Забытый герой советской эстрады с трагической судьбой. Анатолий Королев (1942 – 1991).

«Ленинградец Анатолий Королёв — певец большого гражданского темперамента.  Все его песни социальны, страстны, полны мужественного и непримиримого пафоса. Такой пафос неизменно передаётся залу, потому, что в основе его не абстрактная декларация, а жизненная правда — выстраданная, обдуманная, осознанная».

Газета «Неделя».

Репрессированная музыка. Оскар Строк - Рижский король танго (1893 - 1975).

Творческая судьба Оскара Давидовича Строка представляет собой настоящий парадокс, какие даже в нашей богатой подобными событиями истории случаются нечасто.

Этот блистательный композитор половину своей жизни провел в безвестности, хотя написал более тысячи танго, романсов и фокстротов. Европейцы называли его королем танго, а дома, в Советском Союзе, Оскара Строка заживо похоронили. Как анекдот передавались из уст в уста удивленные реплики тогдашнего министра культуры СССР Екатерины Фурцевой: «Разве Строк не из Аргентины?» «А он еще жив?..» Ей не дано было знать, что широкая публика все эти годы не переставала танцевать под музыку танго, фокстротов, вальсов и полек композитора, имя которого далеко не всегда объявлялось с эстрады. Однако Оскар Строк жил и работал именно в XX веке, хотя об этом мало кто знал.

Ногу Свело! – «Украина. Год войны».

Сегодня страшная дата для каждого из нас - годовщина начала военного вторжения России в Украину. В это всё ещё тяжело поверить, это очень трудно принять. Мы видим ежедневные сводки с новыми разрушениями и жертвами. Сотни тысяч людей погибли или получили ранения, миллионы потеряли свои дома и были вынуждены уехать из родной страны без понимания, когда они смогут вернуться. Это горе, которое невозможно оценить в цифрах. В этот день мы хотим сказать: «Мы с вами! Душой и делом». Мы провели уже не один благотворительный концерт, поддерживали и помогали собирать средства в помощь украинским больницам и беженцам. И будем продолжать помогать столько, сколько потребуется. Пока не перестанут летать ракеты, пока люди не вернутся в свои дома, пока не наступит мир.

Официальный видеоклип группы «Ногу Свело!» на песню «Украина. Год войны»

Наш новый релиз посвящён не только каждому украинцу, но и всем тем, кто выступает против окружившего нас мрака. Максим не говорит на украинском языке, но специально выучил и исполнил несколько строк в конце. Вы уже слышали эту песню - это «Украина». Но в этот день мы исполняем её по-новому - в церкви с органом. Спасибо большое  режиссёру Алексею Мусину, который снимал оригинальный клип и теперь взялся за новую работу. Спасибо всей команде. Спасибо вам за поддержку и искренность.

Все буде Україна!

Шлягеры 1-й Мировой войны. «Эх, Война, Войнушка». («Wojenko, wojenko») (1917 г.).

Это была одна из самых популярных песен Польских легионов. Различные источники указывают как на разных авторов, так и на разное время создания песни. По некоторым данным, песню написал ещё в 1914 году польский поэт, публицист и общественный деятель Феликс Гвиздж (Feliks Gwiżdż), офицер 1-й бригады Польских легионов, а затем 4-го пехотного полка бригады 3-го легиона. 

Феликс Гвиздж (1885 - 1952 гг.).

Согласно другим источникам, авторами песни были известный польский поэт и драматург, «львовский бард» Генрик Збержовский (Henryk Zbierzchowski) и поэт-легионер Юзеф Оброхта-Мацкулин (Józef Obrochta-Maćkulin). В некоторых исследованиях авторство этой песни установлено как «анонимное». Время создания также оценивается по-разному - с 1914 по 1917 год. В случае с «Wojenko, wojenko» с уверенностью можно утверждать лишь то, что песня была основана на народной мелодии.

Классика рока. «Jethro Tull» и «Jethro Tull's Ian Anderson» - «Thick As A Brick 1 & 2» 40th Anniversary Boxset Edition (2012).

Прогрессивный рок

«Thick as a Brick 2» или сокращенно «TAAB 2» (произносится tæb tuː) с подзаголовком «Whatever Happened to Gerald Bostock?», является пятым студийным альбомом фронтмена «Jethro Tull» Яна Андерсона, вышел в 2012 году как продолжение «Thick as a Brick» пародийного концептуального альбома «Jethro Tull».

Лучшие альбомы 1990-х. Madonna – «Ray Of Light» (1998).

Cедьмой студийный альбом американской исполнительницы, выпущенный 22 февраля 1998 года.

Когда речь заходит о Мадонне, принято говорить о всякой ерунде: о её нарядах, причёсках, любовниках, фотографиях, киноролях, скандалах, провокациях, клипах, танцах - короче, о чём угодно, только не о музыке. Все как-то забывают, что Мадонна прежде всего - музыкант, артистка, а уже во вторую очередь продюсер, танцовщица, фотомодель и бизнесвумен. А может, это проистекает из того факта, что Мадонна вcё-таки женщина, и тут уже просто становится непонятно, с какого края её карьеры начинать отсчёт и в какую сторону его вести. Но одно признаётся всеми безоговорочно: Мадонна - это явление, которое невозможно игнорировать.

"Drowned World/Substitute for Love"

Репрессированная музыка. Марк Григорьевич Марьяновский (25 апреля 1890 года - 15 февраля 1945 года).

Поэт и композитор, автор многих популярных танго и фокстротов 1930-х годов Марк (Нафтали-Меер) Григорьевич Марьяновский родился в Киеве 25 апреля 1890 года в еврейской семье Гирша Иосифовича и Ривки Хаимовны Марьяновских. У них было четыре сына – Бенцион, Нафтали-Меер, Нахман, Шлема – и дочь София. В 1898 году Нафтали-Меер поступил в Киевское 1-е коммерческое училище, которое закончил в 1908 году, получив статус «личного почётного гражданина».

