая солдатская
и походная песня, написанная в 1870 году известным немецким поэтом и переводчиком,
выдающимся представителем революционной поэзии 1848 года Фердинандом Фрейлингратом
(Hermann Ferdinand Freiligrath). Стихотворение посвящено одному из героических
эпизодов Франко-прусской войны 1970 года – атаке прусской
кавалерийской бригады в сражении при Марс-ла-Тур (также известном, как битва
при Вионвиле или битва при Резонвиле) 16 августа 1870 года.
«Sie
haben Tod und Verderben gespien»
Произведение
также известно под названиями «16. August 1870», «Die Trompete von Vionville» («Трубачи
Вионвилля»), «Der Todesritt von Mars-la-Tour» («Смертельная поездка в
Марс-ла-Тур») и «Die Trompete von Gravelotte» («Трубачи Гравелота»), что
является искажением исторической реальности из-за незнания фактов. В качестве
места сражения упоминаются Гравелот или Марс-ла-Тур, что является неверным, так
как атака произошла ближе всего к местечку Вьонвиль — коммуне на северо-востоке
Франции в департаменте Мозель. Упоминание о великой битве «Вионвиль –
Марс-ла-Тур» также является неправдой, потому что это был всего лишь эпизод,
пусть и особенно кровопролитный, многодневного сражения при Сен-Прива —
Гравелот (16 – 18.08.1870), одного из самых крупных сражений Франко-прусской
войны.
Среди
работ латвийского художника Лео Кокле есть портрет в нежно-голубых пастельных
тонах, который невольно привлекает внимание. На утонченном лице пронзительно
отчетливы глаза — огромные, темно-карие, внимательные, вопрошающие и тревожные.
Это портрет народной артистки СССР Б. А. Руденко. Лео Кокле, художнику
наблюдательному и вдумчивому, удалось уловить главное, что отличает ее
характер, — женственность, мягкость, лиризм и, одновременно, собранность,
сдержанность, целеустремленность. Переплетение столь, на первый взгляд,
разноречивых черт и создало ту благодатную почву, на которой вырос талант яркий
и своеобразный...
Бэла
Руденко – «Заздравная песня» из кинофильма "Весна". Праздничный вечер
в Останкино (1971)
Бэла
Руденко получила звание народной артистки СССР в возрасте 27 лет, в самом
начале своей карьеры. Ни одна оперная певица в советской истории не
удостаивалась такого признания в столь молодом возрасте. Ее хрустальное и
невесомое сопрано не переставало восхищать слушателей, а за звонкий голос ее
даже величали соловьем. Правда, сама Руденко однажды назвала себя соловьем в
золотой клетке, намекнув на то, что ее жизнь была не такой легкой и
беззаботной, как многим казалось.
Альбом с
философским названием «Песня о безответной любви к Родине» (1991) принято
считать наиболее успешной работой группы «Ноль».
Федор
Чистяков:
"А
индейца я так придумал. Встретился с одной знакомой, пошли в Таврический садик,
там выпили, на уточек посмотрели… Потом пошли в какой-то бомжатник, где у
музыкантов репетиционные точки были, и где всякий сброд тусовался – панки, там,
и так далее. Взяли еще вина, потом еще чего-то… А потом я выключился и уже
ничего дальше не помнил.
Проснулся
в полной темноте, не зная где. Рядом кто-то лежит. Потрогал – баба, но уже
совсем другая… А мне плохо, отходняк… Поехал домой помыться, и стали меня
мучить всякие похмельные угрызения совести… А потом вдруг пришло озарение: вот,
хорошо поколбасился? И там был, и там, и ничего не помню и вообще – везде
ништяк… Настоящему индейцу."
А вот еще
его же воспоминания:
"Песня
про настоящего индейца» – я там пил два дня, где-то меня носило на автопилоте.
Я помню, в метро переходил из вагона в вагон, был в гостях у каких-то людей, и
так прошло двое суток. Я начал с одной девушкой, проснулся совершенно с другой.
И когда проснулся, было такое чувство, что я съездил в какое-то путешествие,
вернулся и не могу никак вспомнить, где же я был.
И я
выхожу на улицу, у меня такое похмельное поэтическое настроение, и сами строчки
откуда-то появились, и раз – песня готова. Просто на вылете, гон какой-то,
который вышел и все. Единственное мучение было с третьим куплетом, мне Петр
Струков помогал, там уже история была умственно достроенная."
Безумный
видеоклип к «Песне о настоящем индейце» режиссер Максим Катушкин снял в поселке
Комарово. Дело было на даче у печально известной Ирины Линник, той самой
«Комаровской ведьмы», которую Федор пытался зарезать в октябре 1992 года.
Ноль – «Песня
О Настоящем Индейце»
По
воспоминаниям очевидцев, съемки происходили в жуткой атмосфере. В кадре нет ни
одного трезвого человека, а сам процесс больше напоминал пляски в преисподней.
Кроме того, музыканты-артисты раскуривали «трубку мира», которая была
заправлена вовсе не табаком.
Басист
оттуда просто удрал, не выдержав всей той чернухи – так что в кадре остались
невменяемые барабанщик, дядя Федор и… на заднем плане, конечно же, Ира…
Видеоряд
клипа стилизован под модные в советское время западные вестерны, рассказывающие
о жизни Дикого Запада. При монтаже клипа режиссёр использовал как оригинальные
съёмки, так и фрагменты художественного фильма Дина Рида «Пой, ковбой, пой»
производства ГДР.
