R.I.P. Кшиштоф Кравчик (Krzysztof January Krawczyk) (8 сентября 1946 г.— 5 апреля 2021 г.).

«Кшиштоф Кравчик умер. R.I.P.» - написал в Facebook Анджей Космала, менеджер легенды польской сцены.

Во второй половине марта певец сообщил в своем Facebook, что заразился коронавирусом и был госпитализирован.

«Мне нужно драться, это еще одна драка в моей жизни! Не знаю, что будет с моей Евой, у её пока нет результата, но она находится на карантине дома. Я молчу. ожидайте от меня новостей. И, пожалуйста, не беспокоите моих близких. Просто помолитесь за нас! Даже вакцинация Pfizer не помогла. О моей болезни я общаюсь со всеми, кто заразился ею, и особенно с моим другом Анджеем Пясечным. «Песок, не поддавайся этой чуме! " - сказал я тогда».

Накануне Пасхи 74-летний певец выписался из больницы. TVP сообщило, что в пасхальное воскресенье Кшиштоф Кравчик потерял сознание дома и попал в одну из больниц в Лодзи. Информация о здоровье звезды поступила от его жены Евы Кравчик и менеджера Анджея Космала. Именно он сообщил весть о смерти певца. Как сообщила Ева Кравчик, причиной смерти мужа не был COVID-19.

Популярный польский певец, гитарист и композитор Кшиштоф Януарий Кравчик родился 8 сентября 1946 года в Катовице и был крещен в местной церкви Святой Марии. Его родителями были артисты оперы Януарий (1906–1964) и Люцина Кравчик, урожденная Драпала (1922–2008). В 1949 году семья переехала в Познань, где Януарий Кравчик начал работать в Польском театре.

В сентябре 1953 года Кшиштоф поступил в Начальную музыкальную школу им. Хенрика Венявскиго по классу фортепиано. В 1956 году он с семьей переехал в Лодзь, где отец и мать служили в Музыкальном театре.

После смерти отца Кшиштоф в качестве единственного кормильца семьи вынужден был работать посыльным, и в то же время продолжил свое образование в вечерней школе, где и получил аттестат о среднем образовании. Он тяжело переживал смерть отца и следующие 20 лет своей жизни считал себя атеистом.

Trubadurzy - «Kasia».

В 1963 году вместе с Марианом Лихтманом, Славомиром Ковалевским и Ежи Кшеминьским Кшиштоф Кравчик основал группу «Trubadurzy», которая вместе с группой «Czerwony Gitar» стала одной из культовых польских супер-групп, сочетающих в своем творчестве элементы рока с польской народной музыкой. С участие Кравчика «Trubadurzy» записали свои лучшие песни: «Kasia», «Znamy się tylko z widzenia», «Krajobrazy», «Byłaś tu», «Kim jesteś», «Ej, Sobótka, Sobótka», «Cóż wiemy o miłości» и «Przyjedź mamo na przysięgę».

Trubadurzy – «Luba, Luboczka» (1969).

В 1967 году, после того как Ежи Кшеминский покинул группу «No To Co», Кравчик вместе с ним, Миколайчиком и Лихтманом участвовали в экспериментальной группе «Izomorf 67». Через несколько месяцев Кравчик и Лихтман вернулись в «Trubadurzy». Вместе с группой он выступал на многих фестивалях, в том числе в Ополе, Сопоте, Зелена-Гуре и Колобжеге, где завоевал множество наград и отличий, в том числе награду на фестивале в Ополе за свой успешный дебют и песню «Przyjedź mumo na oiąuę».

Trubadurzy – «Przyjedź mamo na przysięgę» (1968).

В 1973 году Кравчик с инструментальным ансамблем Рышарда Познаковского записал свой альбом «Byłaś mi nadzieją», с которого началась сольная карьера певца. В 1974 году он начал сотрудничество с менеджером Анджеем Космалой. В 1970-х годах артист выступал на фестивалях в Ополе, Сопоте, Зелена-Гуре и Колобжеге и за рубежом, в ГДР, Советском Союзе, Швеции, Югославии, Болгарии, Греции, Бельгии, Нидерландах, Австрии, Ирландии, Австралии, Аляске, Ямайке. и Куба. В 1975 году он записал песни «Parostatek» и «Rysunek na szkle», ставшие в Польше национальными хитами. Именно тогда артист начал работать с Ежи Милианом, сочинившим множество мелодий для его песен.