Глава семейства Гирш Иосифович был удачливым купцом и предпринимателем. В справочнике «Весь Киев» за 1899 год он числится купцом 1 гильдии, с конторой в здании городской Думы на Крещатике, 18; ему принадлежит дом по адресу Большая Васильковская, 140. По семейному преданию, Герш Марьяновский изобрёл новый способ сушки фруктов. Ему принадлежал фруктосушильный завод («паровая фруктовая фабрика») в Самарканде. Торговый дом «Г. И. Марьяновский и Сыновья» занимался бакалеей, колониальными товарами и «гiгиеническiми изюмами... въ фунтовых упаковкахъ подъ маркой нашей фирмы «Левъ с Якоремъ».

В 1909 году семья переезжает из Киева в Санкт-Петербург. В Петербурге они сначала живут на Николаевской, 43, потом на Невском проспекте, 105, а в 1914 г. переезжают в квартиру по Загородному проспекту, 11 – только что построенный знаменитый «Дом у пяти углов». В петербургских архивах сохранился документ «О записи киевского купца Гершки Марьяновского в петербургское купеческое сословие». В Санкт-Петербурге семья русифицируется: Нафтали-Меер становится Марком, Нахман – Наумом, Шлема – Соломоном, а сам «купец Гершка» – Григорием Иосифовичем.

«Navajo» - первый большой хит Эгберта Ван Алстина (Egbert Van Alstyne) (1903 г.).

В 1900 году артисты водевиля из Иллинойса Эгберт Ван Алстин (Egbert Van Alstyne) и Гарри Уильямс (Harry Williams) приехали покорять Нью-Йорк, имея в своем активе несколько опубликованных, но так и не ставших популярными, рэгтаймов. Компаньоны предложили различным музыкальным издательствам Tin Pan Alley свои произведения, среди которых была и т.н. «индейская» песня «Navajo». К сожалению, не нашлось никого, кто бы заинтересовался этой песней, потому что «тема, стиль и музыка «Navajo» были совершенно непривычными и странными для нью-йоркских издателей». Ситуация изменилась коренным образом, когда песня всё же была опубликована одним из самых влиятельных музыкальных издательств – нью-йоркской компанией «Shapiro & Remick». «Navajo» была включена в мюзикл «Nancy Brown», премьера которого с успехом состоялась в бродвейском Bijou Theatre 16 февраля 1903 года. Театральные рецензии того времени описывают «Nancy Brown» как «рекордный пятимесячный пробег», заслуживший «единодушное одобрение Нью-Йорка, Чикаго, Сент-Луиса. Вашингтона и Бостона». Песня была представлена публике популярной певицей Мари Кэхилл (Marie Cahill) и быстро стала национальным хитом. Один из рецензентов написал, что «Navajo» «уверенно вошло в число признанных шедевров своего рода».

Одна из самых ярких личностей в истории южной госпел-музыки. Ли Рой Абернати (1913 - 1993).

Зал славы госпел-музыки.

Известный американский музыкант, исполнитель и автор песен Ли Рой Абернати (Lee Roy Abernathy) родился 13 августа 1913 года недалеко от небольшой текстильной фабрики в деревне Атко в округе Бартоу, штат Джорджия, в семье Клары и Ди Абернати. Родители привили своим детям любовь к музыке и традициям евангельского пения. В возрасте пяти лет Ли Рой стал выступать с квартетом «Atco», где пел его отец. В 1920-е годы семья много раз переезжала, прежде чем осела в Кантоне, где Ди Абернати, бывший издольщик, нашел работу на хлопковой фабрике.

К четырнадцати годам Ли Рой Абернати заменил в квартете свою старшую сестру, которая вышла замуж. Получив первый музыкальный опыт и освоив нотную грамоту под руководством известного американского педагога, композитора и музыкального издателя Джеймса Д. Воана (James David Vaughan), Абернати поступил в консерваторию Атланты.

Hovie Lister & The Statesmen – «A Newborn Feeling»

В 1930-х годах он собрал кантри-группу «Modern Mountaineers», которая выступала вживую на радио WSB в Атланте и записывалась для лейбла «Bluebird Records». В 1936 году Абернати написал «Хорошие времена скоро», песню предвыборной кампании Франклина Д. Рузвельта. В те же годы он сочинил много госпел-песен, в том числе «He's A Personal Savior», «A Newborn Feeling» и «I Thank My Savior for It All».

Lee Roy Abernathy – «He's a personal Saviour»

В начале 1940-х годов Абернати оказал заметное влияние на госпел-музыку, создав источник дохода для авторов и издателей евангелических песен. Несмотря на то, что он был высмеян некоторыми издателями, в 1945 году Абернати создал курс «Фортепиано по почте», который в конечном итоге был продан тысячам начинающих пианистов.

Bill & Gloria Gaither – «I Thank My Savior For It All»

После трагического пожара в отеле «Winecoff» в Атланте, который случился 7 декабря 1946 года и унес жизни 119 человек, Абернати написал песню «Burning of the Winecoff Hotel». Во время трагедии Абернати должен был находиться в отеле, где у него был постоянный номер. Однако друг дал ему талон на три галлона дефицитного после Второй мировой войны бензина, и Ли Рой уехал в северную Джорджию. Хотя некоторые обвиняли Абернати в том, что он извлек выгоду из трагедии, песня принесла ему награду Национальной пожарной охраны.

Lee Roy Abernathy – «Burning of the Winecoff Hotel».

