Звезды польского биг-бита. Вокально-инструментальный ансамбль «Passaty» (1964 г.).

История польского биг-бита.

Вокально-инструментальный ансамбль «Passaty» был сформирован осенью 1964 года в общественном центре «Górnik» в Тыхах по инициативе гитариста Войцеха Гинко и барабанщика Гжегожа Ратайский, студентов «Liceum Ogólnokształcące» им. Николайя Коперника в Катовице. К ним присоединились: Яцек Выробец – гитара и Збигнев Скупник - бас-гитара. Последние проживали в Тыхах, поэтому этот город стал местом репетиций группы.

Стефан Котапка жил в Забже, но учился в строительном техникуме в Тыхах. Однажды, по пути из школы на вокзал, он услышал репетиции ансамбля в Доме культуры. Котапка зашел, поговорил с ребятами и остался в группе. Он был единственным, у кого был сценический опыт. Стефан уже пел с ансамблем гавайских гитар на шахте им. Петровской, коллективом «Комета» на Заводе горных машин и даже в течение месяца с группой «Staff» (будущие «Червоные гитары»). Название «Passaty», вероятно, придумал Выробец. Инструменты делали вручную, из фанеры. Прежде всего, помогал Збигнев Скупник, студент Силезского научно-исследовательского института технических наук и увлеченный электрик.

Passaty – «Dom wschodzącego słońca».

Изначально «Passaty» исполняли песни «The Shadows», «The Animals» и «The Beatles», чья песня «I Feel Fine» была первой в репертуаре группы. Программа была исключительно польской - в том числе и кавер-версии. Автором песен была учительница Ванда Гинко (мать Войцеха).

«Мы слушали музыку везде, где только могли: с Радио Люксембург, с виниловых пластинок. «Мой дядя прислал «New Musical Express» из Манчестера», - говорит Гинко.

Карьера группы взлетела молниеносно. Осенью 1964 года «Passaty» приступили к репетициям, а через несколько месяцев дали свой первый концерт. Они дебютировали 28 февраля 1965 года в Рыбнике на турнире вокально-инструментальных ансамблей Южной Польши. Двумя месяцами позже группа выиграла одну из 8 наград во время фестиваля «Ритмы Катовиц».

Фактическим началом карьеры «Passaty» стала их победа на отборочных турах на Весенний фестиваль молодежной музыки в 1966 году. В мае того же года группа была объявлена лучшей на II Польском национальном конкурсе популярных музыкальных коллективов в Гливицах, а Стефан Котапка победил в категории «Вокалист» (2-е место занял Анджей Росевич, 3-е - Тадеуш Возняк). В результате коллектив был приглашен для записи в Молодежную студию «Rytm», после чего некоторые песни группы были выпущены на сборниках молодежной музыки.

Популярность группы росла, журналисты называли ее «Лучшей группой Южной Польши» или «Силезскими Червоными гитарами». Одетые, как «Битлз», в костюмы стального цвета с черным кантом, «Passaty» могли довести аудиторию до белого каления.

«У нас все было по-своему. Три шага вперед, три шага назад, затем наклон гитар влево. Мы не ломали свои инструменты. Нам было жалко. В конце концов, мы сами их сделали», - смеется Гинко.

17 июля 1966 года выступили в финале гданьского «Весеннего фестиваля молодежной музыки», исполнив композицию «Tête-à-tête» (кавер на песню «You Know He Did» группы «The Hollies»). Пресса подчеркнула их «высокую культуру поведения на сцене», хотя запись песни, исполненной в агрессивной, «роковой» манере, заставляет поверить в обратное.

Passaty – «Kołysanka» (1967).

В выступлениях группы случались инциденты. 24 августа 1966 года ансамбль принял участие в «Молодежном концерте», проходившем в рамках 4-го Фестиваля Польской песни в Ополе, где выступил после «Blackouts» и «Skaldowe». Во время выступления группы экзальтированная молодежь устроила беспорядки. В результате ансамблю запретили выступать на последующих фестивалях в Ополе. Вскоре шефство над «Passaty» перешло к организации «Kopalnia Węgla Kamiennego Ziemowit», представители которой предоставили ансамблю репетиционную комнату и музыкальное оборудование в Малом театре в Тыхах.

Passaty - «Gdyby Tak Zmienił Się Świat» (1967).

