Классика рока. AC/DC - «Flick of the Switch» (1983).

Хард-рок

«Flick of the Switch» («Щелчок выключателя») - девятый альбом австралийской группы хэви-металл AC/DC, выпущенный 15 августа 1983 года австралийской компанией «Albert Productions». В США и Европе альбом издавала «Atlantic». Альбом достиг максимального уровня продаж в США и в январе 2001 года ему был присвоен платиновый статус от RIAA за тираж более 1 000 000 экземпляров. Это третий альбом AC/DC, в записи которого принял участие вокалист Брайан Джонсон, а также последний альбом с участием барабанщика Фила Рудда перед его возвращением на альбоме «Ballbreaker» (1995).

Зал славы джаза. 18 октября 1919 года родилась The Jezebel of Jazz - американская певица эпохи классического джаза Анита О’Дэй (Anita O'Day).

Зал славы джаза.

Голос О’Дэй был низкий, несколько скрипучий и её диапазон был ограничен. Из-за неудачного удаления миндалин ей не хватало вибрато. Однако она могла ваять прекрасные зажигательные быстрые фразы из слогов, преломляющие и тонко изменяющие текст и мелодию, ещё и удивляя одновременно и приятными, и логичными методами. Слова, казалось, спрессовывались в миазматическом потоке волнообразного звука, но текст в то же время проходил насквозь. Хотя иногда она брала неточные ноты, её чувство свинга было безупречным. О’Дэй не столько пела песни, сколько разбирала их, только для того, чтобы восстановить композицию так, что песня выходила ещё глубже, ещё эмоциональней, чем оригинал.

Anita O'Day – «Four Brothers».

«Когда у вас нет большого голоса, вы должны использовать все уловки и нажимать на все белые и чёрные клавиши, — однажды рассказала О’Дэй журналисту. — Это весь тот диапазон, что у меня есть. Я не Лили Понс или Сара Вон».

Джазовые стандарты. «Someday My Prince Will Come» (1937).

 Джазовые стандарты

Адриане Казелотти, оригинальному голосу песни «Someday My Prince Will Come», было 18 лет, когда она услышала разговор ее отца, тренера по вокалу, со скаутом талантов студии Уолта Диснея.

Скаут искал девушку, которая могла бы озвучить главную роль в новом фильме Диснея «Белоснежка и семь гномов». На эту роль уже пробовалась пятнадцатилетняя Дина Дурбин, но Дисней заявил, что она звучит как 30-летняя. Адриана пришла на прослушивание и получила эту роль. Когда Дисней услышал ее, то сказал, что как раз то, что он искал – голос 14-летней девочки.

Адриана Казелотти 

С Адрианой Казелотти был подписан контракт за символическую плату, и три года спустя, в 1937 году, фильм вышел на экраны. Белоснежка, заключенная в тюрьму родителем-тираном и приговоренная к тяжелой жизни, была воссозданием собственного детства Диснея. В фильме прозвучало соблазнительное обещание любви и заботы -  фирменная мелодия «Someday My Prince will Come» («Однажды мой принц придёт»).

Зал славы Рок-н-ролла. Creedence Clearwater Revival (1959).

Свамп-рок

Зал славы Рок-н-ролла

Creedence Clearwater Revival — американская рок-группа, образованная в Эль-Серрито, штат Калифорния, которая записывалась и выступала с 1959 по 1972 годы под разными названиями. Первоначально группа состояла из вокалиста, ведущего гитариста и основного автора песен Джона Фогерти, его брата, ритм-гитариста Тома Фогерти, басиста Стю Кука и барабанщика Дуга Клиффорда. Эти участники играли вместе с 1959 года, сначала как Blue Velvets, а затем как The Golliwogs, прежде чем остановиться на Creedence Clearwater Revival в 1967 году.

История песен русского рока. Аквариум – «Старик Козлодоев» (1981).

Сто лучших песен русского рока в ХХ веке.

Говорят, Гребенщиков до сих пор недоумевает, какого рожна он написал эту песню. Песня появилась в 1981 году на альбоме «Треугольник».

Вот что сказал о «Треугольнике» сам автор песни:

«Если чего-то хотеть – не сознательно, а всем существом – то это сбывается. В волшебным образом свалившейся на нас с неба студии весной и летом 81-го года мы записываем то, что я всегда любил – альбом чистого и безответственного абсурда».

Альбом родился, как и многое великое, вследствие шуток: летом 1981-го «Аквариум» сидел в студии Андрея Тропилло на Охте и вел работу сразу над двумя альбомами – «Электричество» и «Акустика».

Аквариум · Борис Гребенщиков - «Козлодоев»

А в качестве отдыха от основной работы музыканты баловались и экспериментировали с аппаратурой и назаписывали кучу коротеньких песенок, которые стали все больше и больше занимать их внимание. И в итоге вылились в самый странный концептуальный альбом эпохи советского аундерграунда.

Репрессированная музыка. Громкая жизнь и тихая смерть Эугениуша Бодо (1899 - 1943).