В 1947 году Абернати стал пианистом квартета «Homeland Harmony Quartet». Год спустя он убедил группу записать то, что станет одной из самых продаваемых госпел-песен всех времен - «Everybody's Going to Have a Wonderful Time Up There». Некоторые консервативные священнослужители, однако, возражали против её джазового ритма и настаивали на том, чтобы при выступлении в своих церквях «Homeland Harmony» исключили номер из своего репертуара. Абернати проигнорировал критику, утверждая, что он написал песню в результате божественного вдохновения.

Leroy Abernathy Homeland Harmony Quartet – «A Wonderful Time Up There» (1947).

Позже названная «Gospel Boogie», песня повлияла на раннюю карьеру Элвиса Пресли и была записана многочисленными квартетами, а также Джонни Кэшем, Джонни Матисом и Пэтом Буном, чья кавер-версия поднялась в 1958 году на 4-е место в чартах Billboard.

Pat Boone - «Gospel Boogie» (1958).

Книга Абернати «It», учебник по госпел-музыке, была опубликована в 1948 году. В последующие годы  он гастролировал по всей стране с группами «Rangers Quartet», «Jubilee Quarte», «Miracle Men», «Happy Two» и «Abernathy All Star Quartet», появляясь на телевидениии и записывая рекламные ролики. В 1951 году на WAGA-TV в Атланте было создано ежедневное шоу дуэта «Happy Two», которое продолжалось в течение семи лет и в какой-то момент, согласно рейтинговой системе Nielsen, вошло в национальную тройку лидеров.

Happy Two – «Way Down Deep In My Soul»

В 1958 году с 500 долларами и «автопоездом» с красным пианино Абернати начал свою кампанию на пост губернатора Джорджии от Демократической партии. Он заняв третье место на губернаторских праймериз после Уильяма Боденхамера и Эрнеста Вандивера-младшего, вызвав ажиотаж в СМИ.

Lee Roy Abernathy and «Singing Time in Dixie Band» (Lee Roy Abernathy - piano, Doy Ott - accordian, Whitey Gleason - bass guitar, Rosie Rozell - drums & Tommy Fairchild – organ).

Ли Рой Абернати был введен в Зал славы Ассоциации госпел-музыки в Нэшвилле, штат Теннесси, в 1973 году. В 1989 году он получил премию Мэри Таллент «Pioneer Award» от Зала славы музыки Джорджии в Мейконе. В 1996 году Абернати стал одним из посмертно введенных в Зал славы Южной госпел-музыки в Севьервилле, штат Теннесси.

В конце жизни Абернати давал уроки вокала в своей музыкальной школе в Кантоне, привлекая студентов совсей Америки. Он умер 25 мая 1993 года и был похоронен в Холли-Спрингс вокруге Чероки. В его честь в Кантоне проводится «Ежегодный мемориал певца Ли Роя Абернати».

Популярная классика. «Là ci darem la mano» - дуэт Дон Жуана и Церлины из оперы В.А. Моцарта «Дон Жуан» (1787).

Польские патриотические песни.

Революционные песни.

Песни Гражданской войны в США.

Военные марши.

Премьера оперы великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (итальянское либретто Лоренцо да Понте) «Дон Жуан или наказанный распутник» («Il dissoluto punito; ossia, il Don Giovanni»)  состоялась в театре «Gräflich Nostitzschen» в Праге 29 октября 1787 года. Опера имела большой успех в Праге и оставалась в репертуаре местных театров в течение многих лет.

В мае 1788 года произведение было представлено венской публике. Хотя аудитория Вены была менее восторженной, чем пражская, «Дон Жуан» был высоко оценен искушенными меломанами, хотя, можно сказать, что произведение не было до конца понято в свое время. Однако уже в следующем поколении «Дон Жуан» была признана одной из величайших из опер всех времен.

История песен русского рока. «Кино» - "Группа крови" (1987).

«Группа крови» — одна из лучших песен с ослепительным по мелодической красоте и поэтической свободе припевом»…

Александр Житинский, Аврора, 1988

«Группа крови» — песня советской рок-группы «Кино» из одноимённого альбома, вышедшего в 1988 году. В плей-листе альбома занимает первое место.

Премьера песни состоялась 3 июня 1987 года на 5-м фестивале ленинградского рок-клуба, но, по рассказам очевидцев, зал воспринял песню холодно — может быть, потому, что все ждали уже известных в то время хитов. Во время выступления на фестивале в составе группы, вместе с четырьмя музыкантами группы «Кино», были их знакомые художники Сергей «Африка» Бугаев за барабанами и Андрей Крисанов с бас-гитарой.

НЕПОВТОРИМЫЙ АНГЕЛ... Ко Дню Рождения АННЫ ГЕРМАН...

Это было как наваждение. Водопад слез, набитые битком зрительные залы и песни, которые знал наизусть весь Советский Союз. Имя этому сумасшествию — Анна Герман. Польскую певицу знал почти весь мир, даже Папа Римский Иоанн Павел II обожал ее песни. Но так неистово Анну любили лишь в нашей стране. Однажды в Москве прошел вечер памяти Герман, билеты на который были раскуплены в один миг. Человек двести, которым не хватило билетов, потом брали штурмом Политехнический музей, умоляя их пропустить. Было ощущение, что люди пришли на концерт живой Анны.

Палата для умирающих в Милане. 12 дней без сознания. Тело от шеи до пяток — в гипсе. В бреду Анна зовет мать, которая держит ее за руку. Врачи говорят: «Если и выживет, лечение будет долгим и трудным»…

Тогда, в 1969 году, только и говорили о том, что Анна попала в страшную автокатастрофу. Но подробности этой трагедии не обнародовались. Как и вообще почти ничего не было известно о жизни Герман. Рассказать об Анне мы попросили ее мужа Збигнева Тухольского.