Krzysztof Krawczyk – «Parostatek» (Opole '79).

В 1975 году Кравчик был назван Певцом года по результатам опроса «Klubów Publicystów Estradowych» и выступил на фестивале в Ростоке, где занял третье место. Во время Праздника солдатской песни в Колобжеге он был награжден «Золотым кольцом» и специальной премией министра национальной обороны Войцеха Ярузельского. В начале 1976 года артист вернулся в «Trubadurzy», с которыми записал с альбом «Znowu razem», получивший статус золотого. В августе того же года он получил три награды на 16-м Сопотском фестивале.

Trubadurzy – «Ałma ata» (1976).

В 1977 году Кшиштоф Кравчик читал со сцены стихи Сергея Есенина, вплетенные в сюжет спектакля «Старомодная комедия Арбуза» в Польском театре в Познани. В том же году артист записал альбом с песнями Есенина и получил награду на фестивале «Золотой Орфей» в Болгарии. Вскоре после этого он начал работать с оркестром «Alex Band» Александра Малишевского, а затем подписал контракт с западногерманской компанией «Polydor», для которой записал два сингла: «Als wir noch Kinder waren» и «Auf Wiedersehen Madelaine». 4 декабря 1977 года во время Дня шахтера в Катовицах он представил публике песню «Hej, Barbara».

Krzysztof Krawczyk - Auf Wiedersehen Madelaine (1979).

В 1978 году артист записал несколько песен, в т.ч. «„Jak minął dzień», «Byle było tak», «Pamiętam ciebie z tamtych lat», а также победил на 26-м Национальном фестивале польской песни в Ополе с песней «Pogrążona we śnie Natalia». В том же году вышла рождественская песня «Na sanie», которую певец исполнил с Ирэной Яроцкой и группой «2 plus 1».

В августе 1978 года Кравчик выступил с песней «Jak minął dzień» на 2-м Международном фестивале Интервидения. Несмотря на поражение, песня долгое время пользовалась успехом у слушателей. Вскоре после окончания фестиваля, под давлением главы Радиокомитета Мацея Щепаньского, певца на долгое время исключили из сетки вещания польского радио и телевидения. Однако цензура средств массовой информации не повлияла на популярность Кравчика среди слушателей, которые охотно посещали его концерты и покупали его пластинки. В 1979 году по результатам голосования зрителей певца наградили премией «Сценическая индивидуальность года» на фестивале «Międzynarodowej Wiośnie Estradowej» в Познани.

Krzysztof Krawczyk – «Jak minął dzień» (Sopot Festival, 1978).

В конце 1970-х Кравчик начал работать с Ярославом Кукульским, который написал для него песню «To co dał nam świat». Певец включил в свой репертуар и другие произведения Кукульского, в том числе песни «Już nie obejrzę się» и «Ursynów Cię wita» из документального фильма «Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych Skupisko», рассказывающем о строительстве Урсыновского жилого района в Варшаве.

Устав от цензуры в польских СМИ, певец в 1979 году он эмигрировал в США, где в последующие годы давал концерты в клубах Чикаго, Лас-Вегаса и Индианаполиса. Кроме того, он подрабатывал, как водитель такси, бармен или разнорабочий - укладывал плитку и строил деревянные лестницы. Во время пребывания в США Кравчик записал альбом под названием «From a Different Place».

Krzysztof Krawczyk & Bohdan Smoleń - Dziewczyny, które mam na myśli (1994).

