Дорогие друзья! 22 января 1936 года в Москве на свет появился советский джазовый тромбонист, солист ведущих отечественных оркестров и один из первых импровизаторов 50-х годов – Константин Иванович Бахолдин. В детстве он играл на аккордеоне, а тромбон освоил самостоятельно.
«Types Of
Skin» («Типы кожи») — четвёртый студийный альбом австрийского музыкального проекта
Supermax, вышедший в 1980 году на «Elektra Records» (ELK 52 253) в Германии,
Австрии и Франции, а также в Канаде (X6E 52 253). С тех пор на виниле больше
нигде и никогда не переиздавался.
В 1980 году Курт Хаунштайн на какое-то время забросил все дела и улетел на Ямайку, где по его словам "добрые вибрации Ямайки вдохновили на новые идеи". Вернувшись во Франкфурт, он забрался в студию и записал этот альбом «Types Of Skin». Его название — "Типы кожи", обложка и песня «Hotline» работают на разрушение межрасовых барьеров. Сам Курт этот барьер уже преодолел, женившись на чернокожей красавице по имени Дорин, родившей ему двух мулатиков.
"Стремительно передвигаться, решительно наносить удары, сохранять плоды побед — в этом секрет успешной войны".
- Томас
«Каменная Стена» Джексон.
Своё
прозвище "Каменная Стена", Томас Джексон получил во время Первой
битвы при Булл-Ране (также известной как Первое сражение при Манассасе) в июле
1861 года, когда он послал свои войска вперёд, чтобы закрыть разрыв в линии во
время атаки солдат Союза. Наблюдая за Джексоном, генерал Бернард Би, как
сообщается, сказал:
"Взгляните
туда! Вон там стоит генерал Джексон! Стоит, как чёртова каменная стена! Так
давайте поможем ему! Сегодня и мы победим, сплотившись за спинами
вирджинцев!"
Этой
героической обороной солдатам Джексона удалось удержать позиции, после чего
произошла контратака. Джексон обратился к 4-му вирджинскому полку со словами:
"Не
стреляйте, пока они не подойдут на 50 ярдов! Затем стреляйте и угостите их
штыком! А когда пойдёте в атаку, орите, как фурии!". Считается, что именно
так возник боевой клич солдат-конфедератов, известный как "Rebel
yell".
"Его
люди долго потом были известны как 'Пешая кавалерия Джексона' из-за своих
длинных и быстрых маршей. Мы часто шли целый день, целую неделю, а иногда и три
недели, очень часто по 25 миль в день. Не думаю, что моя бригада когда-либо
проходила более 30 миль без остановки на отдых; но некоторые полки старой
дивизии проходили и по 40 миль с редкими остановками по 10 минут. Мы часто шли
или сражались целый день, а в случае преследования противника ещё и всю ночь и
часть следующего дня"
- Из
воспоминаний некого солдата Джексона.
Выдающиеся
джазовые музыканты.
Ну а для
нас с вами: если в это волшебное предновогоднее время она проявляется в
каком-то особенном предвкушении всевозможных чудес, то можно смело поверить в
то, что Вольфганг Даунер (Wolfgang Dauner), родившийся 30 декабря 1935 года в
Штутгарте (Германия), это один из тех малышей, которые появляются на свет под
Новогодней ёлочкой.
Роль этого замечательного немецкого пианиста, трубача и композитора в развитии современного джаза, более того, в очередном культурном ренессансе в Германии и в Европе сравнивают с влиянием Майлса Дэвиса на развитие музыки XX века в США и в мире в целом. А если точнее, то Вольфганг – это ещё один пример музыканта, получившего широкое признание в Европе, по большому счёту, без ведома североамериканских любителей джаза. Его музыкальная многогранность распространяется буквально на все жанры: от классики до фри-джаза, джаз-рока и электронной музыки с элементами оперы, театра, кино и музыки для детей (за что он получил титул "Моцарта в детской музыке").
Третий
альбом австрийского диско-проекта Supermax, выпущенный компанией Elektra
Records в 1979 году.
На самом
деле, неправильно относить Supermax к диско-музыке, это будет большим
искусственным сужением их широкого жанрового диапазона. Начиная с альбома «Fly
with Me», глава проекта Курт Хаунштайн вошёл в новую область музыки, которая
позже стала очень модной и её окрестили world music — по-русски обычно называют
"этномузыка". В альбоме "Лети со мной" мульти-инструменталист
и большой поклонник африканской культуры Хаунштайн зовёт в полёт к новым
музыкальным открытиям, открывая альбом песней «African Blood» с сочной
перкуссией в середине.
Дебютный
студийный альбом французского трио Belle Époque, выпущенный лейблом Carrere
Records. Альбом содержит диско-версию хита группы Los Bravos 1966 года, «Black
is Black», которая достигла второго места в чартах Великобритании.
Вторая сторона альбома представляет собой попурри, в которой композиция «Black is Black» повторяется три раза. На конверте пластинки были обозначены четыре песни, которые входили в это попурри, но правильный порядок песен был обозначен только на обложке альбома.
