Официальные гимны штатов и территорий США. ч.6. «Н» (Небраска, Невада, Нью-Гемпшир, Нью-Йорк, Нью-Мексико, Нью-Джерси).

Гимны штатов и территорий США.

Официальными гимнами (песнями) штатов и территорий США (State songs, State anthem, State historical song, State cantata, Official ceremonial march, Official rock song, гимнами и т. д.) называются музыкальные произведения, которые были избраны официальными символами в отдельных штатах США местными законодательными органами или губернаторами. У некоторых штатов нет официальных песен (Нью-Джерси), а у других их несколько (Арканзас, Аризона).

№31. «Beautiful Nebraska» -  официальная государственная баллада штата Небраска, написанный в 1960 году Джимом Фрасом (Jim Fras) и Гаем Дж. Миллером (Guy G. Miller).

«Beautiful Nebraska» - The Wildwoods.

Автор гимна Небраски Джим Фрас родился в Советском Союзе в 1925 году, в семье кулака. В годы коллективизации отец Фрасса был репрессирован, а остальная семья вынуждена была бежать в город.

В годы Великой Отечественной войны старший брат Джима был призван в Красную армию и пропал без вести, а мать и сестра, оставшиеся на оккупированной территории, были угнаны в рабство. Фрас, будучи подростком, в поисках семьи добровольно уехал в Германию.

После освобождения войсками союзников Фрас, женившись на польской беженке Ирене Хорек, остался на территории Германии, тогда как его родные вернулись в Советский Союз.

Джим Фрас.

В 1952 году Джим Фрас эмигрировал в США и поселился в Линкольне, штат Небраска. Ирена работала на кондитерской фабрике Рассела Стовера, а Джим играл музыку в клубе офицеров базы ВВС Линкольна. Когда в 1960 году Фрас услышал о конкурсе на официальную государственную песню, он в содружестве с поэтом, уроженцем Небраски Гаем Дж. Миллером написал песню «Beautiful Nebraska», которая спустя семь лет, 21 июня 1967 года стала официальной балладой штата.  Джим Фрас умер в 2002 году.

№32. «Home Means Nevada» -  государственный гимн Невады, написанный в 1932 году Бертой Рафетто (Bertha Rafetto), и, через год, признанный официальной государственной песней штата.

«Home Means Nevada».

Берта Итон родилась в Блумфилде, штат Айова, 15 марта 1885 года. В 1930-е годы Итон вел колонку стихов в популярной газете «Nevada State Journal». Летом 1932 года организация «Тhe Nevada Native Daughters» пригласила ее спеть песню о Неваде по ее выбору на их ежегодном пикнике. Берта вспомнила, что несколько лет назад пыталась написать песню о Неваде, но отложила ее. Раффетто собрала все недописанные материалы и переработала их за день до выступления. На следующий день она представила свою песню «Home Means Nevada» публике. В зале присутствовал бывший губернатор Невады Розуэлл К. Колкорд, который впоследствии сказал Берте: «Дорогая, это самая красивая песня о Неваде, которую я когда-либо слышал. Она должна стать нашей государственной песней!».

Берта Раффетто.

Берта Итон вышла замуж за Генри Клайда Хоу, с которым позже развелась и снова вышла замуж за своего адвоката по разводам Фиоре Раффетто. Они были женаты 30 лет, у них родилась дочь Фрэнсис Корнелия. «Принимая во внимание все места, которые моя мать посещала и в которых жила в течение разного периода времени, я не сомневаюсь, что мать чувствовала и имела в виду это, когда говорила: «Дом означает Невада», - сказала в 1952 году миссис Фрэнсис Макдональд.

№33. «Old New Hampshire» - региональный гимн штата Нью-Гэмпшир, написанный в 1926 году органистом конгрегационалистской церкви Морисом Хоффманном (Maurice Hoffmann) на стихи доктора Джона Ф. Холмса (John F. Holmes) из Манчестера. «Old New Hampshire» была выбрана официальной государственной песней сначала в 1949 году, а в ноябре 1977 года снова подтверждена в этом статусе в числе девяти других почетных песен штата.

«Old New Hampshire».

