Звезды польского биг-бита «Niebiesko-Czarni» (1962 г.).

История польского биг-бита.

Вокально-инструментальный ансамбль «Niebiesko-Czarni» был основан в начале 1962 года в Гданьске музыкальным журналистом и «отцом польской рок-музыки» Францишком Валицким (Яцек Грань). В сентябре 1961 года, после того как группа «Czerowno-Czarni» перешла в Щециньскую эстраду, Валицкий решил организовать новую команду, которая могла бы конкурировать с его недавними подопечными. Ежи Косселы, возглавляющий гитарную группу «Elektron» с мая 1961 года, поддержал эту идею. Вскоре новая группа в составе Марека Щепковского (бывший «Elektron») - вокал; Бернарда Дорновского (бывший «Elektron») - вокал; Витольда Новака (ex «Zieloni») - гитара; Хенрика Зомерского (ex «Elektron») - бас-гитара; Даниэля Даниеловского - фортепиано и Ежи Ковальского - фортепиано начала свои репетиции. Последние два музыканта играли до этого в танцевальном ансамбле в клубе «Nauczyciel» в Гдыне. Дебют нового коллектива был запланирован в январе 1962 года на открытие Клуба друзей песни «Żak». К сожалению, смерть Новака, находившегося на военной службе, помешала этим планам.

После того, как был найден новый гитарист, бывший участник «New Rock Band» Павел Резон репетиции возобновились. Дебютный концерт группы состоялся в клубе «Żak» 24 марта 1962 года, в третью годовщину образования ансамбля «Rhythm And Blues».

Ежи Коссела.

В премьерный репертуар ансамбля «Niebiesko-Czarni» входили популярные польские и американские блюзовые и рок-н-ролльные песни: «Red River Rock» (инст.); «Sentimental Journey» (вокал М. Щепковский и Б. Дорновский); «Huckle-Buck Twist» (вок. М. Щепковский и Б. Дорновский); «Kołysanka twistowa» (инстр.); «Are You Lonesome Tonight?» (Вокал М. Щепковский); «Georgia In My Mind» (вок. М. Бобровский); «I Can't Stop Loving You» (вокал М. Бобровский); «What'd I Say» (вокал М. Бобровский); «Apache» (инстр.); «Głęboka studzienka» (вок. М. Щепковский и Б. Дорновский, «Stary niedźwiedź mocno śpi» (вок. М. Щепковский и Б. Дорновский); «Kawaliry» (вок. М. Щепковский и Б. Дорновский); «Reson-Boogie» (инстр.); «Peppermint Twist» (вок. М. Щепковский и Б. Дорновский); «Twist» (вок. М. Щепковский и Б. Дорновский); «Let's Twist Again» (вок. М. Щепковский и B. Dornowskiй) и «Red River Rock» (инстр.). Во время этого концерта, танцовщица Данута Шаде (настоящая фамилия Скожиньская) танцевала на сцене твист. Это было единственное публичное выступление в группе Мирослава Бобровского и Павла Резоном, которого вскоре заменил Анджей Ясинский.

Festiwale Młodych Talentów - Szczecin 1962 i 1963.

В апреле «Niebiesko-Czarni» добились своего первого успеха, выиграв зональные квалификации 1-го Фестиваля молодых талантов. В финале этого мероприятия «сине-черные» получили серебряный кубок «Expressu Wieczornego» («Вечерний Экспресс»), как лучшая команда фестиваля. Во время выступлений группу сопровождал диктор Петр Янцерски. В июле состав группы пополнился саксофонистом Влодзимежем Вандером, который с осени 1962 г. по июнь 1964 г. исполнял обязанности лидера ансамбля вместо Ежи Косселы, ушедшего в армию. Вандер ранее был участником лодзинского ансамбля «Modern Jazz Swing», где играли, в частности, Анджей Небеский и Станислав Кравчик.

Слоган «Polska młodzież śpiewa polskie piosenki"» («Польская молодежь поет польские песни») впервые прозвучал во время летних выступлений «сине-черных» в сопотском клубе «Non-Stop». Изначально это были аранжировки польского фольклора, известные по дебютному исполнению группы, а также инструментальные композиции («Tramp» и «Ciuciubabka»). Этот репертуар доминировал в премьерной радиозаписи группы, сделанной 23 сентября 1962 года. В ноябре того же года «Niebiesko-Czarni» сделали свои первые записи с Чеславом Юлиушем Выджицким (Неменом).

Czesław Niemen & «Niebiesko Czarni» - Ciuciubabka (1963).

Осенью 1962 года произошли изменения в составе группы. В октябре Кшиштоф Кленчон заменил А. Ясинского, который вернулся к учебе. Вскоре Януш Поплавски (бывший «Биг-бэнд Яна Томашевского») заменил гитариста Ежи Косселу. Получив награду на КФПП в Ополе (1963), «сине-черные» снова выступили в сопотском «Нон-стопе». Тогда же группу покинули Д. Даниеловский, Х. Зомерский и Я. Ковальский, на смену которым пришли музыканты: Збигнев Подгайный (eks «Luxemburg Combo») - орган, фортепиано, губная гармоника; Збигнев Бернолак (eks «Karmazyn») - бас-гитара и Анджей Небеский - перкуссия.

Поздней осенью 1963 г. Чеслав Немен создал по образцу американских женских вокальных групп вокальное трио «Błękitne Pończochy» («Синие чулки»). Трио, действовавшее до августа 1965 года, изначально состояло из Марии Дзецельской (бывшая PZPiT Mazowsze), Аниты Мрайской и Адрианы Русович. Позже, Русович сопровождали: Катаржина Василевская и, поочередно, Урсула Дзецельска и Мария Вит. Стоит отметить, что «Синие чулки» появились в эпизоде фильма «Dwa żebra Adama» («Два ребра Адама») (реж. Януш Моргенштерн, премьера 24 января 1964 года).

Czesław Niemen & «Niebiesko-Czarni» - Wiem, że nie wrócisz (live in «Olimpia», 1963).

