"1001 Songs You Mast Hear Before You Die"
«1001 песня, которую вы должны услышать, прежде чем умереть»
— альманах американских музыкальных критиков под руководством составителя
Роберта Димери, состоящий из описания тысячи и одной песни, которые коллектив
критиков рекомендует к прослушиванию.
11. Lydia Mendoza - Mal
Hombre
Writer | Traditional,
arranged by Lydia Mendoza
Producer | Eli Oberstein
Label | Blue Bird
Album | N/A
Легенда мексиканской музыки Лидия Мендоса родилась в 1916 году в Хьюстоне, штат
Техас, в мексиканской семье, бежавшей от хаоса революции. Семья была очень
большой и бедной. Лидия, также как и её многочисленные братья и сестры никогда
не ходила в школу. Вместо этого дети, пытаясь выжить, выступали со своей
матерью на улицах и площадях городов Техаса.
С раннего возраста Лидия показала себя замечательной
актрисой, и уже в 18 лет была известной певицей и радиоведущей в городе Сан-Антонио, штат
Техас. Успех Мендосы привел к тому, что независимый лейбл Blue Bird записал и выпустил её первый сингл «Mal Hombre» («Плохой человек»). Лидия прочитала
стихотворение «Mal
Hombre» на обертке от
жевательной резинки (новинка того времени) и сочинила на него музыку. Это
сказка о безжалостном бабнике, которую Лидия громко пела, аккомпанируя себе на
12-струнной гитаре.
Песня сразу же нашла отклик у слушателей. Это был первый и
самый большой хит молодой певицы, сделавший Лидию Мендосу звездой и положивший
начало её популярности в США и Мексике. Воодушевленная своим успехом, Лидия
отправилась в гастрольный тур по всем Соединенным Штатам. Позже она посетила
Мексику, Колумбию и Кубу, где, благодаря своему звонкому голосу и виртуозной
игре на гитаре, стала настоящим поп-идолом.
12. Sol Hoopii - Hula
Girl
Writer | Sunny Cunha
Producer | Uncredited
Label | Brunswick
Album | N/A
Гавайская
музыка стала первым повальным увлечением американцев «мировой музыкой» после
того, как она была представлена публике США на выставке San
Francisco-Panama-Pacific Expo в 1915 году. На выставке Expo танцоры в травяных юбках и Ki ho'alu-гитаристы
породили в Соединенных Штатах повальное увлечение всем гавайским. Гитары и
укулеле привезли на Гавайи мексиканские и португальские иммигранты, а коренные
жители островов создали свой собственный стиль игры на гитаре, получивший
название «Ki
ho’alu» или «slack-key”».
Новый стиль на Гавайях появился в конце девятнадцатого века и представлял собой
скольжение металлическим предметом по струнам, лежащей на коленях гитары.
Резонансный звук «Slack-key» и особенно его способность создавать
эффект гудения и плача окажет сильное влияние на блюз (slide guitar) и, особенно, на музыку кантри (lap-steel
guitar).
Сол Хупии был величайшим Slack-key-гитаристом
1920-х и 30-х годов. Он привнес в национальную гавайскую музыку джазовые веяния
и технически блестяще использовал аккорды, гармонию и фразировку. Настройка,
которую он разработал, привела к появлению педальной гитары (pedal-steel
guitar), которая стала
вездесущей в музыке кантри. Журчащая «Hula
Girl» раскрывает гениальность
Хупии во всей красе: радостные, джазовые ритмы, увенчанные его мелодичными
соло.
13. The Carter Family -
Can The Circle Be Unbroken (Bye And Bye)
Writer | A. R.
Habershon, C. H. Gabriel, A. P. Carter
Producer | Ralph Peer
Label | Okeh
Album | N/A
В 1920-е и 30-е годы Элвин Плезант «Эй.Пи»
Делейни Картер, его жена Сара и ее кузина Мэйбель заложили основы музыки кантри
и блюграсс. Каждая мелодия, из написанных
Картерами, неизмеримо важна для целостности структуры созданного ими
музыкального направление, которое продолжает быть чрезвычайно популярным.