В 1941 году Генеральный суд штата проголосовал против того, чтобы сделать эту песню государственной, а Генеральный суд 1943 года отменил публичный конкурс законопроектов с денежными призами, чтобы выбрать государственную песню, и только 1949 году Генеральный суд проголосовал за определение «Old New Hampshire» государственной песней.

В 1963 году законодательный орган штата утвердил песню «Hampshire, My New Hampshire» Джулиуса Ричельсона и Уолтера П. Смита из Плимута как вторую государственную песню. Третьей государственной песней, объявленной законодательным собранием в 1973 году, была «New Hampshire Hills» на музыку Тома Пауэрса из Детройта, штат Мичиган.

«New Hampshire Hills».

В марте 1977 года «Autumn in New Hampshire» Лео Остина из компании «Warner» была назначена четвертой государственной песней. Добавление этой песни к числу официальных совпало с созданием временной комиссии для рекомендации одной «официальной» государственной песни и обозначения остальных песен как «почетных».

В июне 1977 года Генеральный суд штата принял еще один закон о песнях, который добавил еще четыре песни в список государственных песен с условием, что, если ни одна из них не будет выбрана Правлением в качестве официальной государственной песни, они станут «почетными» государственными песнями. Это были «New Hampshire's Granite State» Энни Б. Карриер из Лондондерри; «Oh, New Hampshire» Брауни Макинтоша из Хэмптона; «The Old Man of the Mountain» Пола Беланжера из Берлина и «The New Hampshire State March» Рене Ричардса из Нашуа.

29 ноября 1977 года в зале представителей было объявлено название официальной песни. Первая леди Нью-Гэмпшира Гейл Томсон, жена губернатора штата Мелдрима Томсона-младшего, сделала выбор из запечатанного конверта, в который Совет вложил название песни.

В 1983 году в список почетных государственных песен была добавлена «New Hampshire Naturally» со словами и музыкой Рика и Рона Шоу.

№34. «I Love New York» - песня и логотип, разработанные в 1970-х годах в ходе рекламной кампании по развитию туризма в Нью-Йорке. Логотип является зарегистрированной торговой маркой и используется на сувенирной продукции, а песня является песней штата Нью-Йорк.

Логотип представляет собой ребус, разработанный Милтоном Глейзером, состоящий из заглавной буквы «I» (я), красного символа сердца (♥), под которыми находятся заглавные буквы N и Y (аббревиатура названия New York).

Популярной пародией на символ является надпись «я никогда не был в Нью-Йорке», или «I ☠ NY». Кроме того, логотип регулярно используется непародийно, по аналогии (например, «я люблю йогу»), что регулярно вызывает юридические споры.

Песня была написана в 1977 году композитором Стивом Карменом (Steve Karmen) в рамках рекламной кампании. В 1980 году губернатор Хью Кэри объявил его гимном штата Нью-Йорк, хотя соответствующий закон принят не был. Кармен, хорошо известный трепетным отношением к правам на свои песни, бесплатно передал права на эту свою песню государству.

«I Love New York».

В 2020 году, в разгар пандемии COVID-19 в Нью-Йорке Кармен,  чтобы подчеркнуть устойчивость города к болезни, написал новый куплет для песни, который  никогда не записывался и не использовался в коммерческих целях.

№35. «O Fair New Mexico» - региональный гимн американского штата Нью-Мексико. Он был официально выбран законодательным собранием штата в качестве песни штата 14 марта 1917 года.

Автор песни Элизабет Гарретт (Elizabeth Garrett) была дочерью бывшего шерифа округа Линкольн Пэта Гарретта, человека, убившего Билли Кида. «O Fair New Mexico» было написана и защищена авторскими правами в 1915 году как танго.

New Mexico State Song «O Fair New Mexico» (Tango).

В 1924 году Элизабет Гаррет сделала запись песни в студии «Marsh Laboratories» в Чикаго. Пластинка была выпущена на, принадлежащем «Marsh Laboratories», лейбле «Autograph Records».

John Philip Sousa – «New Mexico March».