Вернувшись в 1984 году в Польшу, Кшиштоф Кравчик в дуэте с Богданом Смоленем записал юмористические песни «Mężczyzna po czterdziestce», «Dziewczyny, które mam na myśli» на мелодии Вилли Нельсона и Хулио Иглесиаса, которые полностью отличались от его предыдущих работ. В новогодней телепрограмме TVP1 в 1984 году он исполнил песни «Dobry stary rock» и «To jest po prostu rock and roll», получившие признание публики. В начале 1985 года певец записал альбом под названием «Wstaje nowy dzień», а в июне занял второе место на 22-м KFPP в Ополе благодаря исполнению песни «Nie przesadza się starych drzew». Кроме того, песня Кравчика из фильма «Дьявольская удача» транслировалась по Польскому телевидению и Польскому радио. Вскоре после этого он был назван певцом года по результатам опроса журнала «Panorama».

Krzysztof Krawczyk – «Nie przesadza się starych drzew».

В 1986 году песни «Za tobą pójdę jak na bal», «To jest po prostu rock and roll», «Pokochaj moje marzenia», «Wstaje nowy dzień» и «Ostatni raz zatańczysz ze mną» стали победительницами конкурсов Польского телевидения «Песня недели на радио», «Интерстуди 86» и «Хит-лист ТВ». В том же году Кравчик занял второе место с песней «Ostatni raz zatańczysz ze mną» в опросе Польского радио «Хит года». Для телевидения он записал сольные концерты: «Nie przesadza się starych drzew» с кантри-песнями, «Rock and roll i okolice» с хитами из лонгплея «Dobry stary rock», за который был награжден золотым диском, и «Kolędy polskie», съемки которого прошли в силезском замке Пястов. На Польском телевидении певец исполнил хиты Элвиса Пресли, Стиви Уандера и Криса Нормана.

Krzysztof Krawczyk – «Za Tobą Pójdę Jak Na Bal» (1986).

28 июня 1988 года Кравчик получил серьезные травмы в автокатастрофе. У певца был перелом челюсти, повреждение скул, вывих бедра и перелом ноги.

10 февраля 1989 года в Оборниках прошел первый после аварии концерт артиста. Кравчик вышел на сцену с тростью, позаимствованной у Рышарда Познаковского, и исполнил горские песнопения, песни группы «No To Co», хиты «The Beatles», Элвиса Пресли, Стиви Уандера, а также свои собственные песни. В том же году певец совершил гастрольный тур по Австралии, где выступал с 22 февраля по 6 марта с концертами в Аделаиде, Сиднее и Мельбурне.

В 1990 году Кшиштоф Кравчик снова эмигрировал в США, где подписал контракт с компанией «Hallmark». Под руководством Дэвида Бриггса он записал в Нэшвилле альбом под названием «Eastern Country Album». В конце 1993 года артист вернулся в Польшу, поддавшись на уговоры Нины Терентьевой-Краско, тогдашней главы TVP2, которая стала приглашать Кравчика на телепрограммы и транслировать его концерты. В то время он записал песню «Gdzie jest drugi taki Program 2» и выступил с благотворительной передачей под названием «30 lat minęło... Krzysztof Krawczyk i jego goście», в которой приняли участие «Трубадуры», Ирена Яроцка, Богдан Лазука, Богдан Смолень, Хенрик Дебич, Збигнев Куртыч, Дорота Сталинска, «Скалды» и Тадеуш Дрозда.

Krzysztof Krawczyk – «Gdy nam śpiewał Elvis Presley» (1994).

В 1994 году Кравчик выпустил альбом под названием «Gdy nam śpiewał Elvis Presley», который был удостоен статуса платинового, а также спел лучшие хиты на сольном концерте на Фестивале в Сопоте.

Вскоре певец увлекся танцевальной музыкой Italo disco, благодаря чему сумел завоевать симпатии молодого поколения слушателей и покорить своими песнями польский молодежный хит-парад «Disco Relax». В течение многих месяцев несколько его песен оставались на вершине этого списка, в том числе «Zaufaj Sercu», «Przez jedną chwilę zapomnienia», «Arrivederci moja dziewczyno», «Rysunek na szkle», «Viva Las Vegas» и хит Михаила Висьневского «Zawsze z Tobą chciałbym być». В это время Кравчик продолжал делать новые записи с разнообразной музыкой, от кантри, рок-н-ролла, баллад, танцевальной и религиозной музыки до детских песен.