В связи с выступлениями, организованными в декабре 1963 года в парижской «Олимпии», в состав «Niebiesko-Czarni», как дополнительные вокалисты вошли Елена Майданец (ex «Czerwono-Czarni»), Михай Бурано (ex «Czerwono-Czarni») и Чеслав Немен. В Париже «сине-черные» приняли участие в шоу «Les idoles des Jeunes» (12-25.12.1963) вместе со Стиви Уандером, Дионн Уорвик, Фрэнком Аламо и группой «The Shirelles». Затем «Niebiesko-Czarni» записали свою первую пластинку в Западной Европе. Вернувшись в Польшу, группа выступила на разогреве у Марлен Дитрих в зале «Kongresowa» (18-20 января 1964 г.).

Вскоре вокалистом группы стал Войцех Кендзиора, лауреат I Фестиваля молодых талантов. В то время бесспорными звездами группы были Чеслав Немен и Михай Бурано, которые во многом создали собственный репертуар. С июня 1964 года музыкальным руководителем коллектива стал Збигнев Подгайный. Выступление «сине-черных» на 2-м Фестивале Польской Песни в Ополе принесло ансамблю еще одну награду. 4 июля 1964 года в Сопоте прошел специальный концерт группы, посвященный 5-летию начала творческой деятельности Михая Бурано. Именно тогда с ансамблем в последний раз выступил Кшиштоф Кленчон.

«Niebiesko-Czarni» - Wiem, że nie wrócisz (1964).

Попытка найти нового гитариста окончились неудачей. От участия в ансамбле отказались его бывшие участники Ежи Коссела и Збигнев Бернолак. В результате функции первого гитариста взял на себя Я. Поплавский, а второго - В. Корд. Перестановка прошла успешно, и в начале сентября 1964 года, после записи для студии «Polskie Nagrania» группа отправилась в двухмесячный тур по Швеции. Эта поездка привела к приобретению нового оборудования и значительному повышению художественного уровня коллектива, что нашло отражение в его радиозаписях рубежа 1964-1965 годов.

Следующий, 1965 год был самым напряженным в карьере «Niebiesko-Czarni». На тот момент группа записала для радио более 30 песен, многие из которых так и не вышли на пластинках. Вскоре последовал еще один раскол: летом в группу «Polanie» ушли Влодзимеж Вандер, Збигнев Бернолак и Анджей Небеский. В ноябре из «сине-черных» ушел Чеслав Немен, основавший собственный коллектив «Akwarele». Пробел восполнили музыканты из гданьской группы «Tony»: Кшиштоф Вишняровский - бас-гитара и Тадеуш Глуховский - ударные.

Michaj Burano i «Niebiesko Czarni» - «Dom wschodzącego słońca» («Niebiesko Czarni» w składzie: Tadeusz Głuchowski (dr), Wojciech Korda (g), Zbigniew Podgajny (org), Janusz Popławski (g), Krzysztof Wiśniarowski (bg), 1965).

В последующем году хиты «сине-черных» были менее интересными. Доминирующую роль в группе заняли Войцех Корда, Ада Русович и Хелена Майданец. В то же время пути группы и Михая Бурано начали расходиться. Симптоматичным было то, что в первый альбом «Niebiesko-Czarni» вошла только одна его песня. В конце концов, Бурано покинул группу после 4-го Международного фестиваля Variete, который состоялся в Ренне в ноябре 1966 года. С июля 1965 года в ансамбле стала петь Ирена Вежбицкая.

«Niebiesko-Czarni» - Piosenka w kolorach (1966).

Группа гастролировала по Венгрии (07.1965, 06-07.1966) и Югославии (09-10.1966), а также приняла участие в фильме «Mocne uderzenie» («Сильный удар») (режиссер Ежи Пассендорфер, премьера 23.03.1967). В фильме «сине-черные» исполнили песни «Nie pukaj do moich drzwi» («Не стучись в мою дверь») и «Kolorowa piosenka» («Красочная песня»). Также ансамбль выступил в парижском клубе «Golf Drout» (11.11.1966), где в турнире ритм-н-блюзовых коллективов заняла 1 место, выиграв почетный диплом и денежный приз. В Польше звукозаписывающие компании «Polskie Nagrania» и «Rozgłośnia Harcerska» вручили группе приз за «Лучший альбом1966 года» (LP «Niebiesko-Czarni»).

«Niebiesko Czarni» - Nie pukaj do moich drzwi (1967).

В апреле 1967 года «Niebiesko-Czarni» приступили к записи своего второго альбома «Alarm», где группа впервые представила звук, обогащенный духовой секцией. Летом «сине-черных» покинули Хелена Майданец, Петр Янцерский, который с 1964 г. совмещал работу вокалиста группы и диктора радио, и Кшиштоф Вишняровский, ушедший в армию. На смену ему пришел Кшиштоф Потоцкий. Пока что довольно неоднородный стиль сине-черных начал выкристаллизовываться. Верх одержало увлечение В. Корды более амбициозными разновидностями рок-музыки, блюза и соула.

Начиная с 1967 года у «сине-черных» начинаются регулярные гастроли по молодежным клубам Германии и Бенилюкса. Группа первой проложила путь к зарубежным сценам, а также стала первым польским ансамблем, записавшим альбом для западного лейбла. В ночь с 31 октября на 1 ноября 1967 года «Niebiesko-Czarni» приняли участие в передаче Радио Люксембурга. В 1967 году коллектив выиграл плебисцит «Джаз» среди самых популярных исполнителей.

Wojciech Korda & «Niebiesko Czarni» - Ty i ja i noc (Fragment filmu «Kulig», 1968).

В начале 1968 года «сине-черные» обогатили свое звучание, наняв двух саксофонистов - Мирослава Полярека (бывшие «Tarpany») - тенор-саксофон, баритон-саксофон, флейта и Веслава Жаковича (бывшие «Czarne Perły») - альт-саксофона, тенор-саксофон. В новом составе группа снялась в телевизионном фильме «Kulig» (режиссер Станислав Кокеш, премьера 1968 года) и записала свой третий альбом под названием «Mamy dla was kwiaty» («У нас для вас цветы»).

Ada Rusowicz & «Niebiesko Czarni» – «Za daleko mieszkasz miły» (Fragment filmu «Kulig», 1968).