В 1967 году «Passaty» заняли 3-е место на 3-м Национальном смотре групп популярной музыки в Гливицах. После группа сделала несколько записей для III-й программы Польского радио под рубрикой «Passaty wieją na ląsku» и выступила в телеклубе «Po Szóstej» с балладой «Góralka» и песней протеста «Gdyby tak zmienił się świat» («Если бы мир так изменился»). «Гуралку» на одну из репетиций привез пианист группы Роман Дубановский. Это была народная песня из Живичины, и музыканты превратили ее в свой главный хит. «Passaty» даже записали «Гуралку» на испанском языке. Это было перед запланированной поездкой в Гавану по приглашению братского Кубинского радио. Поездка не состоялась, но песня сохранилась в радиоархиве.

Passaty – « Góralka» (1967).

Примерно через два года сотрудничество с «Ziemowit» стало давать сбои. «Passaty» почувствовали, что шефы их используют, и написали письмо в уездный комитет ПОРП в Тыхах. Артисты сообщили, что недавно они дали следующие концерты, которые считаются общественными мероприятиями:

- по случаю Дня советского шахтера;

- по случаю Дня труда 1 мая 1965 г.;

- по случаю Барбурки (День польского шахтера);

- по случаю карнавала (для Гражданской милиции);

- в годовщину Октябрьской революции;

- по случаю женского дня;

- по случаю открытия месяца сбережений.

«Вышеупомянутые концерты доказали социальную позицию группы и согласованное сотрудничество группы с шахтой и ZMS, а также способствовали формированию в обществе положительного мнения о культурной и просветительской работе в Тыхах. Мы не видим дальнейших перспектив развития и сотрудничества с организацией «Kopalnia Węgla Kamiennego Ziemowit» (...) Команда возвращает на рудник «Ziemowit» все оборудование, закупленное рудником, также возвращает одежду (хотя кажется, что мы заслужили это нашей работой) и сегодня принято решение всех членов команды «Passaty» о расформировании ансамбля», - было написано в письме.

1 мая 1967 года «Passaty» прекратили существование, дав в Тыхах свой последний концерт.

Конфликт с шахтой был лишь одной из причин роспуска коллектива. Главным же было то, что участники ансамбля сдали вступительные экзамены в ВУЗы и приступили к учебе.

«Мы не связывали свое будущее с музыкой. Это было всего лишь приключение. Веселье на сцене длилось несколько лет. Никто из нас не был музыкантом - мы были трудолюбивыми любителями, у которых на самом деле были другие планы, но на мгновение мы были очарованы сценой, куртками и большим количеством фанаток. Мы очень старались», - вспоминает Гжегош Ратайский.

Ударом для «Passaty» также оказался призыв вокалиста Стефана Котапки на военную службу, где Котапка, одетый в матросскую форму, выступал теперь в основном на парадах и совсем в другом репертуаре, чем в «Passaty».

«Я попал на флот. Сначала пел в офицерском клубе в Хеле, а потом меня перевели в ансамбль песни и пляски ВМФ «Флотилия», - вспоминал Стефан.

Вернувшись из армии в ноябре 1970 года, Котапка воссоздал группу в клубе «Gwarek» в Гливицах, изменив название на «Pasaty» (с одним «s»). В состав группы входили: Францишек Пирог - гитара; Чеслав Зелиньски - бас-гитара; Здислав Обиковский - орган; Рышард Бентковски - ударные (все четверо ex-«Rytm Redivivus»). Эта менее известная группа дебютировала в январе 1971 года на фестивале «Ритмы Катовиц». «Pasaty» все время участвовали в различных смотрах, конкурсах и музыкальных турнирах, где пытались пробиться с песней «Цветы, как бабочки» (1971), но она так и не сравнялась по популярности с их знаменитой «Góralka». В 1972 году Пирога и Бентковского сменили: Рафал Кавалец - гитара и Бенедик Мусиол - ударные. Группа распалась в июле 1974 года после гастролей в ГДР.

28 июня 1987 года «Passaty» выступили после многолетнего отсутствия на сцене Малого театра в Тыхах.

«Я думаю, это была плохая идея. Но коллеги меня силой уговорили. Я, наверное, ударился головой! Это должно было плохо кончиться!» - сказал Котапка после концерта.