В 1928 году выдающийся американский композитор и музыкант Джон Филип Соуза (John Philip Sousa) представил тогдашнему губернатору штата Нью-Мексико Артуру Т. Ханнетту версию песни, аранжированную в виде марша.

New Mexico State Song «O Fair New Mexico».

Современные версии государственной песни были аранжированы в большей степени в музыкальном стиле Нью-Мексико.

«Así Es Nuevo Méjico» - официальная государственная песня штата Нью-Мексико на испанском языке, написанная в музыкальном стиле Нью-Мексико. Слова и музыка были созданы современным композитором Амадео Лусеро (). Гимн был исполнен под аккомпанемент гитары собравшимся членам Законодательного собрания вице-губернатором Роберто Мондрагоном на открытии сессии в 1971 году. Песня с энтузиазмом была встречена собранием штата и принята в качестве испанской версии государственной песни Нью-Мексико.

«Asi Es Nuevo Mexico» - Alfonso Simental (Live).

В 1989 году Майкл Мартин Мерфи (житель Таоса, штат Нью-Мексико) написал песню «Land of Enchantment», которая стала официальной балладой штата.

«Land Of Enchantment» - Michael Martin Murphey.

Пабло Маресом была написана двуязычная песня «New Mexico - Mi Lindo Nuevo México», которая была принята в качестве официальной двуязычной песни Нью-Мексико в 1995 году.

№36. Нью-Джерси – единственный штат США на сегодняшний день не имеющий ни одной официальной государственной песни.

Официальные гимны штатов и территорий США. ч.1. «А» (Айдахо, Айова, Алабама, Аляска,Аризона, Арканзас).

Официальные гимны штатов и территорий США. ч.2. «В» (Вайоминг, Вашингтон, Вермонт,Вирджиния, Западная Вирджиния, Висконсин).

Официальные гимны штатов и территорий США. ч.3. «Г, Д, И» (Гавайи, Делавэр, Джорджия,Иллинойс, Индиана).

Официальные гимны штатов и территорий США. ч.4. «К, Л» (Калифорния, Канзас, Кентукки,Колорадо, Коннектикут, Луизиана).

Официальные гимны штатов и территорий США. ч.5. «М» (Массачусетс, Миннесота, Миссисипи, Миссури, Мичиган, Монтана, Мэн, Мэриленд).

Официальные гимны штатов и территорий США. ч.7. «C, О, П» (Северная Каролина, Северная Дакота, Огайо, Оклахома, Орегон, Пенсильвания).

Официальные гимны штатов и территорий США. ч.8. «Р, Т, Ю» (Род-Айленд, Теннесси, Техас, Флорида, Южная Каролина, Южная Дакота, Юта).

Официальные гимны штатов и территорий США. ч.9. (Американское Самоа, Округ Колумбия, Гуам, Содружество Северных Марианских островов, Пуэрто-Рико, Американские Виргинские острова).

Биг Уолтер Хортон (Big Walter "Shakey" Horton) родился 6 апреля 1917 года.

                                                                                                                                          Зал славы блюза.

Список блюзовых музыкантов.

Американский блюзовый музыкант Биг Уолтер Хортон (Big Walter "Shakey" Horton) считается одной из самых ключевых фигур в исполнении блюза на губной гармонике – ведь его стиль моментально узнаваем. Знаменитый блюзмен Вилли Диксон (Willie Dixon) назвал Хортона «лучшим игроком на гармонике, которого я когда-либо слышал». Американский писатель и музыковед Роберт Палмер (Robert Palmer) назвал его «одним из трех великих солистов современного блюза на гармонике, а двое других - Литтл Уолтер (Little Walter) и Сонни Бой Уильямсон II (Sonny Boy Williamson II)».

Хортон родился 6 апреля 1917 года в Хорн Лэйк, штат Миссисипи. Сам музыкант утверждал, что родился в 1917 году, но часто его датой рождения указывают 6 апреля 1918 года. В некоторых источниках указаны 1917 или 1921 год.

Big Walter "Shakey" Horton (6 апреля 1917 – 8 декабря 1981).