Систематически продвигая новинки мирового рока и попа, «Niebiesko-Czarni» превратили свои концерты в психоделические шоу. Поводом для представления новой музыки стало 5-летие «сине-черных», которое коллектив отметил в мае 1968 года, во время 3-го фестиваля «Musicorana». Однако слишком амбициозному репертуару становилось все труднее достучаться до молодой аудитории. Группа узнала об этом на фестивале в Ополе и и Сопоте 1968-1969 годов, где была довольно прохладно встречена публикой. Команда перестала также выигрывать ежегодный плебисцит «Джаз». В 1969 году «Сине-черные» получили широкое признание, присоединившись к призыву о сборе средств для покупки виллы «Atma» великого польского композитора Кароля Шимановского. Сами музыканты пожертвовали гонорары за два своих концерта.

Wojciech Korda i «Niebiesko Czarni» - Pzeprosiny Walca (1969).

Группа сохранила титул польской «экспортной» группы и в последующие годы много и успешно гастролировала по странам Западной и Восточной Европы: Франция (1968), Бельгия (1968), Югославия (1969), Финляндия (1969), Западная Германия (1970), Финляндия (1970), США (1971), Канада (1971), Западная Германия (1971), Болгария (1972), Восточная Германия (1972, 1973, 1975), Чехословакия (1975) и СССР (1975, 1976). «Niebiesko-Czarni» также записали музыку к фильмам: «Sublokator» (режиссер Януш Маевский, премьера 1966 г.) и «Trzecia część nocy» («Третья часть ночи») (режиссер Анджей Жулавский, премьера 4 января 1972 г.).

«Niebiesko – Czarni» - Hej bystra woda.

В 1971 году группа выступила в американской телепередаче «The Ed Sullivan Show». После возвращения из США, стремясь следовать духу времени, «сине-черные» записали первую польскую рок-оперу «Naga», премьера которой состоялась 22 апреля 1973 года в Музыкальном театре в Гдыне. Всего было сыграно 136 спектаклей. Фрагменты рок-оперы были также представлены во время концертов с венгерской супер-группой «Omega» на 15-м фестивале «Musicorana» (1973) и 16-м фестивале «Jazz Jamboree» (1973). 

Если до 1971 года личный состав «сине-черных» был относительно стабильным, то в последние годы деятельности коллектива он довольно часто менялся. Помимо А. Русович, В. Корды, Я. Поплавского, В. Жаковича и З. Подгайны, которые выступали до конца существования коллектива, в составе группы появились следующие музыканты: Анджей Павлик (ex «Respekt», 1971-1972) - бас-гитара; Иоахим Рихонь (1973-1976) - бас-гитара; Бенедикт Радецкий (бывший «Dżamble», 1970–1971) - ударные; Владислав Ягелло (1971, 1974) - барабаны; Ежи Пиотровский (ex «ABC», 1971) - ударные; Марек Слазык (ex «Trzy Korony», 1972) - ударные; А. Небеский (1972) - ударные; Ежи Домбровский (1971, 1973-1976) - ударные. 30 июня 1976 года, после длительного турне по СССР, группа гастролировала во Львове. Это стало последнем выступлением «сине-черных».

Но в мае 1977 состоялся ещё один концерт в ККЗ "Украина" в Харькове.

«Niebiesko-Czarni» - Niedziela będzie dla nas.

За более чем четырнадцатилетнюю историю «Niebiesko-Czarni» записали 8 пластинок и 24 сингла, вышедшие общим тиражом 3,5 миллиона пластинок; дали более 3000 концертов; проехали более 245 000 километров с концертными турами.

Adrianna Rusowicz i Wojciech Korda - Przeżyjmy to jeszcze raz (1987).

В 1977 году В. Корда и А. Русович вернулись на сцену в роли Ады и Корды. Им аккомпанировал оркестр «Horda», в состав которого входили: Войцех Михальчик (бывший «Bractwo Kurkowe» 1971) - гитара; Я. Ржихонь - бас-гитара; Ян Галковский - фортепиано; Анджей Миколайчак (ex «Test») - орган и Збигнев Мрозовский (ex «Bractwo Kurkowe» 1791) - барабаны. Дуэт выпустил несколько хитов, в основном со студийной группой Яцека Трамера – «Tramer Combo», крупнейшим из которых была «Masz u mnie plus». Сольная дискография А. Русович и В. Корды была дополнена альбомами: «Masz na mnie sposób» (Пронит, 1979); «Radości i smutki» (Полтон, 1992) и «Największe Przeboje» (Lion Rec., 1992). А. Русович трагически погибла в автокатастрофе 1 января 1991 г.

В 1977 году Я. Поплавский начал выступать с группой «Bumerang», в которую входили: Петр «Пастор» Булдески (ex «Dominika Group») - гитара, банджо, губная гармошка, пение; Рышард Сыгитович - гитара, скрипка, пение; Здзислав Гжешевич - клавишные, пение; Ежи Голеневский (ex «Breakout») - бас-гитара и Ян Плут (ex «Akcenty», «Kombi») - ударные. Летом 1978 г. Я. Поплавский вместе с Я. Голеневским организовали группу «Flash Band». В её состав вошли: Барбара Ковальская (ex «Sekwens», «Baszta») - пение; Ярогнев Милевский (ex «Komoda») - фортепиано и Казимеж Поч – барабаны. В 1980-1981 годах группа стала называться просто «Flash». Затем Поплавский оставил сцену и до самой своеё смерти в 2004 году занимался изданием специализированной музыкальной литературы.

Збигнев Подгайны сотрудничал с голландской группой «The Grapevines», а позже играл в разных командах Скандинавии, Западной Германии и Швейцарии. Периодически музыкант принимал участие в записях и концертах группы «Chwila Nieuwagi», которую возглавлял его сын Роберт, трагически погибший в 1986 году. Подгайный умер в 2002 году.

Wojciech Korda - Śpiąca królewna (Pamięci Ady,  10.10.1992).

«Niebiesko-Czarni», возобновившие свою деятельность в 1986 году, приняли участие в концерте «Old Rock Meeting», организованном по случаю 25-летия польского рока. Годом позже состоялось мероприятие «Przezyjmy to jeszcze raz», посвященное 25-летию создания «сине-черных», куда были приглашены те, кто по разным причинам не смог выступить годом ранее: П. Янцерский, З. Подгайный, Е. Коссела и А. Ясинский. Группа вновь собралась 10 октября 1992 года в Познани на концерт, посвященный памяти Ады Русович.