Польская эстрада. 1920 – 1930-е годы.

7 октября 1943 года в лагерной больнице Котласлага в возрасте 44 лет от истощения умер известный польский актер, эстрадный артист, певец и танцор Эугениуш Бодо. Он был галантным, соблазнительным и любил жизнь. Его обожали несколько поколений женщин. До самой смерти его любила Рери, темнокожая актриса с Таити, на которой он планировал жениться.

Вокально-инструментальная эра. Бит-Группа «Аргонавты» (Москва) (1964).

Вокально-инструментальные ансамбли СССР.

... Гарик (Георгий) Крутов и Горик (Георгий) Седов познакомились в 1964 году, когда учились на первом курсе Московского инженерно-физического института.

Однажды находясь в одной компании, Горик услышал музыку, которая его потрясла до глубины души. Так как Горик являлся счастливым обладателем магнитофона «Гинтарас», он попросил переписать ему понравившуюся музыку. Вот только никто не знал, как называется ансамбль, который ее исполняет.

«Аргонавты» - You're No Good

Великие блюзовые исполнители. «Королева» Виктория Спайви (Victoria Spivey).

Список блюзовых музыкантов (1900 - 1940 гг.).

Классический женский блюз (Водевиль-блюз).

Дорогие друзья! 15 октября 1906 года в Хьюстоне (штат Техас) родилась певица и пианистка Виктория Реджайна Спайви (Victoria Regina Spivey). Ее отец был музыкантом, а сестры Эдди, Элтон и Леона также стали певицами, однако ни одной из них не удалось достичь славы Виктории. Первый профессиональный опыт Спайви получила в семейном струнном оркестре ее отца. После его смерти семилетняя Виктория самостоятельно играла на местных вечеринках. В 1918 году она ушла из дома и некоторое время работала пианисткой в ​​Театре Линкольна в Далласе. В начале 20-х Спайви играла в игорных залах, гей-тусовках и публичных домах в Галвестоне и Хьюстоне с легендарным блюзменом Блайнд Лемон Джефферсоном (Blind Lemon Jefferson).

Victoria Spivey - Black Snake Blues (1926).

Лучшие альбомы 1970-х. Andrew Lloyd Webber – «Jesus Christ Superstar» (1970).

Рок-опера (музыка - Эндрю Ллойд Уэббер, либретто - Тим Райс), изданная первоначально как альбом, состоящий из двух виниловых пластинок, в 1970 году. Альбом имел огромный успех, особенно в США, где в 1971 году он несколько раз поднимался на 1-ое место в списке Billboard. Рок-опера «Jesus Christ Superstar» привлекла внимание постановщиков мюзиклов на Бродвее, и продолжила свою жизнь в многочисленных постановках (вплоть до наших дней) на многих языках мира во многих странах. Альбомов, связанных с этой рок-оперой, вышло также несколько десятков, только на английском языке было около 10 изданий в разных трактовках и исполнениях, но данное издание считается оригинальным и классическим.

Эндрю Ллойд Уэбберу было всего 22 года, а Тиму Райсу - 26, когда они создали это монументальное произведение. До этого у них уже был опыт обращения к библейским сюжетам. В 1968 году этот творческий тандем сочинил для одной из начальных школ Лондона 15-минутную кантату под названием «Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat» («Иосиф и его удивительный цветастый плащ мечты»). Это было произведение в легкоперевариваемом стиле поп-музыки, идея базировалась на истории "разноцветного плаща" Иосифа из Еврейской Библии, вероятно сотканного из разных лоскутков. Произведение имело успех, после первого исполнения кантаты, авторов позвали в другие школы и, поначалу предназначенное для школьных утренников, постепенно обрело форму концептуального альбома «Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat», который фирма Decca выпустила в 1969 году.

Jesus Christ Superstar – Overture (1973)

История одной песни. Алиса - «Красное на чёрном» (1986).

100 лучших песен русского рока.

«Это песня настолько знаковая для нас, что мы до сих пор от нее не отказались и вряд ли откажемся».

Константин Кинчев

По словам Кинчева, он считал красный и черный своими цветами еще до того, как пришел в «Алису». С его подачи эта гамма стала фирменной для всего коллектива. А визитной карточкой (почти гимном) группы по сей день является написанная Константином песня «Красное на чёрном», которую «Алиса» на протяжении многих лет играет на всех концертах.

Алиса – «Красное на чёрном»

Поэзия русского романса. Романсы на стихи М.Ю. Лермонтова.

Русский классический романс.

Воплощение поэзии М.Ю. Лермонтова в музыке — далеко не новая тема. Хорошо знакомы труды С. Булича, К. Эйгиса, Б. Асафьева, Б. Главацкого, А. Гозенпуда. Известны ранние разработки темы "Музыка в жизни Лермонтова", "Лермонтов и музыка", "Музыкальность Лермонтова". И вот иной аспект темы: "Композиторы — современники Лермонтова".