Его
участие в проекте — всегда знак качества. Он — мастер сложной
полистилистической импровизации, мастер мирового уровня. И в то же время
Парфёнов практически всегда — солист, но не лидер. Видимо, такова его позиция.
В чём именно она заключается — не знаем.
Дорогие
друзья! 19 января 1946 года в Булгакове (Башкирия) родился джазовый трубач,
флюгельгорнист, альтгорнист и композитор Юрий Парфенов. Энциклопедия Владимира
Фейертага «Джаз в России» сообщает, что он начал играть на трубе в духовом
оркестре Дворца пионеров во Фрунзе, столице Киргизской ССР (ныне Бишкек,
столица Республики Кыргызстан).
В 1972 году Юрий Васильевич окончил Ташкентскую консерваторию по классу трубы. С 1973 по 1979 годы он был солистом Узбекского государственного оркестра радио и телевидения. С 1979 по 1984 годы он играл в джаз-ансамбле «Бумеранг» на фестивалях в Фергане, Ярославле, Новосибирске, Москве. Именно «Бумеранг» барабанщика Тахира Ибрагимова в 1982 году впервые записал на пластинку авторские пьесы Юрия Парфёнова, в том числе его opus magnum — композицию «Дервиш».
Дорогие друзья! 19 января 1943 года родилась Дженис Джоплин (Janis Joplin). Её голос скребет барабанные перепонки, но эти ссадины остаются там навсегда. Было бы неправдой говорить о ней в прошедшем времени, ибо интернет переполнен её портретами и биографиями.
«Top 100
Jazz Albums»
9 декабря
1964 года на студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси был записан один из самых
известных и важных альбомов в истории джаза – “A Love Supreme” («Высшая,
вселенская любовь») Джона Колтрейна, изданный в феврале следующего года лейблом
“Impulse! Records” и сразу же вызвавший безоговорочное восхищение и у критиков,
и у музыкантов разных жанров, и у публики. Впоследствии он был включен во
всевозможные списки и коллекции «самых-самых» записей мира и до сих пор
считается одной из лучших работ Колтрейна, в которой максимально гармонично и
полно соединились самые оригинальные и выразительные составляющие его
творчества на момент создания альбома: чуткость раннего хард-бопового стиля,
модальные инновации и духовные искания настоящего и новые идеи, уже
приоткрывавшие двери к фри-джазовым экспериментам последних остававшихся
музыканту лет.
Джон Колтрейн в квартете с Маккоем Тайнером на фортепиано, Джимми Гаррисоном на басу и Элвином Джонсом на барабанах исполняет «A love supreme» на сцене 6-го джазового фестиваля в Антибе Жуан-ле-Пен 26 июля 1965 года.
Одиннадцатый
студийный альбом австралийской группы AC/DC, выпущенный 18 января 1988 года.
Альбом
записывался в не простых условиях. С одной стороны, AC/DC были концертными
флагманами 80-х, продавая стадионные концерты, но с другой — тиражи альбомов
недвусмысленно намекали, что нужно что-то менять, чтобы не вылететь из высшей
лиги. Спустя два альбома с самопродюсированием, «Flick of the Switch (LP,
август 1983) и «Fly on the Wall» (LP, июнь 1985), братья Янги решили больше не
рисковать и передали продюсерские бразды своему старшему брату Джорджу и его
сотоварищу Харри Ванде, которые продюсировали все записи группы до 1978 года
включительно. Тем более, что их возвращение было чрезвычайно успешно
апробировано записью новой песни «Who Made Who».
К сожалению, с новым альбомом так просто, как в былые времена, не получалось. Во-первых, Малкольм Янг бухал в черную и это сказывалось на его работе главного контролера качества. Некоторые песни получились откровенно затянутыми, но обрубить лишнее без воли Малкольма никто не решился.
Сто лучших песен русского рока в ХХ веке.
Готик-рок
Синти-панк
Поп-рок
Когда мы
готовили “Опиум”, слово “кокаин” было равнозначно употреблению слова
“канделябр”.
Это слова
Глеба Самойлова.
📍Вадим Самойлов:
"У
этой песни есть своя трогательная история. Мы записывали в Екатеринбурге альбом
«Опиум», и, к сожалению, отношения в группе «Агата Кристи» были скорее
конкурентными и конфронтационными, нежели дружескими, – на записях это вылезало.
Вплоть до
того, что мы голосовали втроем, и кто-то всегда оставался в меньшинстве. Мы
называли это «первичным трио» – по аналогии с первичными комсомольскими
ячейками из трех человек.
И вот, я
помню, в целом уже все было готово и не хватала пары песен. Среди них была
песня «Опиум»: Глеб пришел, волнуясь, и таким субтильным и неуверенным голосом
ее спел...