R.I.P. Андрей Статуев (23 марта 2021 г.).

Друзья! Пришла печальная новость.

Сегодня не стало Андрея Васильевича Статуева, он же DJ Василич – пионер дискотечного движения в нашей стране, создатель известной "Диско-7". В конце 1980-х дискотека стала популярна по всему СССР, записи "Диско-7" на катушках и кассетах кочевали из рук в руки.

Фрагмент видеоверсии «Диско 7».

Под катом вы можете прочитать статью из газеты «Красногорские Вести» - «Диско-7 -  родом из Комсомола», в которой рассказывается история дискотечного движения в нашей стране с момента его зарождения в 1980 году до настоящего времени.

«1001 Songs you must Hear Before you Die». Vol.9 (песни 81 - 90).

«1001 Songs You Mast Hear Before You Die».

«1001 песня, которую вы должны услышать, прежде чем умереть» — альманах американских музыкальных критиков под руководством составителя Роберта Димери, состоящий из описания тысячи и одной песни, которые коллектив критиков рекомендует к прослушиванию.

Звезды 1980-х. Поп-группа «Okay» (1985 г.).

Немецкая поп-группа «Okay» (часто встречаются наименования «O. K.», «OK» или «OKAY!»)  была основана в 1985 году певцом Маркусом Габлером (Marcus Gabler) и клавишником Кристианом Бергом (Christian Berg) из Франкфурта-на-Майне. Первоначально музыканты выступали под именем «Couleur Trois». Группа открывала свои концерты коллажем из различных голосовых записей, которые Маркус Габлер собирал в течение двух лет. Весной 1987 года он предложил новое имя группы – «Okay!». Летом 1987 года лейбл «WESTSIDEmusic» включил версию песни «О.К.» в свой сборник «Best Beats III from Westside».

O.K. - «Okay!» (International Version, 1988).

1 июня 1988 года вышел дебютный сингл группы – песня «Okay!», ставшая европейским хитом. «Okay!» возглавила австрийский хит-парад и попала в немецкий чарт синглов, где находилась на 2-й позиции в течение 5 недель, в топ-10 в течение 9 недель и в топ-100 в течение 22 недель. Композиция достигла также 3-й строчки списка бестселлеров немецкого музыкального рынка за 1988 год, пропустив вперед только диско-поп дуэт «Milli Vanilli» с песней «Girl You Know It’s True» и израильскую певицу Офру Хазу (Ofra Haza) с «Im Nin’alu».

O.K. - «Okay!» (ZDF-Hitparade, 20.04.1988).

В Германии сингл стал «золотым» по результатам продажи более чем 250 000 дисков. В песне широко используются отрывки широко известных шоу-программ, политических речей и спортивных комментариев, такими как монологи лягушонка Кермита из «Muppet Show», радио-комментарий Герберта Циммерманна на финале чемпионата мира по футболу 1954 года, когда сборная ФРГ победила в финале сборную Венгрии, а также речь политика Анке Фукс в Бундестаге.

В мае 1988 года той же командой был выпущен второй сингл «E-D-U-C-A-T-I-O-N». На этот раз композиция была основана на образцах, взятых из различных языковых курсов, выходивших на кассетах.

O.K. - «E-D-U-C-A-T-I-O-N» (1988).

Осенью 1989 года вышел первый альбом группы под названием «Bang!», в который вошли три ранее выпущенных сингла и восемь (или десять на компакт-диске) других песен. «Bang!» был записан за восемь недель в студии «Berwick Street Studios» в Лондоне.

O.K. – «TAMBO! TAMBO!» («Bang!» Album Vercion, 1989).

В 1993 году Маркус Габлер основал магазин подержанных музыкальных дисков, к которому в 2008 году добавилось ещё музыкальное издательство. В марте 2008 года, через 20 лет после успеха сингла «Okay!», группа воссоединилась для выступления на фестивале «Kult der 80s».

Песни Гражданской войны в США (1861 – 1965 гг.). «Maryland, My Maryland» (1861 г.).

Песни Гражданской войны в США (1861 – 1965 гг.).

В 1861 году большинство жителей Мэриленда были настроены против войны и не желали идти на конфликт со своими южными соседями. Более того, многие из них страстно сочувствовали южному делу. На президентских выборах 1860 года года Авраам Линкольн получил только 1100 из более чем 30 000 голосов избирателей, проживающих в крупнейшем городе штата Балтиморе. Ненависть многих жителей города к вновь избранному президенту была столь высока, что Линкольн, направляясь в Вашингтон на свою инаугурацию, вынужден был тайно проехать через Балтимор под охраной агентов частного охранного предприятия Пинкертона.

Когда южные штаты заявили о своём выходе из Союза и между Севером и Югом начались боевые действия, разделение жителей штата на юнионистов и сецессионистов достигло пика напряженности. Сторонники отделения объединились в группы под названием «Национальные добровольцы», в то время как юнионисты и аболиционисты стали создавать свои вооруженные подразделения т.н. «минитменов».

Балтимор, 19 апреля 1861 г.

Общее недовольство населения было также связано с призывом Линкольна вступать в вооруженные силы Союза, на который откликнулось множество добровольцев из Северных штатов. В начале апреля 1861 года несколько полков регулярной армии США и добровольческие части из Пенсильвании и Массачусетса пересекли границу Мэриленда и двинулись на юг в округ Колумбия, для защиты Вашингтона от возможного вторжения мятежников из отделившейся Вирджинии.

В четверг, 18 апреля первые подразделения войск Союза прибыли в Балтимор по железной дороге и, разгрузившись, двинулись через город, сопровождаемые разъяренными толпами жителей. Полицейские подразделения Балтимора, пытавшиеся обеспечить безопасный марш войск через город, не смогли предотвратить нападений сторонников Юга на солдат, которые имели приказ идти с разряженным оружием. Несколько солдат и добровольцев были ранены камнями.

На следующий день власти продолжили переброску войск из Балтимора в Вашингтон. Однако толпа блокировала улицы и в конце концов заставила колонны остановиться. Солдат всячески оскорбляли, а также бросали в них забросали кирпичи и брусчатку. Когда из толпы раздались пистолетные выстрелы несколько солдат открыли огонь по участникам беспорядков, после чего между солдатами, полицией и жителями города началась бешеная уличная драка. Полиции с трудом удалось оттеснить толпу и расчистить солдатам путь.