Anna German — «Tańczące Eurydyki» (Opole 1964)

Аня родилась в узбекском городке Ургенч. Но она не была русской, как думали многие. По материнской линии Анна являлась голландкой из знатного древнего рода. Ее полное имя: Анна-Виктория. А свою фамилию она получила от отчима-поляка, с которым у ее матери был фиктивный брак ради эмиграции в Польшу, подальше от войны.

В СССР Анну узнали после того, как на студии грамзаписи «Мелодия» вышел ее первый диск.

Герман долго не могла найти мужчину под свой рост в метр восемьдесят. Так было до тех пор, пока она не познакомилась с симпатичным двухметровым парнем. Им оказался Збигнев. Простой инженер, он 10 лет не решался позвать Анну замуж.

Однажды ей поступило предложение из Италии подписать контракт на три года ее выступлений только в этой стране. Анна любила итальянскую музыку, знала этот язык в совершенстве. Но главное — ей давно хотелось купить квартиру маме. А итальянцы сулили неплохие деньги…

Анна Герман – «Сады цветут». Эстрадная программа "Концерт после концерта" (1977)

Анна не подозревала, что импресарио будут использовать ее в своих целях. С утра ее возили по домам моды, где она демонстрировала наряды, прибавляя популярности их хозяевам, подолгу фотографировалась для глянцевых журналов, а вечером пела. И так — каждый день в течение года.

Анну, которую знали, как блондинку, предпочитающую длинные платья, продюсеры в Италии превращали в роковую брюнетку, надевая на нее черные парики и мини-юбки. «Меня мучили, эксплуатируя, как в Средневековье, — писала Анна в письмах, — но я шла на это, потому что мне нужны были средства». Она все же купила тогда жилье маме. А себе — не успела.

Катастрофа

Небольшой спортивный «Фиат», на котором Анна возвращалась ночью с выступления из итальянского городка Форли, мчался на скорости 160 км/ч. За рулем сидел аккомпаниатор, который заснул. Машину внезапно снесло в кювет и несколько раз перевернуло. Анна сидела на переднем сиденье, и при первом же ударе «Фиата» о землю ее выбросило через лобовое стекло. Она пролетела около десяти метров вперед и упала на крупные камни. Помощь пришла через несколько часов.

Травмы практически не оставляли шансов на спасение: у Анны были повреждены череп, позвоночник, сломаны руки и ноги. Почти год после трагедии Анна пролежала, не двигаясь. Пять месяцев в гипсе и потом столько же — без него. Но самым ужасным для нее была потеря памяти. Она не помнила ни одной песни! И очень долго вообще не разговаривала. А потом начала что-то напевать — понемногу, еле слышно. Анна восстанавливалась с помощью специальных упражнений, но это давалось нелегко. Именно тогда она стала сочинять собственные мелодии и еще сильнее верить в Бога. По ночам, чтобы никто не видел ее беспомощности, муж сажал ее в машину и вез на окраину Варшавы, где на берегу реки она училась вновь ходить.

На сцену она вышла через три года после аварии. Первое ее выступление состоялось в Польском оперном театре. И уже вскоре приехала в Советский Союз. Здесь ее встречали как посланника мира — с транспарантами: «Мы любим тебя, Анна!» За билетами на ее концерты выстраивались километровые очереди. И она рыдала вместе с людьми, пела им о любви, чувствуя себя счастливой.

Анна решилась родить ребенка спустя почти семь лет после аварии. Это был большой риск, учитывая состояние ее здоровья и возраст: 39 лет. Через три месяца после рождения сына певица вышла на сцену.

При таком голосе и умении «петь душой» Анна должна была купаться в роскоши. Гастроли по всему миру, успех. Но певица нуждалась почти до последнего. Ее личные гонорары составляли лишь малую часть того, что получали иностранные продюсеры от ее выступлений. А в советском «шоу-бизнесе» исполнителю платили гроши. За свою жизнь она успела подписать лишь два контракта, суливших ей прибыль, — с Италией и, незадолго до смерти, с Австралией.

Анна Герман — «Эхо любви»

Анна и не стремилась к деньгам. В Союз она любила приезжать, просто чтобы петь и общаться с друзьями. Были, наверное, среди советских эстрадных певцов те, кто завидовал ее успеху. Хотя, например, с Аллой Пугачевой они друг друга уважали. Анна говорила: «Она такая яркая, так заводит зал! Я бы не смогла, как она». А Иосиф Кобзон спустя годы признается, что страшно завидовал тогда популярности песни «Надежда», так как поначалу петь ее предложили ему, но он отказался.

Как-то, будучи на очередных гастролях в Москве, Анна записала на студии «Аве Мария» — акустический вариант. И отправила его в подарок Папе Римскому. Это было сделано специально, так как Иоанн Павел II в то время (а может, и сейчас) любил песни Анны. Факт их личной дружбы почти никому не был известен.

Её называли ангелом. От Анны шли мощные флюиды чувственности, которые нельзя было не заметить. Высокая, красивая — мечта любого мужчины! В Италии, когда она появлялась на улице, вслед неслось: «Вау! Секс-бомба!» Анна любила над этим подшучивать. Но какая она была на самом деле?

Anna German – «Cztery karty».

Герман была открытой для всех. Легко шла на контакт, не терпела фальши, очень чутко реагировала на несправедливость. Но при всей мягкости была сильной натурой, способной идти вперед, не сдаваясь.

Любила наряды неярких расцветок. Свою одежду она шила сама. Рост доставлял ей немало хлопот. Обувь ей шили по спецзаказу из-за большого размера ноги. А в советских гостиницах для нее обязательно сдвигались две кровати, чтобы она могла лежать по диагонали. Она предпочитала хорошую косметику и французские духи «Антилопа». К еде Анна относилась просто. Варила каши, борщи. Почти не ела мясо, обожала рыбу. А в гостях в Москве очень любила, чтобы на столе были картошка и селедка с луком. Она никогда не курила, из алкоголя иногда позволяла бокал шампанского.