Ноль - «Песня
О Настоящем Индейце» (общежитие МГУ, май 1992)
А что
сейчас?
Федор
Чистяков:
"С
тех пор, как я стал изучать Библию, я стремлюсь жить по библейским канонам. Как
вы понимаете, с матом это несовместимо. Поэтому «Иду – курю» и «Песню о
настоящем индейце» я больше не исполняю."
Звездно
сейчас на нашей эстраде. Но, как известно с незапамятных времен, «звезда от
звезды разнствует во славе» (1-е
послание Коринфянам 15 стих 41).
Сэр
Лоуренс Оливье однажды изрек: «Мы привыкли к тому, что актрисы пытались стать
звездами, а сейчас звезды пытаются стать актрисами». Если применять это
высказывание к отечественному шоу-бизнесу, то можно, наверное, перефразировать
его так: многие сегодняшние эстрадные «звезды» мечтали бы стать певицами (или
певцами).
Редкий же
пример настоящего певца, превратившегося в суперзвезду, — Муслим Магомаев,
яркость и подлинность дарования которого особенно выделяются на фоне той
звездной пыли, что навязчиво пытается прельстить публику мишурным блеском со
сцен концертных залов и телевизионных экранов.
Мало кто
в отечественном эстрадном искусстве мог соперничать по популярности с Муслимом
Магомаевым, чей восхитительный баритон, высокий артистизм и душевная щедрость
покорили не одно поколение слушателей. Диапазон его возможностей необычайно
широк: от опер до мюзиклов, от неаполитанских песен до вокальных произведений
азербайджанских и русских композиторов...
Муслим
Магомаев – «Tu mi piaci» («Ты мне нравишься»).
Американская певица, автор песен, продюсер,
танцовщица, актриса, режиссер и сценарист, известна большинству благодаря своим
видеоклипам, сценическим выступлениям, а также использованию политических,
сексуальных и религиозных образов в своих работах. Мадонна – самая коммерчески
преуспевающая певица, продавшая наибольшее количество своих записей среди всех
женщин-исполнительниц, заслуженно носящая звание «Королевы поп-музыки».
Madonna –
«La Isla Bonita» (Official Video)
Мадонна
начала музыкальную карьеру в 1982 году как барабанщица в нью-йоркской
рок-группе своего приятеля Дэна Гилроя Breakfast Club, вскоре перейдя к гитаре,
вокалу и сочинению собственного материала. За годы музыкальной деятельности
Мадонна пробовала себя в разных жанрах и направлениях, стала лауреатом
множества наград, в том числе семи номинаций Grammy (из них три награды – в
1992, 2000 и 2008 годах). В 1998 Мадонна была включена в «Книгу рекордов
Гиннеса» как обладательница самой длинной непрерывной серии синглов, вошедших в
первую «десятку» – с «Like a virgin» (1984) по «Secret» (1994), также Мадонна в
2008 году обогнала Элвиса Пресли по общему количеству хитов в первой «десятке»,
и по этому показателю стала второй, уступая лишь The Beatles.
Madonna –
«Material Girl» (Official Video)
Хотя
актерская карьера Мадонны сложилась менее удачно, она снялась более чем в
двадцати фильмах и удостоилась за свою игру в кино-мюзикле «Эвита» престижной
премии Ассоциации иностранной прессы Голливуда «Золотой глобус».
Madonna –
«Hung Up» (Official Video)
Главное
качество Мадонны – умение чувствовать дух времени и в каждый момент оставаться
актуальной, то и дело забегая вперед музыкального паровоза истории. Именно это
чутьё со временем и привело дочку небогатых провинциальных выходцев из Италии и
Канады к званию главной поп-звезды рубежа веков и самой успешной женщины в
музыкальном мире. В восьмидесятые Мадонна вполне органично смотрелась в образе
диско-дивы: исполняла незатейливые, но привязчивые и хорошо аранжированные
танцевалочки и понемногу эпатировала публику чересчур сексуальным по меркам тех
времен имиджем. И хотя многие справедливо замечали, что хореографическая
подготовка певицы сильно опережает вокальную, те, кому довелось работать с
Мадонной (а над её пластинками часто работали "лучшие люди"
диско-эпохи вроде Найла Роджерса (Nile Rodgers) и Шепа Петтибона (Shep
Pettibone)…
Избранная
дискография — на лейблах Sire Records / Maverick Records / Warner Music Group:
Одиннадцатый
студийный альбом британской группы Queen, выпущенный 27 февраля 1984 года лейблом
«EMI Records» в Великобритании, и «Capitol Records» в Соединенных Штатах.Первый
альбом в дискографии Queen, изданный на CD.
Queen
очень интенсивно работали на протяжении десяти лет. Поэтому после выпуска
предыдущего альбома «Hot Space» (1982) и последующего турне, было решено в 1983
году воздержаться от каких-либо выступлений и вообще отдохнуть от группы.
В этот
период активную деятельность проявлял только Брайан Мэй. Он создал Star Fleet
Project, в котором участвовали гитарист Эдди Ван Хален, ударник Алан Грацер (из
американской рок-группы REO Speedwagon), басист Фил Чен (сессионный музыкант,
работавший с Джеффом Беком и Родом Стюартом) и клавишник Фред Мандель
(участвовавший в турне Queen Hot Space). В результате этого сотрудничества в
октябре 1983 вышел одноимённый мини-альбом Star Fleet Project, подписанный
Brian May + Friends.