Балтимор, 19 апреля 1861 года.

В ходе беспорядков погибли четыре солдата 6-го полка Массачусетского ополчения, которые теперь официально считаются первыми убитыми солдатами армии Союза в Гражданской войне, несмотря на то, что они были убиты мирными жителями в союзном штате. Были ранены более 30 солдат, полк потерял много своего снаряжения, в том числе музыкальные инструменты полкового оркестра. Погибло двенадцать мирных жителей, а общее число раненых и пострадавших осталось неизвестным.

По оценке некоторых американских историков, именно апрельские события в Балтиморе поставили две враждующие стороны на грань гражданской войны, после чего дальнейшие переговоры или компромиссы оказались невозможными.

Дом в Фредерике, где в 1861 г. проходила Генеральная Ассамблея штата Мэриленд.

После беспорядков в Балтиморе губернатор Мэриленда Хикс созвал специальную сессию Генеральной Ассамблеи штата, чтобы обсудить создавшееся положение. Поскольку федеральные войска стояли в столице штата Аннаполисе, а в Балтиморе все еще продолжались беспорядки, то местом сессии Хикс выбрал город Фредерик. Генеральная Ассамблея открылась 26 апреля, но практически сразу была прервана федеральными властями, запретившими всяческие дискуссии о возможном отделении штата. 27 депутатов (одна треть Генеральной Ассамблеи) были арестованы военными Союза. 29 апреля под давлением федерального правительства 53 голосами против 13 было принято решение против отделения Мэриленда от Союза, хотя было также решено не возобновлять железнодорожное сообщение с Севером и призвать федеральное правительство вывести федеральные войска с территории штата. В результате Мэриленд занял своего рода нейтралитет в надвигающемся конфликте.

Джеймс Райдер Рэндалл в 1861 году.

В южных штатах горячо отреагировали на трагические события в Балтиморе. Учитель английской литературы из городка Пуэнт-Купе в штате Луизиана Джеймс Райдер Рэндалл (James Ryder Randall), уроженец Балтимора, потерявший в бунте 19 апреля своего друга Фрэнсиса X. Уорда (Francis X. Ward), написал стихотворение «Мэриленд, мой Мэриленд», в котором гневно осудил действия федерального правительства и лично президента Линкольна, назвав его в своем произведении «тираном» и «деспотом».

Стихотворение получилось чрезвычайно воинственным и содержит много отсылок к Войне за независимость. Это был настоящий призыв к гражданам штата Мэриленд отомстить за павших «мучеников» и изгнать «подонков с Севера» - то есть войска Союза - со своей родной земли, подвергшейся «тирании» американского правительства.

«Maryland, My Maryland» - words by James Ryder Randall (1861), music: «O Tannenbaum» (1799), published by Miller & Beacham, sung by sheet music singer Fred Feild

«Мэриленд, мой Мэриленд» было опубликовано в Новом Орлеане и мгновенно стало популярным. Стихотворение было быстро превращено в песню Жительница Балтимора Дженни Кэри (Jennie Cary) превратила его в песню, положив стихи Рэндалла на мелодию известной рождественской песни «O Tannenbaum» немецкого поэта начала XVII века Мельхиора Франка (Melchior Franck).

«Maryland, My Maryland» - 97th Regimental String Band (2007).

Песню, названную «Марсельезой Юга», активно использовали в пропагандистских целях. Оркестры Армии Конфедеративных Штатов играли эту песню при переходе границы Мэриленда во время кампании 1862 года. В 1864 году «Southern Punch» отметил, что песня была «определенно самой популярной» среди «претендентов на национальную песню» Конфедерации. По некоторым данным, генерал Роберт Э. Ли приказал своим войскам петь «Мэриленд, мой Мэриленд» при вступлении в город Фредерик, штат Мэриленд, но войска Конфедерации встретили холодный прием, поскольку Фредерик был расположен в западной юнионистской части штата. По крайней мере, один полковой оркестр Конфедерации играл эту песню, когда войска генерала Ли отступали через Потомак после кровавой битвы при Антиетаме.

«Maryland, My Maryland» - Eastman Wind Ensemble (2007).

После войны писатель Оливер Уэнделл Холмс-старший сравнил «Мэриленд, мой Мэриленд» с одним из гимнов Союза - песней «Тело Джона Брауна», назвав их двумя самыми популярными песнями противоборствующих сторон в первые месяцы конфликта. «У каждой стороны», - писал он, - «был свой меч в руке и своя песня». По словам Холмса, песни сами указывали на свою аудиторию: «Одна - это гимн с духовными образами. Другая - лирическое стихотворение, взывающее к местной гордости и страсти».

Джеймс Райдер Рэндалл в конце XIX века.

После окончания войны Джеймс Райдер Рэндалл сделал успешную карьеру журналиста и в конце концов стал постоянным корреспондентом вашингтонской ежедневной газеты «The Augusta Chronicle». Он продолжал заниматься литературной деятельностью, но ни одно из его многочисленных поздних произведений не достигло огромной популярности стихотворения «Мэриленд, мой Мэриленд», которая абсолютно не уменьшилась после Гражданской войны.

В фильме «Унесенные ветром» «Мэриленд, мой Мэриленд» звучит в сцене Благотворительного бала, когда Скарлетт и Мелани знакомятся с Реттом Батлером. Креольский джазовый оркестр Кида Ори («Kid Ory's Creole Jazz Band») записал инструментальную версию «Maryland, My Maryland» 8 сентября 1945 года в рамках возрождения джаза в Новом Орлеане.

«Maryland, My Maryland» - Trombone & Vocals - Edward Kid Ory, Trumpet - Teddy Buckner, Clarinet - Joe Darensbourg, Piano - Lloyd Glenn, String Bass - Ed Garland, Drums - Minor "Ram" Hall.

Бинг Кросби (Bing Crosby) включил эту песню в попурри своего альбома «101 Gang Songs» (1961). В 1962 году американский писатель и литературный критик Эдмунд Уилсон (Edmund Wilson) использовал фразу «патриотическая запеканка» («patriotic gore») из песни в качестве названия своей книги о литературе времен Гражданской войны. Третий куплет «Мериленд, мой Мериленд» ежегодно исполнялся на бегах «Preakness Stakes» клубом Академии ВМС США; эта практика была прекращена только в 2020 году.