Анна Герман – «Гори, гори моя звезда».

В памяти многих певица осталась немного меланхоличной. И лишь самые близкие знали, что у Анны — натура комедианта. Она постоянно развлекала домашних розыгрышами. Даже когда тяжело болела.

Последний год своей жизни Анна чувствовала, что с ней творится неладное, но старалась не зацикливаться на ощущениях. После аварии у нее постоянно что-то болело. Когда Анна выступала, никто из зрителей не мог даже догадаться, что улыбающаяся, жизнерадостная артистка за кулисами едва не падает в обморок от болей. Но убийцей Анны стала раковая опухоль, которую обнаружили в Москве. Анна знала об этом, но долго не сдавалась. Одержимо записывала песни, ездила на гастроли, сочиняла песни. Перед смертью приняла крещение, обратившись в веру адвентистов седьмого дня. В самые последние дни, уже не имея сил встать, лежа напела на магнитофон несколько псалмов.

Она отгоняла от себя страх. Отчаяние вызывала лишь одна мысль: «Неужели я больше никогда не смогу петь?!». Анна тихо умерла во сне 26 августа 1982 года. Ее похоронили в Варшаве.

Зал славы рок-н-ролла. 13 февраля 1950 родился Питер Габриэль (Peter Gabriel).

Прогрессивный рок 

«Много лет назад я несколько раз видел один и тот же сон. Красно-черное море, по которому я плыву, вспенивается и бурлит возле рассекающих его двух белых стен. Множество бутылок в форме человеческих фигур несут красную воду от одной стены к другой, разбиваясь у ее подножия. В песне красное море и красный дождь, из которого оно образовалось, стали символом подавляемых, не находящих выхода мыслей и чувств.

Я верю, что душевная боль, не находящая выражения, не только растет и пожирает нас изнутри, но и находит проявление во внешнем мире. Если личная эмоциональная буря не находит выхода, она проявит себя в событиях с окружающими людьми или, как в этом случае — в виде настоящей бури».

Питер Гэбриел

Питер Габриэл (Peter Gabriel), вокалист «Genesis» до 1975 г., затем успешный соло артист родился 13 февраля 1950 года в Чобеме, Суррей (Англия). Отец - Ральф Партон Габриэл, инженер-электронщик. Мать - Едит Ирен Аллен, учительница музыки. В раннем детстве Питер восхищался своим отцом, настоящим изобретателем, который вечно пропадал в своей мастерской и создавал там удивительные вещи буквально из ничего. Мамина игра на фортепиано тоже была хороша.

Классика рока. The Beatles – «Strawberry Fields Forever/Penny Lane» (1967).

13 февраля 1967 года The Beatles выпустили в Великобритании сингл с двойной стороной A "Strawberry Fields Forever/Penny Lane". Cингл этот на десять недель поднимется на первую строчку амерниканского чарта синглов.

Как и "Penny Lane", песня "Strawberry Fields Forever" разделяет тему ностальгии по ливерпульскому прошлому группы. "Strawberry Fields" (Земляничные поля) - название детского дома Армии спасения, который находился возле дома Джона в Вултоне.

История песен русского рока. ДДТ - "В последнюю осень" (1990).

Песню "В последнюю осень" Юрий Шевчук написал в 33 года. Ее премьера состоялась на концерте памяти Виктора Цоя в октябре 1990 года. Там Шевчук исполнил ее два раза (при первом исполнении он перепутал слова). Фрагмент выступления «ДДТ» на этом мероприятии вошёл в документальный фильм «Человек в чёрном».

ДДТ - Последняя осень (Official video, Режиссер С. Морозов. 1990 год.)

Автор широкой аудитории об истории произведения не рассказывал. Об источниках вдохновения и основной идее он также не распространялся. Известно, что весь альбом «Актриса Весна» посвящен его жене Эльмире Бикбовой, умершей в 24 года от рака головного мозга.

Юрий Шевчук:

"Нет, шансов ее спасти не было. Мы пытались. У нее был рак мозга."

Юрий Шевчук:

"Я верю в Бога. Меня к этому за шиворот, как слепого котенка, притащило искусство. Церковь для меня — это не люди. Церковь — это осенний лес. Умирает природа, чтобы вновь родиться.

Ты идешь, шуршат листья, небо прозрачное. И ты говоришь с Богом. Наверное, чтобы объяснить это, нужно иметь другое зрение. В таком случае может помочь музыка — это шаг к тишине."

На похороны Бикбовой поддержать друга пришел Вячеслав Бутусов. Как потом вспоминал сам Вячеслав, он даже родственников в последний путь не провожает, и единственный раз, когда это случилось – смерть Эльмиры.

Муза Юрия Шевчука похоронена на Волковском кладбище, недалеко от могилы Майка Науменко. На могиле установлена плита, которую украшает изображение женщины, выполненное Эльмирой.

Студийная версия песни была опубликована в альбоме «Актриса Весна» 1992 года. На обложке альбома также помещен рисунок Эльмиры Бикбовой.

Кроме того, песня была включена в альбом «Черный пес Петербург» (1993).

«В последнюю осень» (Концертная программа "Черный пес Петербург" 1992 год).

4 ноября 2017 года на концерте в Череповце группа «ДДТ» представила песню «В последнюю осень» в новой аранжировке. Коллектив посетил этот город в рамках масштабного тура «История звука». Новая аранжировка известной песни стала одним из главных сюрпризов вечера.

ДДТ - В последнюю осень (Череповец, 4 ноя 2017)

Кстати.