Выступление "Пассатов" в Тыхах (2007).

После распада группы Войцех Гинко занимался коневодством и стал автором нескольких книг, Гжегош Ратайский - архитектор, Стефан Котапка - начальник отдела инвестиций районного суда в Гливицах, Рышард Вробель – начальник автошколы в Миколаеве, а Збигнев Скупник живет в Гдыне. Последний раз бывшие коллеги собирались вместе в 1999 году на похоронах Яцека Выробца.

Стефан Котапка скончался 16 марта 2015 года

Passaty 1965–1968, 1987

01. Gdyby tak zmienil się świat

02. Góralka

03. Kołysanka zza siódmej góry

04. Choćbyś chciał (zbyteczny trud)

05. Czasem wszystko na opak (nowy wstaje dzień)

06. To niby takie proste

07. O panie Betowenie

08. Gitar głos

09. House of the rising sun

10. For your love

11. And i love her

12. Game of love

 

Wojciech Ginko – gitara

Stefan Kotapka – śpiew

Jacek Wyrobiec – gitara

Zbigniew Skupnik – gitara basowa

Grzegorz Ratajski – perkusja

«... Нас зовут «Passaty». Изначально мы подражали «The Shadows», потому что никто из нас не осмеливался петь, но, когда появился Стефан Котапка, мы поймали ветер в свои паруса. Стефан решил поступить в строительный техникум в Тыхах, а тот факт, что мы играли там и вдобавок с полными залами, стал для него аргументом присоединиться к группе. Ночью мы разучили новый хит из списка «Двадцатка лучших Люксембургского радио», потом моя бесценная мама написала польский текст, и примерно через десяток дней мы представили польскую версию хита со сцены Дома культуры в Тыхах, где мы каждую неделю играли на танцах. Слова, которые написала моя мама, содержали мораль с уместной долей юмора. После войны она жила в Вильнюсе, дожидаясь отца из Сибири, поэтому не была энтузиастом широко обожаемой системы. Те, кто помнит шестидесятые, могут себе представить, какими были ручки цензоров, контролировавших все, что можно было показать, написать, спеть или сказать.

Флагманский хит группы «Горалка Халка» с ужасной музыкой и слезливыми текстами не был нашей работой. Мы никогда не встречали авторов ни того, ни другого, но благодарны их, потому что слава этого «диско-поло» образца 1965 года не обошла и нас.

Тогда в мире музыки всё было очень весело. Перед фестивалем в Ополе они приказали «Blackouts» спрятать хвостики на затылке, и надеть обычные штаны вместо «Levis», потому что было неправильным распространять плохие капиталистические модели в мире коммунизма. Другая группа, чтобы получить разрешение выступить на фестивале, должна была сыграть солдатскую песню.

А что мы? Когда нас гримировали перед выступлением по телевидению, какой-то важный парень объявил, что мы можем играть только разрешенных композиторов и забыть гнилых западных артистах, а у нас в репертуаре только такие и были. Новый список был создан мгновенно. Я списал несколько слов из инструкции по стирке моей венгерской рубашки, и у нас уже было два имени, Стефан вспомнил какую-то надпись с чешского железнодорожного вокзала, и оказалось, что то, что мы играем, имеет здоровые, социалистические корни. У нас и так все тексты были на польском, а важные люди с телеканалов слушали не «Радио Люксембург», а только здоровые, то есть социалистические радиостанции.

Такой же социалистической была и оплата наших концертов. Мы получали гроши, потому что государство имело монополию на установление ставок. Артистам были присвоены категории, и те, кто играл подозрительную музыку, имели самые низкие категории. Правда иногда организаторы танцев оплачивали оставшиеся билеты вне платежной ведомости...»

--- Войцех Гинко, katowice.wyborcza.pl

download (mp3 @128 kbs):

https://yadi.sk/d/AWwQ9_Jgu3wbX

Звезды русского романса. Федор Иванович Шаляпин (1873 - 1938).

Русский романс.

Фёдор Иванович Шаляпин (1 (13) февраля 1873, Казань — 12 апреля 1938, Париж) — русский оперный и камерный певец (высокий бас), в разное время солист Большого и Мариинского театров, а также театра Метрополитен Опера, первый народный артист Республики (1918—1927, звание возвращено в 1991), в 1918—1921 годах — художественный руководитель Мариинского театра.