«Maryland, My Maryland» - Tennessee Ernie Ford (Sings Civil War Songs Of The South, 1961).

В 1939 году Генеральная ассамблея штата Мэриленд по закону объявила «Мэриленд, мой Мэриленд» официальной государственной песней штата. Безуспешные попытки пересмотреть текст песни или заменить её какой-либо другой предпринимались членами Генеральной ассамблеи Мэриленда в 1974, 1980, 1984, 2001, 2002, 2009, 2016, 2018 и 2019 годах. В июле 2015 года делегат Питер А. Хаммен, председатель комитета по здравоохранению и правительственным операциям Палаты делегатов Мэриленда, попросил архив штата Мэриленд сформировать комиссию для оценки песни на предмет содержания в ней расистских высказываний. В декабре 2015 года комиссия опубликовала отчет, в котором говорилось, что пора прекратить использование «Мэриленд, мой Мэриленд», как государственной песни штата. В отчете группы говорилось, что песня штата должна прославлять Мэриленд и его граждан; быть уникальной; исторически значимой; объединять всех жителей штата; а также быть запоминающейся, мелодичной и короткой (один или максимум два куплета).

USA State Song: Maryland – «Maryland, My Maryland» - The Lansdowne Orchestra • Alfred Ralston • The George Mitchell Chorale (1960).

В 2016 году Сенат штата принял законопроект о внесении изменений в песню, включив в нее только третий стих из лирики Рэндалла и только четвертый стих из одноименной поэмы, написанной в 1894 году Джоном Т. Уайтом. Это изменение было поддержано президентом Сената Мэриленда Томасом В. «Майком» Миллером, который в прошлом сопротивлялся любым изменениям гимна. 28 августа 2017 года оркестр Университета Мэриленда «Mighty Sound of Maryland» объявил, что приостанавливает воспроизведение гимна до тех пор, пока он не будет соответствовать ценностям университета. 16 марта 2018 года Сенат Мэриленда принял законопроект с поправками, который изменил статус «Мэриленд, мой Мэриленд» с «Официальной Государственной песни» на «Историческую Государственную песню». Законопроект получил неблагоприятный отчет Комитета по здравоохранению и правительственным операциям 9 апреля 2018 г.

В 2020 году в палату делегатов штата Мэриленд был подан законопроект о назначении консультативной группы для «рассмотрения публичных предложений, касательно новой государственной песне штата», который не прошел слушания, поскольку Генеральная Ассамблея преждевременно прервала заседание из-за пандемия COVID-19.

Официальные гимны штатов и территорий США. ч.5. «М» (Массачусетс, Миннесота, Миссисипи, Миссури, Мичиган, Монтана, Мэн, Мэриленд).

Гимны штатов и территорий США.

Официальными гимнами (песнями) штатов и территорий США (State songs, State anthem, State historical song, State cantata, Official ceremonial march, Official rock song, гимнами и т. д.) называются музыкальные произведения, которые были избраны официальными символами в отдельных штатах США местными законодательными органами или губернаторами. У некоторых штатов нет официальных песен (Нью-Джерси), а у других их несколько (Арканзас, Аризона).

№23. Песня «All Hail to Massachusetts», написанная весной 1954 года учителем музыки Артуром Джеймсом Маршем (Arthur J. Marsh), была впервые исполнена 15 августа 1954 года на эстраде «Paragon Park» в Халле. После трех неудачных попыток в 1958, 1961 и 1964 годах песня 3 сентября 1966 года была объявлена официальной государственной песней штата Массачусетс.

«All hail to Massachusetts» - Rick Pickren.

Песня «Massachusetts» известного американского фолк-певца Арло Гатри (Arlo Guthrie) была признана официальной государственной народной песней (State folk song) штата Массачусетс в 1981 году.

«Massachusetts» - Arlo Guthrie.

«The Road to Boston» - песня-марш времен войны за Независимость, которая стала официальным церемониальным маршем штата Массачусетс в 1985 году. Кто является автором этого произведения, неизвестно. Марш был известен как «Хаб» («The Hub») ещё в колониальный период (за фразу «все дороги ведут к Бостону или от него»). Это свойство города было особенно важным в 1775-76 гг., когда в Бостон со всей Новой Англии и других колоний стекались ополченцы. Казалось, что тогда все пути вели в Бостон, и эта мелодия стала одной из самых популярных в истории американской революции.

«The Road To Boston» - At Bentonville Living History in Four Oaks, North Carolina.

В ХХ веке старый марш был адаптирован как мелодия для скрипки и остается популярным по сей день.

«The Road To Boston» - Ward Allen.

«Massachusetts (Because of You Our Land is Free)» - песня, написанная Бернардом Давидсоном (Bernard Davidson), была объявлена официальной патриотической песней (State patriotic song) штата Массачусетс 23 октября 1989 года.

24 ноября 1997 года песня «The Great State of Massachusetts», слова Джорджа Эй. Уэллса (George A. Wells), музыка Джей Эрла Блея (J. Earl Bley), была объявлена клубной песней штата (State Glee club song) в честь хорового клуба Университета Рутгерса, который был одним из лучших университетских хоров страны более сто двадцать пять лет.

Официальной государственной полькой (State polka) штата Массачусетс стала в 1998 году мелодия «Say Hello to Someone from Massachusetts», написанная известным американским композитором и музыкантом Ленни Гомулкой (Lenny Gomulka).

«Say Hello to Someone in Massachusetts Polka» - Lenny Gomulka & Chicago Push.

«Ode to Massachusetts» - ода, написанная Джозефом Фальзоном (Joseph Falzone), была объявлена официальной одой штата Массачусетс 16 ноября 2000 года.

«Ode to Massachusetts» - Joseph Falzone.

№24. «Hail! Minnesota» (в ранние годы песню также называли просто «Minnesota») - региональный гимн штата Миннесота. Вариация используется как школьная песня Миннесотского университета. Песня появилась в университете в начале ХХ века, когда некоторые студенты решили отметить свой выпуск новой песней. В 1945 году Законодательное собрание штата Миннесота утвердило эту мелодию в качестве государственной песни.