Krzysztof Krawczyk – «Zaufaj Sercu».

В 1997 году певец гастролировал по Германии. 23 марта компания «Credo Records» выпустила кассету с девятнадцатью песнями Кравчика, посвященную Иоанну Павлу II по случаю 50-летия понтифика. 4 июня, во время визита Иоанна Павла II в Ясную Гору, он подарил Папе свой компакт-диск «Ave Maria», получив взамен четки. В эфире «Radio Zet» Кравчик, рассказывая о своей встрече с Папой, попросил прощения у всех, кого обидел, и сказал, что «он уже простил тех, с кем когда-то был в ссоре».

В 1998 году Кшиштоф Кравчик вместе с TVP2 подготовил сольный концерт «Что нам подарила судьба» по случаю 35-летия своей творческой деятельности. Во время выступления артист получил награду президента TVP Рышарда Мязека. В 1999 году он записал альбом Polskie Tango с хитами Мечислава Фогга, который вышел в рамках «Золотой коллекции». В конце года был выпущен сборник «Songs for the Holidays», в котором Кравчик исполнил несколько песен, связанных с Рождеством. Песней, продвигающей сборник, стала баллада «Jezusek w bieli», которую артист записал вместе со Славомиром Ковалевским, лидером группы «Trubadurzy».

Krzysztof Krawczyk, Sławomir Kowalewski – «Jezusek w bieli» (1999).

В 2000 году Кравчик познакомился с Гораном Бреговичем, с которым записал альбом «Daj mi drugie życie». Альбом, продвигаемый хитами: «Mój przyjacielu», «Ojda Ojda», «Gdybyś była moja» и «Płatna miłość», занял 2-е место в рейтинге OLiS. В июле 2001 года вовремя 38-го фестиваля польской песни в Ополе певец дал сольный концерт в поддержку альбома «Daj mi drugie życie». 2001 год закончился для артиста новогодним выступлением во время концерта в Варшаве, который транслировался в прямом эфире телеканалом TVP2.

Krzysztof Krawczyk & Goran Bregovic – «Moj przyjacielu» (2000).

14 октября 2002 года Кравчик выпустил альбом под названием «...Bo marzę i śnię», которая получил платиновый статус. В течение многих недель диск оставался на первом месте среди самых покупаемых альбомов в Польше. На этот раз мэтр пригласил к сотрудничеству молодое поколение музыкантов, в основном связанных с альтернативной сценой. Продюсером всего материала и композитором двух записей был Анджей Смолик. Среди 12 песен был, среди прочего, кавер на композицию «Papa Was a Rolling Stone» из репертуара американской группы «The Temptations», а также хиты, много месяцев царившие в хит-парадах: «Bo jest Ty», «Mijamy», «Chciałem być» и «Jestem Sobą». На 39-м фестивале в Ополе вместе с Гораном Бреговичем Кравчик получил премию «Superjedynki» за клип на песню «Mój przyjacielu».

Krzysztof Krawczyk – «Papa Was A Rolling Stone» (2002).

Весной 2004 года Кшиштоф Кравчик записал очередной студийный альбом. Первым синглом стала песня «Lekarze dusz», которую он записал с Мунеком Стащиком. В альбом вошли 12 композиций, в том числе хит «Trudno tak (razem być nam ze sobą...)», записанный в дуэте с Эдитой Бартошевич. Сингл много месяцев подряд попадал в хит-парады радио и ТВ, с сам диск долгое время был на вершине самых продаваемых альбомов в Польше. В том же году на фестивале в Сопоте прошел концерт по случаю 40-летия творческой деятельности музыканта, в котором также приняли участие Аня Домбровска, Эдита Бартосевич, Муниек Стащик, Анджей Пясечны. На фестивале в Ополе Кравчик получил награды TVP Polonia «Artysta bez granic» и «Muzyczną Jedynkę». Изданный Reader's Digest сборник из пяти дисков, обобщающий творческие достижения певца, был удостоен звания платинового альбома. Он также получил награду «Telekamera» как самый популярный артист и занял первое место на фестивале «TOPtrendy» в Сопоте.