Уже с пяти лет Уолтер интересовался гармоникой. Отец подарил ему этот музыкальный инструмент на день рождения, и мальчик ежедневно самостоятельно учился играть. Как говорил сам Хортон, первые его записи были сделаны в конце 20-х годов вместе с коллективом «Memphis Jug Band», но документальных подтверждений его словам не было найдено, и некоторые исследователи блюза заявили, что эта история, вероятно, была сфабрикована самим Хортоном.

Walter "Shakey" Horton – «La Cucaracha».

Как и многие его сверстники, на протяжении большей части своей карьеры он жил на скудный доход и страдал от дискриминации в расово сегрегированных США. В 1930-х годах он играл с исполнителями "блюза дельты" Робертом Джонсоном, Джонни Шайнсом и Дэвидом Эдвардсом (David “Honeyboy” Edwards) и выступал в роли аккомпаниатора с Бигом Джо Уильямсоном и Ма Рейни. Принято считать, что Хортон был впервые записан в Мемфисе, когда он поддерживал гитариста Литтла Бадди Дойла на записях для «Okeh Records» и «Vocalion Records» в 1939 году. Официально известны его первые записи, сделанные в Мемфисе. Это были пластинки 1939 года для «Okeh» и «Vocalion». На этих записях индивидуальный стиль Хортона еще не был полностью реализован, но молодому артисту предрекали большое будущее.

В 40-х годах музыкант ненадолго ушел со сцены по причине проблем со здоровьем и работал в основном вне музыкальной индустрии.

Walter "Shakey" Horton – «Easy» (harmonica, Jimmy DeBerry – guitar, Houston Stokes – drums, 1953).

К началу 1950-х Хортон снова начал заниматься музыкой. Он был одним из первых, кого на «Sun Records», позже открывший для звукозаписи Элвиса Пресли, Карла Перкинса и Джонни Кэша. Во время записи для «Sun» Хортона сопровождал молодой пианист Финеас Ньюборн-младший, который позже стал известным джазовым пианистом. Инструментальный трек Хортона «Easy», записанный примерно в это время, был основан на песне Айвори Джо Хантера «Я почти сошел с ума».

В начале 1950-х Уолтер появился на чикагской блюзовой сцене, часто играя с музыкантами из Мемфиса и Дельты, включая гитаристов Эдди Тейлора и Джонни Шайнса. Когда в конце 1952 года Джуниор Уэллс покинул группу Мадди Уотерса, Хортон на время заменил его. Они успели вместе записать песни: «Flood», «She’s Alright», «My Life Is Ruined» и «Sad Sad Day». Но вскоре Хортона выгнали из группы за пьянство (а по некоторым версиям, за большое количество самостоятельных выступлений в ущерб блюз-бенду Мадди).

Willie Dixon & Walter "Shakey" Horton – «My Babe!» (Live in Germany, 1970). «Chicago Blues Band» are: Lee Jackson (Guitar), Lafayette Leake (Piano), Clifton James (Drums).

К тому времени уже сформировался необычный стиль игры музыканта. Он стал новатором, придумав метод блокировки языком губной гармошки во время игры. Стиль Хортона представлял собой сочетание ритмической и мелодической игры. А из-за движений головой в момент игры Уолтера прозвали «Shakey». Вообще, музыкант записывался реже своих коллег, потому что, обладая ярким талантом, деловой хваткой Уолтер никогда не мог похвастаться.

Big Walter "Shakey" Horton – «Juke» (In tribute to Little Walter. From the 1968 American Folk Blues Festival).

В 60-х годах музыкант стал популярен и среди белой аудитории. Его игра была по достоинству оценена, и в 1964 году он записал альбом полного формата «The Soul of Blues Harmonica». После его записи Уолтер много гастролировал. В период гастролей в Соединенном Королевстве в 1968 году был записан альбом «Southern Comfort» с экс-музыкантом группы «Savoy Brown» Мартином Стоуном.

Big Walter "Shakey" Horton – «That Ain't It» (Live in Europe, 1970). The band are: Willie Dixon (bass), Lee Jackson (guitar) and Lafayette Leake (piano).