USA State Song: Minnesota - Hail! Minnesota.

Песня была написана Трумэном Рикардом (Truman Rickard) в 1904 году и исполнена 28 мая, в День класса. Второй куплет песни посвящен президенту университета Сайрусу Нортропу (Cyrus Northrop), который носил прозвище «Prexy». Нортроп оценил этот жест, но предпочел, чтобы песня посвящалась университету и штату, а не ему самому. Новый второй куплет был написан Артуром Апсоном (Arthur Upson), редактором университетской газеты «Миннесота Дейли».

В последующие несколько лет песня приобрела популярность, и ее пели на футбольных матчах всякий раз, когда происходил татчдаун. Однако медленная баллада оказалась несовместимой с атмосферой на таком спортивном мероприятии, так что в конечном итоге ее сменила более энергичное произведение «Minnesota Rouser».

Hail! Minnesota in Northrup Auditorium Lobby - University of Minnesota Marching Band.

Марширующий оркестр Университета Миннесоты исполняет песню в конце каждой репетиции и выступления, поэтому футбольные фанаты «Golden Gopher», которые остаются на выступление группы после игры, могут ее услышать.

Многие поколения миннесотских детей учили песню в школе, но сейчас эта практика пошла на убыль. Тем не менее, песня снова стала популярной в рамках празднования столетия Миннесоты в 2008 году, когда хор старшей школы Махтомеди сделал ее официальную запись для секретаря штата.

№25. «Go, Mississippi» (иногда называется «Go Mis-sis-sip-pi») – официальная песня штата Миссисипи, написанная Уильямом Хьюстоном Дэвисом (William Houston Davis) в 1962 году. Авторское право было передано Совету риэлторов города Джексон, который рекомендовал песню Законодательному собранию штата. 16 мая 1962 года, во время очередной сессии Палаты представителей штата «Go, Mississippi» была принята в качестве официальной песни Миссисипи. Законодательное собрание штата выбрало её из двух композиций. Члены Палаты представителей встретились с представителями Сената на совместном заседании, чтобы прослушать обе композиции в исполнении профессионального танцевального оркестра «Hinds Junior College».

US State Song: Mississippi - Go, Mississippi.

Песня в исполнении «Ole Miss Marching Band» была впервые представлена жителям штата 29 сентября 1962 года во время перерыва в футбольном матче Ole Miss – Kentucky.

№26. «Missouri Waltz» - песня Джона Валентина Эппела (John V. Eppel) из репертуара шоу менестрелей, объявленная официальным гимном штата Миссури 30 июня 1949 года.

«Missouri Waltz» - vocal/version by the «Collins Kids».

Песня была создана на основе мелодии «The Graveyard Waltz» известного пианиста Ли Эдгара Сеттла (Lee Edgar Settle), хотя Эппел всегда утверждал, что написал её сам. Вальс был аранжирован Фредериком Найтом Логаном (Frederic K. Logan) с использованием слов, написанных Джеймсом Ройсом Шенноном (J.R. Shannon) и впервые опубликован в 1914 году. Ранние популярные версии были записаны «The Victor Military Band», «Prince's Orchestra», «Jaudas 'Society Orchestra», Элси Бейкер (Elsie Baker), Генри Берром (Henry Burr), Альбертом Кэмпбеллом Albert Campbell () и Эрлом Фуллером Earl Fuller (). Песня пережила очередной всплеск популярностив 1939 году, когда она была исполнена в фильме Фреда Астера и Джинджер Роджерс «История Вернона и Ирен Кастл».

Elsie Baker (as ‘Edna Brown’) - Hush-A-Bye, Ma Baby (The Missouri Waltz) (1916).

Продажи «Missouri Waltz» значительно выросли после того, как президентом США стал уроженец штата Миссури Гарри С. Трумэн, с личностью которого часто ассоциируется это произведение. Хотя на вопрос о отношении Трумэна к песне Белый дом опубликовал следующий ответ:

«Действительно ли это его любимая песня? Нет. Он часто ее играет? Нет. Слышала ли Маргарет, что он ее поет? Нет. Какова реакция президента на принятие вальса государственной песней Миссури? Смотрите ответ на первый вопрос».

Президент никогда не называл вальс своей любимой песней. Фактически, он сказал об этом в телеинтервью: «Если вы мне позволите, то я не буду говорить вслух, что думаю об этой песне ... я не могу сказать это, потому что это песня из Миссури. Что касается музыки, то это так же плохо, как «Усеянное звездами знамя».

Missouri Waltz - Johnny Cash.

В разные годы «Missouri Waltz» входила в репертуар таких звезд американской эстрады, как Бинг Кросби (Bing Crosby), Пол Уайтман (Paul Whiteman), Перри Комо (Perry Como) и Джони Кэша (Johnny Cash).

№27. «My Michigan» -  официальный государственный гимн штата Мичиган, написанный в 1933 году Х. О'Рейли Клинтом (H. O’Reilly Clint) и Джайлсом Кавана (Giles Kavanaugh) в Детройте и принятый в качестве официального государственного гимна в 1937 году Законодательным собранием штата Мичиган в соответствии с Резолюцией №17.

Эта аранжировка переписана с одной из двух (известных) существующие копии, находящиеся в Зале редких книг библиотеки Мичигана в Лансинге.

Несмотря на то, что эта песня является официальным государственным гимном, ее редко поют и никогда не используют в официальных государственных мероприятиях. Это может быть связано с тем, что это повлечет за собой ответственность по выплате гонорара. Государство не покупало и / или авторы не продавали авторские права, и песня также не была выпущена в общественное достояние.

Согласно действующему федеральному закону, авторское право на песню истекает в конце 70-го года после смерти ее авторов, О'Рейли Клинт умер в 1961 году. Есть две версии нот; один находится в Зале редких книг в Библиотеке Мичигана, а другой находится в Историческом музее Бентли.

«Michigan, My Michigan» («Мичиган, мой Мичиган») - популярный гимн штата Мичиган, который многие ошибочно считают официальной песней штата.