Известна музыкальная одаренность поэта, который играл на фортепиано, скрипке, флейте, пытался сочинять музыку. Поэтический и музыкальный талант органически слиты в его творчестве, и поэтому мелодика его строк находила отзвук у множества композиторов.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 9. «Самоцветы» — 1971 г. — Юрий Маликов

«Легенды ВИА»

 «СКОЛЬКО ХОЧЕШЬ САМОЦВЕТОВ...»

Главной песней вокально-инструментального ансамбля «Самоцветы» стала замечательная песня известного советского композитора Марка Фрадкина на прекрасные слова поэта-песенника Михаила Пляцковского «Увезу тебя я в тундру». Это первая удача коллектива и как бы подсказала в дальнейшем выбор произведений в свой репертуар.

ВИА Самоцветы – «Увезу тебя я в тундру» (1973)

Яркие, запоминающиеся, мелодичные, — четко определяющие путь к сердцу. Вспомните, — «Там, за облаками», «Не повторяется такое никогда», «Вся жизнь впереди», «Мой адрес — Советский Союз» и многие другие. И, как пелось в их очередной песне «У нас, молодых», «наши руки не для скуки, для любви сердца», еще раз показывало оптимизм и трудовой задор молодежи 70-х. И на великую стройку БАМ провожали комсомольцев под песню, где замечательные строки «Веселей ребята, выпало нам строить путь железный, а короче БАМ... «. Вот такими были молодые музыканты «Самоцветов» под руководством Юрия Маликова, которые в то время в нашей большой стране помогали своими песнями преодолевать трудности, в полную силу работать и весело отдыхать. Результат — миллионы пластинок, концерты и песни по Всесоюзному радио и Центральному телевидению. Заслуженный известный коллектив дал нам немало музыкантов, ставших лучшими звездами нашей эстрады. Это Алексей Глызин, Аркадий Хоралов, Анатолий Могилевский, Дмитрий Маликов. И все это «Самоцветы» — творцы, вдохновители и создатели комсомольско-молодежного направления. А сегодня, спустя вот уже тридцать с лишним лет, их песни продолжают звучать и радовать наши сердца. Солисты ансамбля «Самоцветы» по-прежнему гастролируют по всем уголкам России. Так что, как поется в их песне, — «Жизнь продолжается и еще впереди...».

Легенды советского джаза. Глашатай авангардного джаза в СССР Алексей Козлов.

Советский джаз.

Советский и российский саксофонист (альт-саксофон, сопрано-саксофон) и джазмен, композитор, актёр, публицист, писатель Алексей Семенович Козлов родился 13 октября 1935 года в музыкальной семье: мать Екатерина Ивановна закончила консерваторию, а отец Семен Филиппович был ученым-психологом. В школьные годы Алексей увлекся джазом, собирал пластинки и в девятом классе, наблюдая за игрой популярного барабанщика Лаци Олаха в ресторане «Аврора», решил стать джазменом.

Зал славы джаза. Прославленный джазовый контрабасист Рэймонд Мэтью Браун (Raymond Matthews Brown) родился 13 октября 1926 года.

Зал славы джаза.

Первым инструментом Рэймонда Брауна было фортепиано, уроки которого Рэй стал брать с восьми лет. Его отец хотел, чтобы мальчик играл, как Фэтс Уоллер, и в этом возрасте Рэй играл его произведения на память. Затем отец захотел, чтобы Рэй играл, как Арт Тэйтум. Как вспоминает сам Рэй Браун:

«...это было уже несколько сложнее. Но это не было причиной тому, что я оставил игру на фортепиано. Я не мог найти себя в фортепиано. Оно не давало мне того, что я хотел. Кроме того, я был в школьном оркестре, а там было четырнадцать пианистов...»

Несмотря на то что Браун уже имел предложения от профессиональных джаз-бэндов, мать заставила его закончить школу. Сразу по ее окончании, в 1944 году, Рэй играл в «Jimmy Hinsley’s band», а затем в «Luis (Snookum) Russell’s band».

Ray Brown Trio – «The Real Blues» (Live).

«Boy most likely to succeed», или Баритон среди крунеров. Вон Монро (7 октября 1911 - 21 мая 1973).

 Крунеры

7 октября 1911 года в Экроне (штат Огайо) родился Вон Уилтон Монро (Vaughn Wilton Monroe) – известнейший вокалист, а также трубач, бэнд-лидер, актер и бизнесмен, обладатель двух звезд на голливудской Аллее Славы. Пик популярности Монро пришелся на 1940-е – начало 1950-х, при этом он так и не добился столь же большой славы, как Бинг Кросби или Фрэнк Синатра, и его даже не называли крунером – хотя, по сути, он исполнял ту же легкую музыку в сопровождении биг-бэндов, что и большинство вокалистов этого стиля. Но манера исполнения Монро была более «классической» – в отличие от крунеров с их характерными разговорными интонациями и легкостью «мурлыканья», напевания. Возможно, его красивый, низкий, глубокий баритон был слишком мощным, чтобы просто «мурлыкать».

Vaughn Monroe – «Riders In The Sky» (a #1 record, 1949)