В 70-х годах Уолтер играл на «Maxwell Street» в Чикаго. Он выступал на фестивалях блюза и фолк-музыки в Соединенных Штатах и Европе, часто с «Chicago All-Stars» Вилли Диксона. Хортон также принимал участие в записи блюзовых и рок-звезд, таких как «Fleetwood Mac» и «Johnny Winter». В конце 1970-х он гастролировал по Соединенным Штатам с Джеймсом Уильямсоном, Гвидо Синклером, Эдди Тейлором, Ричардом Молиной, Брэдли Пирсом Смитом и Полом Небензалом, а также выступал на Национальном общественном радио. В этот период были выпущены два лучших сборника работ Хортона - «Mouth-Harp Maestro» и «Fine Cuts». Также следует отметить альбом «Big Walter Horton and Carey Bell», выпущенный «Alligator Records» в 1972 году.

Big Walter Horton – «Little Boy Blue» (Live 1979).

Последняя запись музыканта датируется 1980 годом и называется «Little Boy Blue». Причиной смерти Бига Уолтера Хортона в 64-летнем возрасте стала сердечная недостаточность. Уолтера похоронили на кладбище Restvale Cemetery в городе Элсайпе, в штате Иллинойс.

За заслуги музыканта посмертно ввели в Зал славы блюза в 1982 году.

Звезды 1980-х. Пат (Jean-Baptiste Patrick), солист французского диско проекта «Ottawan» родился 6 апреля 1954 года.

«Ottawan» - типичный диско-проект конца семидесятых, созданный для шумных дискотек в тихих кабинетах интеллектуалов. Главные идеологи проекта - французские композиторы и продюсеры Даниэль Вангар и Жан Клюгер. Эти находчивые ребята сработались друг с другом еще с начала 1970-х и интересны сами по себе, поскольку записали в 1971 году забавный альбом, ставший ныне культовым.

Не удивительно, что в эпоху диско Даниэль Вангар и Жан Клюгер решили создать свой проект. В этом отношении они немного припозднились - 1980-ый был, пожалуй, пиком диско-культуры, после чего она пошла на спад, особенно в Соединенных Штатах. Как водится, в большинстве диско-проектов белокожие продюсеры подыскивали для реализации своих идей чернокожих исполнителей. Вангар и Клюгер встретили главное действующее лицо своего проекта в одном из парижских баров, где выступала чернокожая группа с громким названием Black Underground (Черное подполье).

Лидером и создателем группы был Жан-Батист Патрик, которого все звали просто Пат. Он был родом из французской колонии Гваделупа, пел с детства, начиная с церковного хора, и приехал в Париж в качестве гастарбайтера, но с тайной мечтой стать популярным артистом. Парижская карьера Жана-Батиста началась с подметания взлетной полосы на аэродроме, но смышленый парнишка постепенно стал делать карьеру в компании «Air France».

«Я отвечал за подготовку трассы самолёта к взлёту, потом работал ответственным за багаж, затем продавал авиабилеты,» - вспоминает Пат, - «Я проработал в авиакомпании 8 лет, но всегда хотел быть певцом и всем говорил: «Я здесь – ненадолго». Надо мной все смеялись, говорили: «Все, кто приходят в «Air France» - остаются с «Air France», никто не уходит из компании». Но я был уверен, что моя жизнь – музыка».

Парень оказался прав на 100%. Его пение и манера держаться на сцене настолько понравились продюсерам, что они тут же предложили Пату принять участие в создаваемом проекте. Вероятно, из экономических соображений, Вангар и Клюгер не стали набирать большой состав. Для Пата нашли напарницу - вокалистку по имени Аннетт (фамилия нигде не упоминается), которая к тому же умела танцевать, и на том остановились. Пат с Аннетт быстро наладили контакт и превратились во влюбленную парочку, что только способствовало успеху предприятия.

Название дуэта «Ottawan» определенно связано со столицей Канады - Оттава, только версии его происхождения расходятся. По одним источникам, продюсер просто вслепую ткнул пальцем в карту мира и попал в Оттаву. По другим - свой первый сингл группа записала в Оттаве. Так или иначе, а название «Ottawan» означает "оттавский", хотя сам проект никакого отношения к Канаде и ее столице не имел, а родился в недрах Парижа.

Ottawan - D.I.S.C.O. (French version, 1980).