Имеет репутацию артиста, соединившего в своём творчестве «прирождённую музыкальность, яркие вокальные данные, необыкновенное актёрское мастерство». Занимался также живописью, графикой и скульптурой, снимался в кино. Оказал большое влияние на мировое оперное искусство.

Механические музыкальные машины. Аполлоникон (1817).

История звукозаписи.

Носители звука.

Аполлоникон - механический музыкальный инструмент, один из предшественников оркестриона, построенный в 1817 году английским производителем органов «Flight & Robson» и выставленный для публичного посещения на Сент-Мартинс-лейн в Лондоне.

Перед постройкой Аполлоникона Флайт и Робсон сконструировали под наблюдением органиста Пуркиса, аналогичный, но меньший по размеру инструмент для виконта Киркволла, известного любителя музыки. Этот инструмент, который был выставлен на фабрике фирмы привлёк большое внимание публики и побудил его изготовителей на создание по тому же плану более крупного инструмента. В 1812 году они начали сооружение Аполлоникона. Этот великолепный инструмент строился под патронажем короля Георга IV пять лет и стоил около 10 000 фунтов стерлингов.

Орган имел 1900 труб и представлял собой механизм, похожий на шарманку, состоящую из 45 регистров, которая была смоделирована по образцу пангармоникона, построенного Иоганном Непомуком Мельцелем. Имитация оркестра заключалась в сочетании звуков органа и других звуков, таких как фортепиано и трубы. Сначала он приводился в движение паровым двигателем (тогда это был относительно новый источник энергии), но он оказался ненадежным и был заменен ручным приводом. Помимо автоматической игры, на инструменте могли играть одновременно пять музыкантов. В автоматическом режиме Аполлоникон исполнял увертюры Моцарта к «Волшебной флейте», «Фигаро» и «Идоменею»; «Прометей» Бетховена; Вебера к «Оберону»; Керубини «Анакреону» и т. д., не пропуская ни одной ноты партитуры.

Концерты с использованием Аполлоникона пользовалась популярностью на протяжении четверти века. Примерно в 1840 году, когда выставка стала нерентабельной, Аполлоникон был разобран, а его составные части были использованы для изготовления других органов.

Дорогие друзья! Сегодня - 60-я годовщина первого полета человека в космос! Поздравляю вас с Днем Космонавтики!

Подлинные кадры кинохроники, на которых, возможно, самый главный герой планеты за всю её историю. Самый первый космонавт Юрий Гагарин. Весной 1961 года он облетел Землю всего один раз, был в космосе около полутора часов. Однако, многие детали его полёта были рассекречены только 35 лет спустя, в 1996 году, а многое остаётся военным секретом до сих пор.

В процессе вылета ракеты на орбиту Земли, Юрий Гагарин сидел в маленьком отсеке на самом кончике ракеты, которая в сущности была одной огромной бомбой, состоящей из жидкого кислорода и керосина. Это огромный риск не только для космонавта, но для всех, кто находится на космодроме. Спустя 20 лет произойдёт взрыв при запуске спутника на модернизированной версии такой же ракеты. На космодроме тогда погибнет 48 человек.

«14 минут до старта» - песня, написанная на стихи Владимира Войновича композитором Оскаром Фельцманом, в честь запуска первого в мире управляемого космического корабля. Первому полету человека в космос посвящается (1964).

Ракета-носитель состоит из трех ступеней. Первая ступень - 4 подвесных боковых блока, которые при запуске работают вместе с центральным блоком, т.е. со второй ступенью ракеты. Когда топливо в них кончается, они отстреливаются и улетают, падают на землю. Затем кончается топливо и во второй ступени и она тоже отделяется. Топливо третьей ступени не должно было сгореть полностью, она должна была отключиться по команде с Земли в момент выхода на запланированную орбиту. Однако, связь не сработала, и двигатель выключился сам по таймеру, гораздо позже, чем было нужно. В результате, корабль оказался на 100 км выше запланированной орбиты.

«И на Марсе будут яблони цвести» - специально для советского фантастического фильма «Мечте навстречу», снятого на Одесской киностудии в 1963 году, композитор Вано Мурадели написал песню на стихи поэта-песенника Евгения Долматовского», которую исполняет великий советский певец — Владимир Трошин.