Вот именно это начальное состояние с кучей эмоций – озлобленности и неуверенности, и бахвальства – все вместе дало очень прикольный результат. Поэтому «Опиум для никого» – это та редкая песня, где вокал сохранился вот тем вокалом, который человек в первый раз спел. Мы сделали ее в течение дня, и она стала украшением альбома «Опиум»."
Judas Priest
Heavy metal
Symphonic metal
«Nostradamus» —
шестнадцатый студийный альбом британской хэви-метал группы Judas Priest,
вышедший 17 июня 2008 года на Epic Records. Первоначально планировалось, что
альбом будет выпущен в конце 2006 года, но запуск был отложен до 2008 года.
«Nostradamus» —
второй студийный альбом коллектива, записанный после возвращения вокалиста Роба
Хэлфорда и последний студийный альбом Judas Priest с участием группы эпохи
Painkiller, поскольку гитарист и основатель группы Кей Кей Даунинг покинул
группу в апреле 2011 года.
Для продвижения Нострадамуса, Judas Priest
гастролировали с Motörhead, Heaven & Hell и Testament в рамках тура Metal
Masters. Альбом вышел в формате двойного CD.
Автором обложки выступил Марк Уилкинсон. На композиции «The Four Horsemen» и «War» был снят видеоклип. В поддержку альбома группа провела
в 2008 и 2009 годах мировое турне.
Заглавная песня «Dawn of Creation» была номинирована на награду «Лучшее метал исполнение» на 51-й церемонии Грэмми. Песня «Visions» также номинировалась на Грэмми в категории «Лучшее хард-рок исполнение».
Space-Rock
Space-Disco
Именно с
дебютной пластинки латвийского "Зодиака" для многих началась
электронная музыка в СССР. Композиции коллектива имели необычное для советской
эстрады электронно-синтезаторное звучание с "космическими" звуками,
а, как известно, все малоизученное интригует и манит.
Сами "зодиаковцы" - группа продвинутых студентов Латвийской государственной консерватории им. Я. Витолы в составе Яниса Лусенса (синтезатор), Андриса Силиса (гитара), Зане Гривы (фортепиано, вокал), Андриса Рейниса (ударные) и Айнарса Ашманиса (бас-гитара) - вдохновлялись загадочными Space, Жан-Мишелем Жарром, Майком Олдфилдом и Вангелисом (весьма не плохие примеры для подражания, согласитесь?), но при этом умудрились вложить в "Disco Alliance" столько всего своего, что он до сих пор звучит на удивление задорно и свежо, чего не скажешь о многих работах того времени.
15 января
1888 года в Мурингспорте в штате Луизиана родился Хадди Вильям Ледбеттер (Huddie
William Ledbetter), легендарный певец народных песен и блюзов, которого знали
под прозвищем Ледбелли (букв. — «Свинцовое Брюхо»). Есть несколько
противоречивых историй о том, как Ледбеттер получил своё прозвище. Некоторые
утверждают, что сокамерники назвали его «Свинцовое брюхо», играя на его фамилии
Летбеттер и большой физической силе. Другие говорят, что он получил это имя
после того, как был ранен картечью в живот. Другая теория состоит в том, что
это имя связано с способностью Летбелли пить в огромных количествах самогон.
Ледбелли знал практически все песни своего времени, которые имели какое-либо отношение к репертуару чёрных музыкантов вообще и блюзу в частности: от европейских баллад до гангстерских блюзов, от рабочих песен до полуцерковных песнопений, от тюремных до ковбойских. Основу его творчества составляли всё же народные песни темнокожего населения, праздничные танцевальные и рабочие ритмичные.
500 Songs That Shaped Rock and Roll.
Краут-рок.
Эмбиент.
Экспериментальная
музыка.
«Autobahn»
— песня 1974 года немецкой электронной группы Kraftwerk, выпущенная в качестве
ведущего сингла с их одноимённого студийного альбома. Песня была написана Эмилем
Шультом, Ральфом Хюттером и Флорианом Шнайдером, и является первым треком
группы, в котором присутствует вокал. Автобан — это немецкое название
сверхскоростной автострады без перекрёстков и светофоров. В Германии автобаны
начали строить ещё в начале 1930-х. Сами большие поклонники езды по автобанам,
музыканты решили буквально воссоздать ощущения длительной поездки в рамках одной
композиции. Для этого они даже специально выезжали на шоссе с микрофоном и
записывали всякие дорожные звуки. Однако впоследствии музыканты решили не
использовать эти шумы, а воссоздать их подобие исключительно с помощью
синтезатора. Ральф и Флориан потратили немало времени, чтобы заставить
синтезатор шуршать и гудеть, как автомобиль.
В результате на свет появилась композиция — длинная, как автобан, и монотонная, как езда по нему. Композициями, занимающими целую сторону пластинки, в эпоху прогрессив-рока трудно было удивить. Но «Autobahn» не напоминала сложную сюиту или симфонию. Практически все 23 минуты композиция ровно пульсировала одним и тем же неизменным ритмом (его назовут «моторик», который стал одной из визитных карточек краут-рока).