Автором стихов стала Уинифред Ли Брент Листер (Winifred Lee Brent Lyster) из Детройта, которая в 1862 года положил их известную немецкую рождественскую мелодию «О, Танненбаум». Ее муж Генри был врачом, который воевал в армии Союза от 1-й битвы при Булл-Ране до Аппоматтокса и дослужился до исполняющего обязанности медицинского директора III армейского корпуса Союза. 

Michigan, My Michigan - Jeff Daniels.

В 1886 году майор Джеймс У. Лонг (James W. Long) из Гранд-Рапидса написал для песни новую лирику, но сохранил оригинальную мелодию и настроения времен Гражданской войны. Современный вариант песни был написан в 1902 году известным американским поэтом Дугласом Маллоком (Douglas Malloch) для съезда Федерации женских клубов штата Мичиган в Маскегоне. Композитор В. Отто Мисснер (W. Otto Miessner) из Детройта сочинил для песни новую мелодию.

№28. «Montana» - песня, написанная Чарльзом Коханом (Charles Cohan) и Джозефом Э. Ховардом (Joseph E. Howard), была принята в качестве государственной песни штата Монтана 20 февраля 1945 года.

Montana State Song - Charles Szabo.

Официальная песня штата Монтана возникла буквально в мгновение ока в сентябре 1910 года. Осенний театральный сезон только начался, когда труппа Джозефа Ховарда исполнила пьесу «The Goddess of Liberty» в Бьютте 27 сентября. В зале присутствовала миссис Э. Крейтон Ларджи, бывшая актриса труппы Ховарда, которая ушла со сцены, чтобы стать женой известного бизнесмена.

На вечеринке после шоу миссис Ларджи упрекнула Ховарда за включение в его постановку песни «Illinois», тогда как он мог бы сочинить что-нибудь подходящее для Монтаны. Затем она обратилась к другому гостю, Чарльзу Кохану, городскому редактору «Butte Miner», и предложила ему помочь Ховарду.

Двое мужчин ушли в музыкальную комнату, и через тридцать минут, к радости гостей написали песню о Монтане, а на следующее утро аранжировщик Ховарда привел ее в форму.

Песня была представлена публике 29 сентября в Хелене. Слово «Монтана», написанное на афишах, оказалось прекрасным рекламным слоганом. В зале был полный аншлаг. Губернатор Эдвин Л. Норрис, сенатор Томас Картер и владелец Великой Северной железной дороги Джеймс Дж. И Луи Хилл с нетерпением ждали начала представления. Публика сочла мелодию «почти неотразимой», и когда оркестр смолк, Ховарду пришлось сделать двенадцать выходов на бис. Губернатор Норрис был так впечатлен, что попросил Джозефа Ховарда повторить номер еще раз, а затем пригласил авторов песни к себе в резиденцию, где объявил их произведение официальной песней Монтаны.

Песня сразу же стала «родной сердцам жителей Монтаны». На следующий день около 10 000 жителей Монтаны напевали её во время концерта Ховарда с оркестром «Black Eagle Band»

Тридцать пять лет спустя, 20 февраля 1945 года Законодательное собрание и губернатор Сэм К. Форд сделали «Montana» песней штата.

«Montana Melody» была написана ЛеГранд Харви (LeGrande Harvey) и Карлин Харви (Carleen Harvey) и принята, как официальная баллада штата (State ballad) в 1983 году.

«Montana Melody» - LeGrande Harvey.

№29. «State of Maine» - это гимн штата, написанный уроженцем штата Мэн Роджером Винтоном Сноу (Roger Vinton Snow) и принятый в качестве государственной песни 30 марта 1937 года.

USA Maine State Song - «State of Maine».

№30. «Maryland, My Maryland (O Tannenbaum)» - региональный гимн (или песня штата) американского штата Мэриленд. В песне использована мелодия из немецкой рождественской песни XVII века «O Tannenbaum». Слова взяты из стихотворения, написанного в 1861 году поэтом Джеймсом Райдером Рэндаллом (James Ryder Randall). 29 апреля 1939 года Генеральная ассамблея штата приняла «Мэриленд, мой Мэриленд» в качестве песни штата.

USA State Song: Maryland - Maryland, My Maryland.

Слова песни относятся к истории и географии Мэриленда и конкретно упоминают несколько исторических фигур, важных для штата. Песня призывает жителей Мэриленда сражаться против Союза и использовалась во время Гражданской войны Конфедерацией Южных штатов в качестве боевого гимна. Её назвали «самой воинственной поэмой Америки».

Maryland, My Maryland - 97th Regimental String Band

Авраама Линкольна называют в песне «тираном», «деспотом» и «вандалом», а также Союз «северной нечистью», а также ссылаются на фразу «Sic semper tyrannis», которую выкрикнул уроженец Мэриленда Джон Уилкс Бут, когда убил Линкольна. По этим причинам время от времени предпринимались попытки заменить «Мэриленд, мой Мэриленд» какой-либо другой песней, но на сегодняшний день все такие попытки потерпели неудачу.

Официальные гимны штатов и территорий США. ч.1. «А» (Айдахо, Айова, Алабама, Аляска, Аризона, Арканзас).

Официальные гимны штатов и территорий США. ч.2. «В» (Вайоминг, Вашингтон, Вермонт, Вирджиния, Западная Вирджиния, Висконсин).

Официальные гимны штатов и территорий США. ч.3. «Г, Д, И» (Гавайи, Делавэр, Джорджия, Иллинойс, Индиана).

Официальные гимны штатов и территорий США. ч.4. «К, Л» (Калифорния, Канзас, Кентукки, Колорадо, Коннектикут, Луизиана).

Официальные гимны штатов и территорий США. ч.6. «Н» (Небраска, Невада, Нью-Гемпшир, Нью-Йорк, Нью-Мексико, Нью-Джерси).

Официальные гимны штатов и территорий США. ч.7. «C, О, П» (Северная Каролина, Северная Дакота, Огайо, Оклахома, Орегон, Пенсильвания).

Официальные гимны штатов и территорий США.ч.8. «Р, Т, Ю» (Род-Айленд, Теннесси, Техас, Флорида, Южная Каролина, Южная Дакота, Юта).

Официальныегимны штатов и территорий США. ч.9. (Американское Самоа, Округ Колумбия, Гуам, СодружествоСеверных Марианских островов, Пуэрто-Рико, Американские Виргинские острова).