Перед полетом Юрия, было сделано 7 тестовых запусков в течение года. Из них, было 2 аварии ракет-носителей, и 2 аварии тормозной установки, которые сделали невозможной штатную посадку спускаемой капсулы. Удачными были только три из семи испытательных полетов, однако последние два были успешными («зачётными»), и так решение о первом в мире пилотируемом полёте было принято.

«Знаете каким он парнем был» - песня Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова, посвященная первому космонавту Земли – Юрию Алексеевичу Гагарину. Исполняет Юрий Гуляев (1971).

В двух из семи тестовых полетах отказывала тормозная установка. Такой отказ означал, что управляемый сход с орбиты был бы невозможен, а торможение корабля и посадка произошла бы только через долгое время из-за трения корабля о верхние слои атмосферы. Именно такой вариант схода с орбиты предполагался, если бы тормозная установка не сработала во время полёта Юрия. С расчётной орбиты, корабль сошёл бы сам через 10-13 дней, и именно поэтому на 13 дней был рассчитан запас воды, еды, и главное, воздуха. Однако, третья ступень работала дольше и вывела корабль на 100 км выше, чем было нужно. На той более высокой орбите, на которой оказался Юрий, постепенное торможение заняло бы месяц. Но запас воздуха был только на 13 дней.

«Притяженье Земли» - песня Давида Тухманова на стихи Роберта Рождественского. Поет Лев Лещенко (1978).

На высоте 7 км Юрий катапультировался, после чего капсула и космонавт стали спускаться на парашютах раздельно. Однако в герметичном скафандре не сразу открылся клапан, через который должен поступать наружный воздух, так что космонавт некоторое время испытывал серьёзное затруднение с дыханием. Клапан открылся, но Юрий был на волоске от гибели. И последней проблемой оказалось место посадки — Юрий мог опуститься в ледяную воду Волги. Космонавту помогла хорошая предполётная подготовка — управляя стропами, он увёл парашют от реки и приземлился в 2 км от берега

Надежда Чепрага и Владислав Коннов исполняют песню композитора Евгения Доги на слова Владимира Лазарева "Мне приснился шум дождя". Музыкальное сопровождение - Эстрадно-симфонический оркестр ЦТ и ВР. Дирижирует Юрий Силантьев (Фрагмент программы "Песня - 77. Финал"). Песню сопровождают картины Геннадия Голобокова - это возвращение в детство и юность. Возможность вновь пережить ощущение ожидания новых открытий, новых горизонтов, новых миров. Жаль, что XXI век не стал веком взлета человеческой мысли, человеческого духа, что рывок 50-х-70-х годов выдохся, и верх взяли жадность, пошлость, ограниченность. Картины Геннадия Голобокова напоминают, что все могло быть иначе.

Что слушали в Российской Империи в 1907 году (часть 2).

Топ 15 русских песен 1907 года (№№ 6 – 10).

№6. «Помнишь ночь?» - романс, написанный композитором Алексеем Владимировичем Таскиным на стихи поэта Константина Яковлевича Северянина (настоящая фамилия Шумлевич).

"Помнишь ночь" - Анастасия Вяльцева (1907).

Помнишь ночь немую? В тишине аллей

Соловей влюблённый пел среди ветвей,

В тёмном небе плыли ярких звёзд огни.

В целом мире были мы одни...

 

Трепет первой страсти, сладость первых грёз,

В миг волшебный счастья ты мне в дар принёс.

Неземные ласки мне сулил твой взгляд,

И шептал нам сказки сад...

 

Нежный звук гитары вторил песням и мольбам,

Нас пьянили чары, и так сладко было нам...

Помнишь, как бесшумно ты те песни оборвал?

Как меня безумно целовал!

 

Помнишь ночь немую? В тишине аллей

Соловей влюблённый пел среди ветвей,

И та ночь внимала, свой восторг тая,

И та ночь слыхала: "Я твоя!... Твоя!"

Грамзапись:

1907: Анастасия Дмитриевна Вяльцева, акк. А.В. Таскин (ф-но), С.-Петербург. Патэ 27214.

№7. «Мне хочется любить» - цыганский романс А. Савичева на слова Б.Б. Барона записан известной исполнительницей цыганских романсов Александрой Ильмановой в сопровождении фортепьяно в 1907 году.