Krzysztof Krawczyk, Edyta Bartosiewicz – «Trudno tak (razem byc nam ze soba...)» (2004).

В 2004 году «Gazeta Wyborcza» опубликовала две статьи известного музыкального журналиста и критика Роберта Санковского с критикой Кравчика. В своих текстах он назвал певца «его братом из шоу-бизнеса», «королем сценического китча» и обвинил артистов, которые записывались и пели с ним, в сотрудничестве с Кравчиком исключительно по экономическим причинам. Журналист также заявил, что большая часть карьеры Кравчика была характерна «архаичным, несколько блеющим» стилем пения. Карьеру артиста в группе «Трубадуры» он назвал, имеющей «дрянное впечатление даже для времен биг-бита», а концерт по случаю 40-летия творческой деятельности певца - «развлечением в стиле самых пошлых сопотских фестивалей». Заявления Санковского подверглись критике со стороны многих артистов, певцов и музыкальных журналистов. Несколько известных деятелей польской культуры написали письмо в редакцию газеты, где потребовал, чтобы редактор извинился перед певцом и его поклонниками.

В конце 2004 года также был выпущен альбом, в котором, помимо своих шлягеров Кшиштоф Кравчик исполнил песни Мечислава Фогга, Элвиса Пресли, Роя Орбисона, Чеслава Немена и группы «Будка Суфлера». Затем была записана песня «Don't Get Around Much Anymore», которую певец исполнил вместе с Родом Стюартом.

Rod Stewart & Krzysztof Krawczyk – «Don't Get Around Much Anymore» (2004).

В 2005 году Кравчик записал два компакт-диска с американскими песнями: «Mona Lisa – Amerykańskie piosenki» и «The Shadow Of Your Smile – Amerykańskie piosenki część 2». Альбомы стали результатом увлечения певца Луи Армстронгом и американским блюзом и джазом. Оба диска были удостоены золотого сертификата и были тепло встречены музыкальными критиками. Они заняли второе место в списке самых продаваемых альбомов в Польше.

25 сентября 2006 года артист выпустил альбом «Tacy samotni», который продвигался синглом «Tylko ty, tylko ja». Финальная песня «Spieszmy się» была посвящена покойной матери певца. Альбом получил золотой статус.

Krzysztof Krawczyk – «Spieszmy się» (2006).

На рубеже 2007/2008 гг. издательством «Агора» был переиздан сборник лучших песен Кшиштофа Кравчика «Лексикон», получивший титул дважды платинового. Сборник пополнился специально записанной песней «Życie jak wine», её диско-версией и клипом. 5 июля 2008 года на фестивале TOPtrendy, транслируемом телеканалом Polsat TV, артист отыграл специальный юбилейный концерт, посвященный 45-летию своей творческой карьеры. Его сопровождали Эдита Горняк, Норби, Муниек Стащик, Лукаш Загробельный и «Трубадуры».

15 января 2009 г. Кравчик принял участие в программе TVP «Info Aleja Gwiazd», которую вел доктор Мацей Свитонский, где, среди прочего, рассказал о своей сердечной аритмии и замене тазобедренного сустава. 20 января в продажу поступил джазовый альбом артиста под названием «Warto żyć», материал для которого создавался несколько лет, параллельно с другими альбомами, ранее выпущенными на рынок. В создании альбома принимали участие известный джазовый саксофонист Гжех Пиотровски, Павел «Бзим» Зарецки (соавтор Анны Марии Йопек и Дороты Мишкевич), Касия Цереквицкая, Беата Беднарз и аранжировщик Марцин Ваврук, ранее работавший с Марылей Родович, Уршулой Дудзяк, Лешеком Меджером и Норби. Альбом «Warto żyć» стал золотым.

Krzysztof Krawczyk – «Życie jak wino».