Когда в 1935 году Картеры записали «Can the Circle Be Unbroken (By and By)», они уже были признанными первопроходцами
в молодой индустрии музыки кантри. В конце 1920-х годов эта небогатая
фермерская семья из Аппалачских гор сильно пострадала от Великой депрессии. Их
незамысловатые песни о нуждах, потерях и вере в будущее описывали не только их
собственную жизнь, но были созвучны миллионам других разрушенных депрессией
судеб.
«Эй.Пи.» был неутомимым новатором, исходившим тысячи миль по
пыльным равнинам и пастбищам в поисках народных песнен. Сара и Мэйбель были
талантливыми музыкантами, которые изобрели новый ритмический и мелодический
стиль игры на гитаре – т.н. «скретч Картера» (Carter scratch).
Депрессия привела к краху брака «Эй.Пи.» и Сары. Созданная на
основе стихов Ады Р. Хабершон и Чарльза Х. Габриэля песня «Can the Circle Be Unbroken» рассказывает о сыне, который
на похоронах своей матери умоляет гробовщика: «Пожалуйста, езжай медленно». Но
вокал «Эй.Пи.» рассказывает другую историю - историю покинутого человека, которым
овладел страха перед будущим. «Господи, - восклицает он, - мне не нравится, что
она уходит».
14. Robert Johnson -
Cross Road Blues
Writer | Robert Johnson
Producer | Don Law
Label | Vocalion
Album | N/A
Эта песня блюзмена из Миссисипи, исполненная
на акустической гитаре, приобрела мифический статус с тех пор, как была впервые
записана в 1936 году. «Cross
Road Blues» имеет прерывистый ритмичный гитарный звук
и жалобный вокал, которые вдохновляли рок-тяжеловесов 1960-х и 1970-х годов в
начале их карьеры. Но наибольшую известность песне придает автобиографичность
лирики Роберта Джонсона. Действие происходит на перекрестке шоссе 49 и 61 в
городе Кларксдейл или, по мнению некоторых, в соседнем Роуздейле, где Джонсон
якобы продал свою душу дьяволу в обмен на овладение блюзом.
Брайан Джонс («The
Rolling Stones»), Питер Грин («Fleetwood Mac»), Джон Мэйелл («The Bluesbreakers») и Джимми Пейдж («The Yardbirds» и «Led Zeppelin») были все в плену звука
Джонсона, но больше всего популяризировал песню Эрик Клэптон.
Электрифицированная версия Клэптона - «Crossroads» - стала обязательной частью
всех живых выступлений его группы «Cream» и
вошла в, занявший 1-е место в США, альбом группы «Wheels of Fire». Главная в истории блюза песня и так
называемый пакт Джонсона с дьяволом также вдохновили Клэптона на создание
фильма «Перекресток» (1986).
Личная история Джонсона заканчивается печально. Спустя два
года после того, как песня была записана, и когда его карьера пошла на подъем,
легенда начала сбываться. Джонсон умер в возрасте двадцати семи лет,
отравленный ревнивым мужем девушки, которую певец добавил в свой список амурных
побед.
15. Robert Johnson -
Hellhound On My Trail
Writer | Robert Johnson
Producer | Don Law
Label | Vocalion
Album | N/A О Роберте Джонсоне известно так мало, что все
попытки отделить мифы от фактов превращаются в невыполнимую задачу. Как он
менее чем за два года прошел путь от бродячего гитариста, над которым смеялись
Сон Хаус и Вилли Браун, до лучшего блюзмена, которого они когда-либо слышали?
Как он умер? Где он похоронен? Это, конечно, как раз то, чего хотел дьявол.
Продал или нет ему свою душу Джонсон на пересечении шоссе 61 и 49 в Миссисипи,
но при жизни музыкант постоянно находился в бегах, а его смерть лишний раз
напоминает о том, что в блюзе много необъяснимого и сверх естественного.
Точно мы может утверждать только то, что Джонсон записал
песню «Hellhound
on My Trail» в Далласе, штат Техас, 20 июня 1937 года
во время своей второй и последней сессии. Джонсон был кочевником, путешествуя
вверх и вниз по Дельте, в черных церквях которой была распространена вера в
сатанинских псов, которые затаскивают грешников в ад. Если послушать жуткий
пронзительный тенор Джонсона и его резкие удары по струнам, то кажется
очевидным, что он играет так не просто для риторического эффекта. В своей песне
он кричит:
«Я должен продолжать двигаться, я должен продолжать
двигаться / Блюз падает, как град, блюз падает, как град / И день продолжает
напоминать мне, что по моему следу идет адская гончая».