«Мне хочется любить» - Эльмира Жерздева (1990).

Мне хочется любить

Безумно, страстно, нежно...

С тобой весь мир забыть

Для неги безмятежной.

Как счастье сердце ждет

Любовь свою излить.

Тоска его гнетет.

Мне хочется любить!

 

Нет розы без шипов,

Любви нет без страданья,

Я все терпеть готов

За миг очарованья.

Пусть горечь всю до дна

Придется мне испить...

Моя мечта одна:

Мне хочется любить!

 

Кого любить? Вопрос!..

Но, кажется, я знаю,

Среди любовных грез

Твой образ призываю!

Хоть смертию любовь

Пришлось бы искупить,

Я повторяю вновь:

Мне хочется любить!

Грамзапись:

1907: Александра Васильевна Ильманова, акк. ф-но, Москва. Gramophone Concert Record G.C.-2-23159;

1990: Эльмира Жерздева, акк. А. Бисеров (ф-но), LP «Романсы из репертуара Анастасии Вяльцевой», Мелодия С60 30441 007.

№8. «Оковы любви» - романс на слова и музыку В.Я. Радомского-Колчак.

Впервые записан на грампластинку в 1907 году Анастасией Вяльцевой.

«Оковы любви» - Анастасия Вяльцева (1907).

Зачем страдать, зачем жалеть

Мне об отвергнутой любви,

Ведь глубины моей души

Не понял ты, не понял ты.

 

О, сброшу с себя я оковы любви

И постараюсь забыться.

Налейте, налейте мне чару вина,

Дайте вином мне упиться!

 

Любя тебя, мечтала я

Безумным счастьем насладиться,

Но в один миг мои мечты

Разбил мне ты, разбил мне ты.

 

О, сброшу с себя я оковы любви

И постараюсь забыться.

Налейте, налейте мне чару вина,

Дайте вином мне упиться!

«Оковы любви» - Михаил Вавич (1912).

Записи:

1907: Анастасия Дмитриевна Вяльцева, акк. А. Таскин (ф-но), С.-Петербург. Патэ 27210;

1909: Мария Александровна Каринская, акк. ф-но, Москва. Zonophone Х-63761;

1910: Нина Викторовна Дулькевич, акк. ф-но, С.-Петербург.  Zonophone Х-2-63021;

1912: Михаил Иванович Вавич, акк. ф-но. Сирена Грандъ Рекордъ 12769 .

№9. «Как хорошо» - романс на слова и музыку Сергея Ильича Зилоти (1862 – 1914), военно-морского офицера, генерал-майора, заместителя начальника Адмиралтейского Генерального штаба, музыканта-любителя. Погиб в начале Первой мировой войны.

Записан на грампластинку Варей Паниной в сопровождении гитар К. Василева и Н. Шишкина в 1907 году.

Варя Панина – «Как хорошо» (1907).

Как хорошо, как хорошо,

Как хорошо с тобою мне быть;

В очи глядеть, любить и млеть

И в поцелуе умереть.

Да, хорошо, да, хорошо,

Да, хорошо с тобою мне быть.

Как горячо, как горячо,

Как горячо кровь бьется моя,

Прижмись ко мне скорей нежней

И на груди сладко усни.

Да, горячо, да, горячо,

Да, горячо бьется кровь моя.

Как тяжело, как тяжело,

Как тяжело расставаться с тобой;

Не увидать, не услыхать

И не дышать тобою одной.

Да, тяжело, да, тяжело,

Да, тяжело мне расстаться с тобой.

Ляля Чёрная и Иван Ром-Лебедев – «Как хорошо».

Грамзапись:

1907: Варя Панина, акк. гитары, Москва. Граммофон 63591;

1985: Валерий Агафонов, LP «Песни сердца», Мелодия С60 23375 007.

№10. «Жду тебя, приди скорей» - романс некоего Р.Б. на слова Василия Карловича Мюле (настоящая фамилия Васильев), драматического писателя, автора романсов.

Записан на грампластинку Анастасией Вяльцевой в сопровождении гитар Алексея Таскина на фортепьяно в 1907 году.

Приди ко мне, на землю мгла спустилась,

Природа спит и тихо всё вокруг.

И небо звёздами уже покрылось,

Спеши скорей на зов, мой милый друг!