В октябре и ноябре 2010 года Кшиштоф Кравчик гастролировал по США и Канаде. На концертах в Чикаго, Нью-Йорке, Нью-Джерси, Мемфисе и Торонто помимо известных хитов, он исполнил премьерную песню «Америка» Северина Краевски.

27 ноября 2015 года вышел очередной альбом Кравчика «Tańcz mnie po miłości kres» с песнями Леонарда Коэна в переводе Мацея Зембаты.

1 апреля 2018 года Кравчик представил песню «Lewandowski, gol dla Polski», на которую записал клип. 18 мая вышла еще одна песня «Biało-czerwoni», на которую также был снят клип. Обе песни продвигают альбом «Biało-Czerwoni! Przeboje kibica», который артист записал по случаю чемпионата мира по футболу в России. И песня, и альбом встретили огромную волну критики и ненависти в Интернете. В интервью TVP Sport Кравчик отметил, что его «ненавистникам было бы иногда неплохо почитать хорошую книгу, или сходить в театр или филармонию». Были также положительные отзывы, в основном со стороны молодежи и студентов.

Krzysztof Krawczyk – «Lewandowski, gol dla Polski!» (2018).

26 мая 2020 года того же года на YouTube был выложен музыкальный клип на песню «Dzwonię, by powiedzieć Wam», которую артист исполнил в рамках акции «Hot16Challenge 2», призывая людей делать пожертвования на борьбу с коронавирусом. Запись была очень хорошо встречена пользователями Интернета и музыкальными критиками.

С марта 2020 года певец не покидал свой дом в Гротниках (за исключением нескольких поездок для медицинских осмотров или в студию звукозаписи «K&K Studio» в Познани), что также было связано, принимая в расчет возраст артиста, со страхом заразиться COVID-19. По этой же причине в октябре 2020 года была расформирована вокально-инструментальная группа «Krzysztof Krawczyk Family», гастролировавшая с певцом с 1985 года.

Krzysztof Krawczyk – «Dzwonię, by powiedzieć Wam» (2020).

23 октября 2020 года вышел очередной альбом артиста «Horyzont», который в с 4 по 10 января 2021 года был альбомом недели на Первой программе Польского радио.

25 декабря 2020 года на польском телевидении прошла премьера почти двухчасового документального фильма режиссеров Михала Бандурского и Кристиана Кучковского под названием «Krzysztof Krawczyk – całe moje życie» («Кшиштоф Кравчик - вся моя жизнь»), в котором подробно рассказывалась история жизни певца, с особым акцентом на его сценическую карьеру, жизнь в эмиграции, многочисленные романы с женщинами, серьезную автомобильную аварию и обращение после многих лет неверия в Бога. Во время трансляции фильм посмотрели примерно 4,5 миллиона зрителей, что сделало его самой популярной телепрограммой во время Рождества в Польше.

Krzysztof Krawczyk – «To co dał nam świat».

В марте 2021 года певец заразился коронавирусом и был госпитализирован. За два дня до смерти он сообщил, что выписался из больницы и чувствует себя лучше. 5 апреля около 12:00 он упал в своем доме в Гротниках. Несмотря на то, что скорая помощь быстро доставила артиста в больницу в Лодзи, около 15:00 Кшиштоф Кравчик скончался.

Сесил Гант (Cecil Gant) родился 4 апреля 1913 года.

Дорогие друзья! 4 апреля 1913 года в Колумбии, штат Теннесси, родился блюзовый пианист и певец Сесил Гант (Cecil Gant), чьи записи баллад и «зажигательных фортепианных рокеров» («fiery piano rockers») имели успех в 1940-х и повлияли на раннее развитие рок-н-ролла. Его самым большим хитом стала баллада 1944 года «I Wonder».

До конца 30-х годов Сесил выступал в клубах Нэшвилла, а после начала Второй мировой войны поступил на службу в американскую армию. Уже тогда его вокально-блюзовый тон и звучание фортепиано были достаточно привлекательны для слушателей. Шла война, а это довольно затратное дело. В 1944 году правительство США для привлечения денег в казну выпустило облигации «War Bond», для продвижения которых организовало в Лос-Анджелесе митинг и наняло известных актеров и музыкантов, в том числе и Сесила.