По словам свидетелей, Джонсон тяжело заболел 13 августа 1938
года и умер через три дня.
16. Billie Holiday -
Strange Fruit
Writer | Abel Meeropol
(credited as Lewis Allan)
Producer | Uncredited
Label | Commodore
Album | N/A
«Strange Fruit» («Странный фрукт») впервые
появился не как песня, а как фотография. Однажды школьный учитель Абель
Меерпол увидел изображение двух чернокожих мужчин, висящих на дереве,
окруженных толпой белых зевак, что побудило его написать стихотворение,
протестующее против линчевания афро-американцев. «Южные деревья приносят
странные плоды», - писал Меерпол, намекая на масштаб проблемы на Глубоком Юге и
не подозревая, что фотография была сделана в северном городе Мэрион, штат
Индиана.
Стихотворение Меерпола привлекло внимание Билли Холидей,
которая решила добавить его в свой репертуар. Первая попытка записать песню
окончилась неудачей, так как тема не понравилась руководителям «Columbia Records», для которых она казалась
слишком горячей. Но туда, куда побоялась ступить «Columbia» не побоялся вступить
конкурирующий лейбл «Commodore». И,
несмотря на все усилия некоторых радиостанций, которые отказались транслировать
«Strange Fruit», и концертных промоутеров, которые мешали
певице выступать с ней, песня стала невероятно популярным хитом Холидей.
Стихотворение Меерпола и запись Холидей глубоко впечатляют,
их послание усиливается простотой передачи: 12-строчная расширенная метафора,
пропущенная через неприкрашенный вокал и резкий аккомпанемент. Песня оказала
огромное влияние, но по радио ее все еще не так часто слышат. «Странный фрукт»
остается крайне неприятным для прослушивания.
17. Judy Garland - Over
The Rainbow
Writer | Harold Arlen,
E. Y. “Yip” Harburg
Producer | Uncredited
Label | MGM
Album | N/A
Трудно
сейчас представить фильм «Волшебник страны Оз» без этой песни. Но на
предварительном просмотре «Over
The Rainbow» едва не была выброшена из
фильма. После просмотра руководители MGM
потребовали удалить песню на том основании, что она замедляет действие. Только
решительное вмешательство автора песен Артура Фрида, на тот момент
прокладывающего себе новый путь в качестве кинопродюсера, удержало балладу в
кадре. Мелодия осенила Гарольда Арлена, когда он ехал на киностудию по бульвару
Сансет в Лос-Анджелесе. Лирику Ипу Харбургу она понравилась не сразу. Но когда
Арлен, действуя по совету Айры Гершвина, немного ускорил мелодию, Харбурга
удалось уговорить написать к ней текст. Позже «Over The Rainbow» получила Оскар, как лучшая
песня года.
С тех пор баллада была записана такими известными певцами,
как Тони Беннетт и Арета Франклин. Но «Over The Rainbow» всегда будет принадлежать
Джуди Гарленд, чье трогательное исполнение стало воплощением смеси наивного
оптимизма и отчаянной меланхолии. Как выразился Харбург: «Вся ее жизнь, почти
как роман Достоевского, казалось, соответствовала этой прекрасной детской
песне, в которой было много красок, веселья, красоты и надежды. . . и все же
она была так безнадежна ».
18. Lead Belly - The
Gallis Pole
Writer | Huddie
Ledbetter, Alan Lomax
Producer | John Lomax,
Alan Lomax
Label | Library of
Congress
Album | N/A
Суровая мифическая жизнь Хадди Ледбеттера захватила слушателей с тех пор, как
фольклористы Джон и Алан Ломакс впервые обнаружили его в 1934 году как
заключенного печально известной тюрьмы в Анголе, штат Луизиана.
Тогда Лед Белли тянул свой второй срок, который получил за
свой буйный нрав. Ломаксы как раз искали «незагрязненных» певцов современным миром и они были впечатлены этим
большим черным человеком, играющим на 12-струнной гитаре. Лед Белли знал сотни
песен, включая «The
Gallis Pole» - старую английскую балладу, которой он
выучился у сельских музыкантов. В записи 1939 года певец выдерживает на своей
гитаре напряженный ритм, рассказывая историю о приговоренном человеке, который
умоляет близких, принести ему что-то для взятки, чтобы его не повесили.