Клип ДДТ «Последняя осень» был снят в 1990 году. Режиссёр этого музыкального видео – Сергей Морозов. Помимо Юрия Шевчука в клипе снимается скрипач Никита Зайцев, в начале 90-х игравший в этой группе на гитаре. Он и придумал запоминающееся соло, звучащее в проигрыше. Позже Зайцев был уволен из-за проблем с наркотиками.

«Последняя осень» вошла в список «100 лучших песен русского рока в ХХ веке» (Наше радио).

В последнюю осень ни строчки, ни вздоха

Последние песни осыпались летом

Прощальным костром догорает эпоха

И мы наблюдаем за тенью и светом

В последнюю осень

В последнюю осень

Осенняя буря, шутя, разметала

Все то, что душило нас пыльною ночью

Все то, что дарило, играло, мерцало

Осиновым ветром разорвано в клочья

В последнюю осень

В последнюю осень

Ах, Александр Сергеевич, милый

Ну что же вы нам ничего не сказали

О том, как держали, искали, любили

О том, что в последнюю осень вы знали

В последнюю осень

В последнюю осень

Голодное море, шипя, поглотило

Осеннее солнце и за облаками

Вы больше не вспомните то, что здесь было

И пыльной травы не коснетесь руками

Уходят в последнюю осень поэты

И их не вернуть - заколочены ставни

Остались дожди и замерзшее лето

Осталась любовь и ожившие камни

В последнюю осень

В последнюю осень

В последнюю осень

В последнюю осень

В последнюю осень

Карапет Керенский из Финляндии (1917 год).

В марте  1917 года Александр Федорович Керенский, будучи на тот момент министром юстиции Временного правительства, посетил  Хельсинки с целью ослабить националистические настроения финских политиков и уговорить финнов продолжить участие в 1-й Мировой войне на стороне России. Несмотря на теплый прием, оказанный Керенскому главой финского Сената Оскари Токоем, визит, в целом, окончился неудачно. В июле того же года парламент Финляндии провозгласил независимость Великого княжества Финляндского от Российской империи во внутренних делах и ограничил компетенцию Временного правительства России вопросами военной и внешней политики. 6 декабря 1917 года парламентом была принята «Декларация независимости Финляндии».

Родившийся в День влюбленных. Piotr Szczepanik (14 февраля 1942 - 20 августа 2020).

Петр Щепаник (Piotr Szczepanik) родился в День влюбленных, а затем спел одну из самых популярных польских песен о любви: "Kochać". Во времена наибольшей популярности веселого и легкомысленного биг-бита, он пел песни, полные грусти и меланхолии. Его первые релизы были выпущены тиражом в несколько сотен тысяч экземпляров, но он не очень хорошо себя чувствовал в роли молодежного поп-идола. «Я никогда не чувствовал себя звездой», - признается он: «Мне не нравилась вся эта суета, шум, вспышки и фотожурналисты и. Это очень утомительно для меня».

«Kochać» - Piotr Szczepanik.

«Любить - и больше ничего... В этом слове есть цвет неба, но и ржавая пыль горьких дней» - эти сентиментальные слова, пропетые теплым голосом певца, наверное, помнят все, кто провел свою юность в 1960-е годы. В то время его песни «Żółte kalendarze», «Goniąc kormorany», «Puste koperty», «Każdy kogoś kocha», «Nigdy więcej» и «Zabawa podmiejska» были на слуху у всех. Вся Польша пела его хиты, признаваясь друг другу в любви или залечивая раны от разбитых сердец.

«Goniac kormorany» - Piotr Szczepanik.

Как отмечает журналистка Мария Шабловская, его сила заключалась в том, что он был совершенно... другим: «Давайте вспомним, что он пел во времена, когда волна биг-бита росла. Другие отращивали волосы, грохотали и кричали, а он нежно пел свои любовные шлягеры».

 «Я думаю, что он поддерживал необходимый баланс. С одной стороны - сильный бит, с другой - нежные, сентиментальные песни, которые очень понравились людям».

«Nigdy wiecej» - Piotr Szczepanik.

Он не скрывал, что в нем много грусти: «Но кто сказал, что все должны быть счастливы и смеяться, особенно когда для этого нет причин?»

Он умер 20 августа после долгих лет борьбы с болезнью.

7 февраля родился Дитер Болен.

Евродиско.

Один из самых известных представителей стиля Евродиско, немецкий музыкант, автор песен, продюсер, дизайнер, основатель и участник дуэта Modern Talking и проекта Blue System и продюсер певицы C. C. Catch и массы других, менее известных артистов Дитер Болен (Dieter Bohlen) родился 7 февраля 1954 года в Берне в Нижней Саксонии в семье предпринимателей Ханса и Эдит Болен. Тираж пластинок его проектов составил более 300 миллионов. По знаку зодиака он Водолей.

7 февраля 1886 года родился пионер немецкого джаза Эрик Борхард.

История немецкого джаза.

Кларнетист, альт-саксофонист и дирижёр Эрик Борхард (Eric Borchard) родился 7 февраля 1886 года в городе Амстердаме в Нидерландах. О детстве и юности музыканта совершенно ничего не известно. До Первой мировой войны он был первым кларнетистом Дрезденской филармонии.

Eric Borchard's Jazzband – «After You Get What You Want, You Don't Want It» (1920)

Вернувшись в 1918 году из США, где Борхард недолго работал музыкантом, он основал первую немецкую группу «Eric Concerto’s Yankee Jazz Band» , в 1919 году, которая (по собственному признанию Эрика) могла играть джаз «достаточно компетентным образом» и была основана на примере североамериканских джазовых диксилендов.

Eric Borchard – «Bugle call rag».