 

Свой аромат цветочки распустили,

И птички гимн любви в кустах поют,

И лебеди уже к брегам приплыли,

И нас манят под свой любви приют.

 

Миг чудесный и прелестный

Для свиданья наступил;

Жду тебя, приди скорее.

Я к ногам твоим склонюсь!

Сердце бьётся всё сильнее,

В муках страшных я томлюсь!

Ах, услышь моё моленье,

Страстно я люблю тебя...

Принеси мне облегченье,

Ведь страдаю без тебя!

Грамзапись:

1907: Анастасия Дмитриевна Вяльцева, акк. А.В. Таскин (ф-но), С.-Петербург. Патэ 27215.

При написании поста использованы материалы сайтов Russian Records.com, funeral-spb.narod.ru и Стихи.ру (страничка Константина Николаева).

Что слушали вРоссийской Империи в 1907 году (часть 1).

Что слушали в Российской Империи в 1907 году (часть 3).

Звезды польского биг-бита. Вокально-инструментальный ансамбль «Bez Atu» (1968 г.)

История польского биг-бита.

В 1967 году после возвращения из турне по СССР в популярной женской вокальной группе «Filipinki» произошел раскол. Команду покинули ее основатель и менеджер Ян Яниковски, а также солистки Зофия Богданович и Эльжбета Клауш. Музыкальное и художественное руководство оставшихся пяти «филипинок» взял на себя известный композитор и музыковед Матеуш Свенцицкий.

Именно тогда возникла необходимость в создании инструментального аккомпанирующего ансамбля. Это стало результатом как смены артистического профиля «Филипинок», так и смены репертуара коллектива на более современный и динамичный.

В 1968 году Матеуш Свенцицкий предложил сотрудничество трубачу Юзефу Пелчинскому и участникам его ансамбля «Bez Atu». История этой щецинской группы восходит к 1963 году. Группа, называвшаяся тогда «Dixielanders», специализировалась на традиционном джазе. В 1964 году она успешно выступила на фестивале "Jazz nad Odrа" во Вроцлаве, заняв второе место ex aequo с группой «Hagaw». В 1967 году группа Юзефа Пелчинского, следуя музыкальной моде, сменила не только репертуар, но и название с «Dixielanders» на «Bez Atu».

В состав «Bez Atu» вошли «диксиландеры»: Юзеф Пелчинский - труба; Стефан Мазур - тромбон; Станислав Пехачек - гитара, вокал; Роман Ремельский - бас-гитара, вокал; Витольд Бахера - барабаны. Как группа, аккомпанирующая «Филипинкам», «Bez Atu» вынуждены были сменить жанр с джаза на биг-бит с элементами диксиленда.

«Filipinki» i «Bez Atu»  - Weselmy Sie (1969).

Изначально это был только инструментальный аккомпанирующий ансамбль, и обе группы были связаны с агентством Estrada Dolnośląska. Через несколько месяцев в группе появились два вокалиста: Р. Ремельски и С. Пехачек, а в 1968 году «Bez Atu» начали сотрудничать с вокалистом ансамбля «Luxemburg Combo» Ежи Малотой, одним из победителей «Золотой десятки» 1-го фестиваля молодых талантов в Щецине в 1962 году. Результатом сотрудничества стали сценические программы: «Filipinki» (1968), «Filipinki & No Trump - Beat & Folk Show» (1969) и «Nie wierz chłopcom – Filipinki i Bez Atu» (1970), с которыми коллективы несколько сотен раз выступали на сценах Польши, Чехословакии, Восточной Германии и Болгарии. Ежи Малота выступал с «Bez Atu» до 1982 года. Он является автором многих песен группы, которые он подписывал псевдонимом Марек Киларски.

Jerzy Malota, «Filipinki» i «Bez Atu»  - Pali Sie Mojy Panienko (1969).

Премьера песни Ежи Малоты и группы «Филипинки» «Pali się, moje Panienko» состоялась в 1969 году. Музыку написал Адам Зимний, а текст сам Ежи Малота - под псевдонимом Марек Киларски. Произведение было очень популярно в радиочартах, «Филипинки» и Ежи Малота исполнили его во время концертов тура «Filipinki & No Trump» в 1969 году, а во время тура «Nie wierz chłopcom – Filipinki i Bez Atu» (1970) песня открывала вторую часть шоу. Песню начинало обязательное звуковое вступление - вой пожарной сирены, к которому на сцену выскакивают музыканты из группы «Bez Atu» с криками «Pali się!». Несколько раз это вызывало панику в аудитории, поэтому от него пришлось отказаться на половине тура «Filipinki & No Trump». «Pali się, moje Panienko» в исполнении Ежи Малоты и «Филипинок» была включена «Bez Atu» в свой альбом, выпущенный Polskie Nagrania в 1969 году (N-0573).