Лед Белли подружился с такими пионерами американского фолка,
как Вуди Гатри, Джош Уайт, Пит Сигер, Сонни Терри и Брауни МакГи, и оказал на
них большое влияние. По иронии судьбы, именно молодые белые слушатели переняли
его музыку. Сам же певец оказался слишком «старомодным», чтобы завоевать
популярность черной Америки. При жизни Лед Белли никогда не был богатым и
знаменитым, но его песни стали хитами для Лонни Донегана и «The Beach Boys», а также вошли в репертуар многих других
исполнителей блюза.
19. Solomon Linda &
The Evening Birds – Mbube
Writer | Solomon Linda
Producer | Griffiths
Motsieloa
Label | Singer
Album | Mbube (1939)
«Сначала зулус создал
волшебство. Затем
белый человек заработал много денег. Это тайная история одной потрясающей
мелодии». Так начинается статья Райана Малана в журнале «Rolling Stone» «В джунглях» (2000). Мелодия: «Мбубе»
южноафриканского музыканта Соломона Линды».
История песни «Мбубе» омрачена культурной эксплуатацией и
начинается в студии Эрика Галло в Йоханнесбурге, где зулусский музыкант-мигрант
Линда и его группа The
Evening Birds получили десять шиллингов за их
оригинальную песню. Со страстным вокалом «а капелла» и навязчивой мелодией «Mbube» («Лев») мгновенно стал хитом,
разошедшимся тиражом 10 000 копий.
Через десять лет после выпуска пластинка попала к
американскому фолк-музыканту Питу Сигеру, который был очарован ее зулусским
припевом и превратил в поп-хит «Wimoweh». В
1961 году Джордж Дэвид Вайс, Хьюго Перетти и Луиджи Креаторе добавили к мелодии
плавные аранжировки и экзотический текст, получив авторские права на то, что
стало «The
Lion Sleeps Tonight». Несмотря на то, что Линду
«обожали» в Южной Африке, где певец считается основателем зулусской хоровой
(или мбубе) музыки, он умер в нищете в 1962 году, так и не получив почти ни
чего за свою песню. Только в 2006 году под угрозой судебного иска издательство Alibene Music согласилось на финансовое урегулирование
проблемы с наследниками Линды.
20. The Ink Spots - Java
Jive
Writer | Milton Drake,
Ben Oakland
Producer | Uncredited
Label | Decca
Album | N/A
Давным-давно, еще до того, как секс и наркотики стали править рок-н-роллом, «The Ink Spots» воспели более невинную стимуляцию,
предлагаемую кофейником.
Квартет впервые сформировался в Цинциннати, штат Огайо, в
1934 году. С их фирменными гитарными партиями и вокальными гармониями, теплыми,
как кружка дымящейся «Явы», они быстро стали популярными среди черных и белых
радиослушателей по всей Америке и даже в Соединенном Королевстве. Им предстояло
оказать огромное влияние на множество известных музыкальных коллективов в стиле
R&B и, возможно, на самих «The Platters».
Первоначально квартет состоял из Орвилла «Хоппи» Джонса,
Айвори «Дика» Уотсона, Джерри Дэниэлса (замененного тенором Биллом Кенни) и
Чарли Фукуа, но, со временем, претерпел множество изменений, и между его бывшими
участниками возникла устойчивая неприязнь. Однако ничего подобного нельзя было
услышать в сладких мелодичных записях группы, которые демонстрируют то, что Melody Maker назвал «прекрасно сбалансированными и
изысканно формулирующими вокалистами». «Java Jive», причудливая песня о коф, написанная в
1940 году и записанная «The
Ink Spots» в июле того же года, немного бодрее, чем
гипнотические баллады группы о одиночестве. Её умная игра слов сочетается с
плавными гармониями и завершается игривым вокалом Уотсона, который, по иронии
судьбы, однажды выступал в группе «The
Percolating Puppies», где одними из «музыкальных
инструментов» были кофейники.
Комментариев нет:
Отправить комментарий