В 1921/22 году Борхард  сыграл лидера джазового оркестра в культовом фильме «Dr. Mabuse, der Spieler» Фрица Ланга. Он остался верен своему стилю, когда в 1922 году возглавил «Eric Borchard’s Atlantic Jazz Band», в котором играли афроамериканский тромбонист Эрл Гранстафф, тромбонист Эмиль Кристиан, трубач Уилбур Курц и пианист Остин Эген.

Eric Borchard's Jazzband – «Shufflin' Mose» (1924).

Борхард требовал, чтобы он сам и его коллеги-музыканты постоянно тренировались на прослушивании нового материала; его записи, начиная с 1924 года, сопоставимы с записями знаменитых американских джазовых коллективов. Коллектив пользовался успехом в такой степени, что гастролировал по Европе и США. Группа также играла с гастролирующими в Германии американскими музыкантами, такими как Крейтон Томпсон (Creighton Thompson).

Для сравнения с более ранним стилем Борхарда, вот более поздняя запись "Eric Borchard's Jazzband" – «Aggravatin' Papa» (Grammophon 20116, Берлин, октябрь 1924 г.)

Первая запись Эрика Борхарда состоялась в октябре 1920 года. К сожалению, неизвестно какая песня была записана, но скорее всего, это была композиция «After you get what you want, you don't want it». Первоначально его записи были выпущены лейблом «Polyphon», а в середине 1920-х годов «Deutsche Grammophon». В общей сложности между 1920 и 1925 годами он сделал около 150 записей. После перерыва в несколько лет Борхард снова записал в 1932 году несколько композиций для «Triton Schallplatten GmbH» (лейблы: «Triva» и «Goldplatte»).

Эрика Борхарда был одним из пионеров джаза в Германии сосвоим индивидуальным джазовым стилем игры (фразировка, тональное формирование, импровизация).

Eric Borchard's Jazzband – «The Meanest Kind of Blues» (1925).

(Борхард довольно хорошо справляется с этой американской поп-мелодией, но... настоящего двенадцатитактового блюза все еще нет. Интересно, что даже немецкий перевод мелодии на этикетке (Der schönste Blues-Tanz, что значит «Самый красивый блюзовый танец») относит её к танцевальному ритму, а не к жанру афроамериканской песни. Труба, скорее всего, принадлежит Уилбуру Керцу, тромбон — Анри ван ден Босше).

Eric Borchard – «Some of these days».

В дополнение к музыке своих американских образцов для подражания, Борхард также старался следовать их образу жизни: после скандалов с наркотиками и женщинами и осуждения за непредумышленное убийство, он не вернулся из заграничного турне, и 21 декабря 1934 года умер, вероятно, от передозировки наркотиков.

День памяти. Збигнев Намысловский (9 сентября 1939 — 7 февраля 2022).

Польский джаз.

«Я счастлив быть джазовым музыкантом, я бы не променял эту работу ни на какую-либо другую профессию. Джаз – это невероятная возможность для творческого развития, свобода, умение выбирать стиль, импровизировать. Он дарит радость и удовлетворение. Я думаю, что большинство джазменов придерживаются того же мнения. Но чувствую ли я себя удовлетворенным? Я все еще жду чего-то другого. Я чувствую недостаток событий в моей жизни, определенный недостаток».

Збигнев Намысловский

Один из самых известных польских джазменов, мультиинструменталист - виолончелист по образованию, тромбонист по выбору, альтовый и сопрано-саксофонист, флейтист, а также отличный композитор и аранжировщик  Збигнев Яцек Намысловский (Zbigniew Namysłowski) родился 9 сентября 1939 года в поезде, на котором его семья бежала из Варшавы в Вильно. Родители мальчика, оба коммунисты, погибли в оккупации: мать умерла в концлагере Штуттгоф, а отец был убит гестапо. Осиротевшего Збигнева воспитывала бабушка Юлия Жеромская, которая позаботилась о его музыкальном образовании. Первоначально он жил в Кракове, где окончил PSM по классу фортепиано. Переехав в 1954 году в Варшаву, продолжил образование в Средней музыкальной школе по классу виолончели и присоединился к варшавскому джазовому сообществу. В 1955 году состоялся его концертный дебют в качестве джазового пианиста в группе «Пять братьев», сформированной в студенческом клубе «Гибриды». Это было единственное выступление группы.

В 1956 году Намысловский стал тромбонистом в любительской диксиленд-группе Мечислава Вадецкого, а затем перешел в группу «Modern Dixielanders» пианиста Витольда Кротохвиля (с барабанщиком Ежи Барцем, кларнетистом Влодзимежем Крушинским, басистом Здиславом Орловским, саксофонистом Богуславом Рудзиньским и корнетистом Стзиньским). С этим ансамблем молодой тромбонист принял участие в Смотре студенческих джазовых оркестров во Вроцлаве, где получил индивидуальное признание.

Однако Намысловский был заинтригован более амбициозными аспектами джаза. В 1957 году он стал виолончелистом в новаторском для тех лет «Современном комбо» Кшиштофа Садовского. В том же году он выступил с группой на легендарном джазовом фестивале в Сопоте '57.

Modern Combo – «Our Melody» (1957)

В 1958 году он вернулся к тромбону и вступил в группу «Hot Club Melomani», с которой участвовал участие в историческом событии – первом джазовом концерте в Варшавской национальной филармонии. Намысловский также принял участие в первых послевоенных гастролях польских джазовых музыкантов в Западной Европе. Он играл с «Polish All Stars» в Дании и с «Modern Dixielanders» во Франции. До 1959 года он играл как тромбонист с группами «Traditional Jazz Makers», «New Orleans Stompers» и «Группа Зигмунда Вихары». На фестивале Jazz Jamboree '59 Намысловский выступал в двойной роли: тромбониста «Modern Dixielanders» и саксофониста «Modern Jazz Group».