«Bez Atu» - Znajoma z kolejki (TVP 1970).

В 1969 году группа записала свою первую самостоятельную песню - «Znajoma z kolejki». Песня, представленная на VII КФПП в Ополе, понравилась слушателям, и в результате была записана «четверка» (N-0573). После двух лет своего существования группа претерпела реорганизацию - Ян Вежбилло (ex «Coma 5») - ударные, Мирослав Маевский - гитара, а чуть позже - М. Доманевский - орган. После того, как «Филипинки» отказались от сотрудничества с Estrada Dolnośląska, пути двух групп разошлись. Музыканты «Bez Atu» вместе с Ежи Малотой и вокалистами: Данутой Богачик и Данутой Маевской подготовили музыкальный спектакль «Sen o Szpada i chlebie», пользующийся большим успехом, и группа более тысячи выступала с ним на польской сцене. . Авторы сценария - Мечислав Гурский и Шимон Шурмией. Последний также был режиссером шоу. В основу сюжета легли тексты выдающихся польских поэтов Кшиштофа Камила Бачиньского, Константина Ильдефонса Галчинского, Киприана Камила Норвида, Леона Пастернака, Винцентов Пола, Леопольда Стаффа, Юлиана Тувима, Корнеля Ужейского, Станислава Выспянского. В спектакле использованы произведения, среди прочего, Александр Бархач, Мечислав Козар-Слободский, Кристина Крахельска, Ян Ланди, Ян Марковский, Альфред Шютц и неизвестные композиторы. Декорации и костюмы были разработаны Данутой и Шимоном Кобылински. Музыкальное направление взял на себя Юзеф Пелчинский.

«Bez Atu» активно участвовали на фестивалях в Ополе, Колобжеге и Сопоте. Во время гастролей, помимо «Филипинок», ансамбль сопровождал также Хелену Майданец, Карин Станек, Катажину Собчик, Ирену Яроцка, Марылю Родович, Чеслава Немена, Кшиштофа Кравчика, Збигнева Водецкого, Тадеуша Дрожа, Марека Перепечка. В 1977 году группа представила понравившуюся публике песню «Byk sybaryta».

За эти годы «Bez Atu» много раз менял состав, в состав группы входили Збигнев Зельга - гитара, вокал; Юзеф Хайдас (ex «Breakout», «En Face») - ударные, Юлианна Рымпель-Хайдас - пение, орган. Число постоянных членов ансамбля достигло девяти человек. Группа записала только один оригинальный альбом, но сделала много радиозаписей. «Bez Atu» была частым гостем в популярной в Щецине телепрограмме «Spotkania z piek» («Встречи с песней») и на общенациональном телеэкране «Telewizyjny Ekran Młodych» (TEM).

Jerzy Malota i «Bez Atu» - Gdzie Szumi Wielki Las (1978).

В 1980 году «Bez Atu» впервые поехали за границу. Три месяца они гастролировали в чикагском «Milford Lounge». Оттуда команда отправилась в штат Нью-Джерси. Полгода они играл в польском клубе «Зодиак» в Клифтоне. Подписав контракт, группа вернулась в Польшу, но уже в январе 1982 года отправилась в очередной концертный тур по США. В связи со сложившейся политической ситуацией в Польше музыканты решили остаться в США навсегда.

После смерти Юзефа Пелчинского в 1999 году, художественное руководство «Bez Atu» взяла на себя Данута Богачик. В 2005 году музыканты решили распустить группу. Год спустя некоторые её бывшие участники основали группу «Kaskada».

Станислав Пехачек, Роман Ремельски, Данута Богачик, Юлианна Хайдаш-Погожельская живут в США и продолжают работать на сцене. Войцех Рутковски и Витольд Бахера живут в Швеции. Ежи Малота живет во Вроцлаве. Стефан Мазур умер в 2010 году в США.