Первый сингл под названием "D.I.S.C.O.", вышедший в начале 1980 г., попал на благодатную почву дискотек и стал необычайно популярен во Франции. Песня была изначально спета на французском. Тогда «Ottawan» записывает ее англоязычный вариант с целью захватить англоязычный музыкальный рынок. И добивается своей цели. Англоязычная версия "D.I.S.C.O." пробила хит-парады многих европейских стран, поднявшись на 1-е место в Голландии и Норвегии, 2-ое место в Великобритании и Германии и т.д.

Ottawan - D.I.S.C.O. (English version, 1980).

Идея песни вызывает ассоциации с популярным диско-хитом группы Village People под названием "Y.M.C.A.", вышедшим двумя годами раньше. Там тоже припев распевался в виде аббревиатуры. В песне "D.I.S.C.O." девушку называют ДИСКО, а потом по буквам перечисляют ее свойства:

She is D delirious

She is I incredible

She is S superficial

She is C complicated

She is O oh, oh, oh

Она такая "безумная, невероятная, поверхностная, трудная для понимания" и в каждом куплете на буквы D, I, S и C перечисляются все новые свойства, только на букву О вместо слов находится лишь вздох - "Она - О - оу-оу-оу!"

Ottawan - T'es OK (1980).

Следующим удачным синглом «Ottawan» была песня "T'es OK" на французском языке. Когда она стала во Франции хитом №1, была срочно записана англоязычная версия "You're OK", которая опять же завоевала хит-парады Европы, в том числе и английский. В 1982 году на экраны вышел один из популярнейших фильмов индийского кино "Танцор диско". Самый главный хит этого фильма "Джимми, Джимми, Джимми - аджя, аджя, аджя" был просто кавер-версией оттовановской песни "You're OK". Кстати, еще одна песня из этого фильма - "I am a Disco Dancer" явно напоминает хит Оттована "D.I.S.C.O."

Ottawan - You're OK (1980).

Третий успешный сингл - “Shalala Song” был римейком песни "Un rayo de sol" каталонской группы Los Diablos, которая была в Испании хитом №1 в 1970 году, и естественно вся европейская публика, отдыхавшая там летом, была заражена ее припевом "Ша-ла-ла-ла-ла".

Ottawan - Shalala Song (1980).

После успеха синглов, к концу 1980 года вышел альбом, который, не мудрствуя лукаво, назвали по главному хиту группы - D.I.S.C.O. Забавно, что хиты «Ottawan» для танцующих на дискотеках тинейджеров писала настоящая бабушка - Нелли Бил в 1980-м стукнул 61 год.

Ottawan - Haut les mains (donne moi ton coeur) (1980).

Следующим большим успехом «Ottawan» на родине стал сингл «Haut les mains (donne moi ton coeur)», вышедший в конце 1980-го. В марте 1981 он занял четвёртое место по продажам, продержавшись в «Top 10» в общей сложности восемь недель. В марте 1981 увидела свет его англоязычная версия — «Hands Up (Give Me Your Heart)». На этот раз она вышла отдельным синглом. В июне 1981 г. «Hands Up (Give Me Your Heart)» достигает второго места в Германиии проводит в хит-параде 20 недель. В сентябре 1981 эта песня поднимается до третьего места в Великобритании, задержавшись в британском топ-40 на 15 недель.

Ottawan - Hands Up (Give Me Your Heart)

В 1981 году «Ottawan» выпустил второй долгоиграющий альбом — «2», куда наряду с «Hands Up (Give Me Your Heart)» вошли такие композиции как «A.I.E. Is My Song», «Crazy Music», «Shubidube Love» и другие. 15 августа альбом попадает в австрийские чарты и поднимается до 18-го места. В СССР альбом «2», также, как и некоторые синглы группы, были изданы лейблом «Мелодия»

Ottawan - Crazy Music (1981).

«Ottawan» уже не нуждался в своих создателях продюсерах и продолжает жить исключительно на любви людей вспоминать свою молодость. Жан-Батист Патрик и сейчас продолжает зажигать, сменив за три десятилетия много партнерш. «Ottawan» на сегодняшний день - очень доходный продукт, особенно в России и других странах бывшего СССР.