Modern Dixielanders – «If I Had You»

Расставшись с традиционными джаз-бэндами, Намысловский радикально изменил свое музыкальное лицо. Первоначально он присоединился к группе «The Wreckers» Анджея Тшасковского, в которой играл на альт-саксофоне до 1963 года. В 1962 году он принял участие в концертах «The Wreckers» в США, приняв участие в престижном фестивале Newport '62.

The Wreckers – «Kalatówki '59» (1960)

Сочинение музыки вместе с Тшасковским не помешало Намысловскому реализовать собственные творческие замыслы. В 1961 году он сформировал свою первую группу «Jazz Rockers» (пианист Кшиштоф Садовский, басист Адам Скорупка, саксофонист Михал Урбаняк и барабанщик Анджей Зелинский), с которой выступил на Jazz Jamboree '61. Реализуя свои намерения и оригинальные проекты, Намысловский создавал все новые и новые коллективы. А последующие проекты получили признание критиков и слушателей. Он нанимал лучших музыкантов. В 1963 году он создал важные для польского джаза формации с Влодзимежем Гульговским, Тадеушем Вуйчиком и Чеславом Бартковским; в 1965 г. с Адамом Матышковичем, Янушем Козловским и Чеславом Бартковским); в 1967 г. с Матышковичем, Романом Дылонгом и Йоном Кристенсеном); в 1972 г. со Станиславом Чеслаком, Томашем Шукальским, Павлом Яржебским, Казимиром Йонкишем; в 1974 г. с Томашем Шукальским, Войцехом Каролаком, Павлом Яржебским и Чеславом Бартковским; в 1977 г. со Славомиром Кульповичем, Павлом Яржебским, Янушем Стефанским; в 1987 г. с Якубом Станкевичем, Дареком Олешкевичем, Хосе Торресом; в 1990 г. с Янушем Сковроном, Збигневом Вегегауптом, Чезарием Конрадом; с 1993 г. совместно с Лешеком Можджером, З. Вегегауптом и К. Конрадом.

Zbigniew Namyslowski – «Piekna Lola, Kwiat Polnocy» (1967).

Намысловский был первым польским джазовым музыкантом, записавшим альбом за границей: в 1967 году лондонский лейбл «Decca» записал альбом «Zbigniew Namysłowski Modern Jazz Group: Lola». Музыкант принимал участие в создании исторического фильма «Клатувки '59». В 1965 году Иоахим Берендт пригласил его для участия в своем документальном фильме «Jazz aus Polen», снятом по заказу западногерманского телевидения.

Zbigniew Namysłowski – «Winobranie» - Jak nie ma szmalu to jest łaź

В течение многих лет Намысловский был музыкантом, который не только создавал новые джазовые стили, но и помогал коллегам получать большой музыкальный опыт в его группах (например, Ч. Бартковский, Л. Можджер, С. Кульпович). Окружая себя лучшими польскими музыкантами, Намысловскому было легко создавать новые группы, в которых он давал другим музыкантам возможность собственного творчества. Лучшими примерами являются «Air Condition», «Namysłowski-Śmietana Band», «The Q».

Намысловский гастролировал по Европе с квартетом Имре Кёсеги. В свой новый проект «Танцы» он включил танцы разных стран и разных времен (танго и вальс, балканские танцы и польские народные танцы, самбу и чарльстон и др.).

Kujaviak Goes Funky · Zbigniew Namysłowski · Zbigniew Namysłowski Quintet (1975)

В 1978 году Намысловский в поисках более широкой перспективы для своего творчества уехал в США, где давал концерты с Михалом Урбаняком и Уршулой Дудзяк, но не чурался и собственных концертов и записей. Однако не достигнув той популярности и признания, которое досталось Урбаняку и Дудзяк, Намысловский в 1980 году вернулся в Польшу. Он играл в группах «Studio Jazzowe PR», «SPTT Chałturnik», коллективах Яна Врублевского, Марека Близиньского, записывал и давал концерты с рок-группами, в том числе с «Niebiesko-Czarni» и «Niemen Enigmatic».

Namysłowski i górale Jazz Jamboree.

На стиль музыки Намысловского повлияло его увлечение польским фольклором, следы которого заметны как в сочинениях, так и в импровизациях музыканта. Его стиль игры имеет определенное сходство с Джеки Маклином и Майком Осборном. В конце 1970-х - начале 1980-х Намысловский отказался от наиболее авангардных элементов своего стиля и, ни на йоту не жертвуя своей индивидуальностью, начал использовать элементы джаза и фьюжн.

В конце 1980-х Намысловский вернулся в мейнстрим хардбопу, возможно, потеряв часть своего юношеского энтузиазма, но сохранив честность и изобретательность. Хотя джаз Намысловского подвержен постоянным изменениям, он имеет свой характерный стиль. Т.н. «джаз Намысловского» определяют «джазово-славянские» композиции и совершенство исполнения. В последние годы большое признание получили совместные записи Намысловского с группой «Zakopane Highlanders» и альбом с музыкой В.А. Моцарта в джазовой обработке.

Z.Namysłowski, L Możdżer,Jan Karpiel Bułecka - Live @ Jazz Camping Kalatówki (2014).

Намысловский считается одним из самых известных и выдающихся представителей современного польского джаза: ему часто удавалось создать «очень индивидуальный, радостный синтез народной музыки, фанка и джаза».

Его альбомы «Winobranie» и «Kujaviak Goes Funky» были признаны журналом «Jazz Forum» лучшими когда-либо выпущенными польскими джазовыми пластинками. В 2006 году Намысловский стал лауреатом премии Фредерика, как лучший джазовый музыкант, а его альбом «Assymetry»  был признан лучшим джазовым альбомом года. 5 июня 2007 года Намысловский был награжден Золотой медалью «За заслуги перед культурой».

Легендарный музыкант умер 7 февраля 2022 года в возрасте 82 лет.