По материалам интернета

Механические музыкальные машины. Пангармоникон (1805).

Носители звука.

История звукозаписи.

Пангармоникон (Panharmonikon) - механическая музыкальная машина, наподобие шарманки с цилиндрическими валиками, который имитировал звучание всех инструментов военного оркестра, действуя при помощи мехов. Первый пангармоникон был создан в 1805 году выдающимся немецким механиком и пианистом Иоганном Непомуком Мельцелем (Johann Nepomuk Mälzel), изобретателем метронома. Музыкальная машина механически воспроизводила несколько популярных произведений, нанесенных изобретателем на валики: увертюру из оперы «Лодоиска» Луиджи Керубини, фрагменты «Военной симфонии» Йозефа Гайдна и ораторию Генделя. Пангармоникон является предшественником оркестриона.

Пангармоникон состоял из своего рода клавиатуры, которая воспроизводила звуки специально разработанных для нее механических инструментов, используя меха и вращающиеся цилиндрические валики, на которые гвоздиками были нанесены ноты. Сорок два инструмента, составлявших пангармоникон, имитировали военный оркестр: духовые (флейта, кларнет, гобой, фагот, труба, охотничий рог) и ударные (литавры, треугольник, барабан, тарелки, большой барабан). Керубини написал в 1806 году пьесу для этого уникального инструмента «Воздух для Пангармоникона», рукопись которой находится в Берлинской государственной библиотеке. В 1813 году Мельзель заказал Людвигу ван Бетховену оркестровое произведение для своего второго пангармоникона, который обладал еще большими музыкальными возможностями. Бетховен написал специально для машины свою симфонию «Wellingtons Sieg». Богемский пианист-виртуоз и композитор Мошелес сочинил для пангармоникона несколько маршей. Оноре де Бальзак описывает этот инструмент и его вымышленного изобретателя в своем рассказе «Гамбара», опубликованном в 1837 г.

Всего было произведено несколько пангармониконов. Существует отчет 1807 года о демонстрации инструмента в Париже, в котором также содержится информация о том, что этот инструмент был изготовлен в 1805 году в венской мастерской Мельцеля. В 1808 году Мельцель снова приехал в Париж и изготовил там механического трубача и ещё один пангармоникон, который был продан за 100 000 франков и выставлен новым владельцем в Пале-Рояль, где демонстрировался за деньги. На обратном пути в Вену Мельцель показывал механического трубача в Мюнхене, вызвав большой ажиотаж публики. Очевидно, Мельцель сконструировал в 1808 году аналогичный механизм для герцога Лейхтенбергского Эжена де Богарне. Один инструмент в 1811 году прибыл в США и демонстрировался Уильямом М. Гудричем в течение двух лет. Гудрич также построил точную копию пангармоникона в 1823 году.

Бетховен - "Wellington Sieg". 

В 1813 году Мельцель конструирует панораму, изображающую пожар Москвы. Музыкальным сопровождением панорамы должна была стать написанная Бетховеном для пангармоникона симфония. Ввесь план пьесы и характер изложения музыкального материала были придуманы Мельцелем, который планировал представить всю конструкцию в Лондоне. Чтобы собрать денег на поездку, он предложил композитору исполнить «Wellingtons Sieg» для венской публики в виде обычной симфонической пьесы. В декабре 1813 года симфоническая версия была с огромным успехом исполнена под управлением Бетховена (в исполнении принимали участие Антонио Сальери, Иоганн Непомук Гуммель, Джакомо Мейербер и сам Мельцель).

Одна из двух сохранившихся фотографий пангармоникона.

Насколько можно судить, сегодня ни один пангармоникон не сохранился. Инструмент, созданный в 1805 году в Вене, попал в коллекцию «Landesgewerbemuseum» в Штутгарте и погиб там при бомбардировке во время Второй мировой войны. Сохранились лишь две фотографии погибшего пангармоникона, которые, по крайней мере, частично раскрывают его механику. Сохранились также некоторые части машины.

В 1817 году лондонский производитель органов «Flight & Robson» построил похожий автомат под названием Apollonicon.