Pvt. Cecil Gant – «I Wonder» (1944).

После выступления на митинге, Сесил записал свою композицию «I Wonder» для крошечного звукозаписывающего лейбла «Bronze», принадлежащего черным. Когда песня стала популярной, он перезаписал ее для недавно созданного независимого лейбла «Gilt-Edge», принадлежащего белым. «I Wonder» за довольно короткий срок достигла вершины хит-парадов и разошлась сотнями копий по всей стране. Сесил был заявлен под псевдонимом "The G.I. Sing-sation". Он оделся в одежду цвета хаки и отправился в международное турне, где побил рекорды посещаемости своих выступлений. Арнольд Шоу назвал «I Wonder» песней, которая «вызвала послевоенный взрыв блюза», а успех записей Ганта помог стимулировать создание других независимых лейблов сразу после войны.

Cecil Gant – «Midnight On Central Avenue» (1945).

Дальше был успех – хиты следовали следовали один за другим. Вернувшись в Нэшвилл, он записал для «Bullet Records» такие хиты, как «Midnight On Central Avenue», «Nashville Jumps», «Train Time Blues», «9th Street Jive», «Cecil's Jam Session», «Rose Room».

Cecil Gant – «Train Time Blues» (1946).

Затем наступил кризис, и работы, выпущенные в тот период, были уже менее удачными. Соучредитель «Bullet Records» Джим Буллейт сказал о Ганте:

«Он слишком много пил ... Когда у него заканчивались деньги, он говорил: «Я хочу провести сеанс». Мы приглашали гитаристов и давали Ганту пианино … он сначала прикладывался к бутылке, а потом говорил: «Я готов». Он придумывал в процессе записи, пока сидел в студии, и только потом давал мне название. И уникальность созданных им вещей в том, что все они были проданы».

Cecil Gant – «Shot Gun Boogie» (1950).

С 1950 года у музыканта начинается поиск нового творческого вдохновения, которое позволило бы ему быть опять в центре внимания. Сначала он приехал в Лос-Анджелес и записался для лейблов «Down Beat» и «Swing Time», а в затем переехал в Новый Орлеан, чтобы записаться для «Imperial Records». Но, к сожалению, пагубные привычки взяли над ним верх, и психическое состояние музыканта ухудшилось. Пьесы «When You Left Me Baby» и «You'll Be Sorry», «Blues By Cecil» и «Come Home» не вызвали интереса у звукозаписывающих компаний, и последние не продлили с Сесилом контракт. Сесила это только раззадорило. Тогда он исполнил «Comin' Round The Mountain», «I've Heard That Jive Before», «Can't Get You Off My Mind», и британский лейбл звукозаписи «Decca Records» помог музыканту «вернуться в строй». До своей смерти, Сесил создавал и записывал новые песни, но так и не смог вернуть себе магию замечательной первой мелодии, «I Wonder», хотя стремился к этому всем сердцем.

Cecil Gant – «We're Gonna Rock» (1950).

Он умер там в 1951 году в возрасте 37 лет. Хотя в некоторых источниках причиной смерти является пневмония, свидетели ссылаются на сердечный приступ, возможно, вызванный алкоголизмом Ганта. Он похоронен на кладбище Хайленд-Парк в Кливленде, штат Огайо.

Композиторы русского романса. Таскин Алексей Владимирович (1871 – 1942 гг.).

Алексей Таскин и Анастасия Вяльцева.

Русский романс.

Русский-советский композитор, заслуженный деятель культуры Алексей Владимирович Таскин появился на свет 140 лет назад, 4 февраля 1871 года, в Барнауле, в семье потомственного горного инженера Владимира Алексеевича Таскина. Автор свыше 400 музыкальных произведений Таскин наиболее известен, как создатель многих популярных романсов, входивших в репертуар Александра Давыдова, Анастасии Вяльцевой, Изабеллы Юрьевой и других известных исполнителей русского романса.

Родоначальником династии был прадед композитора Николай Таскин, происходивший из солдатских детей, начинавший копиистом в 1796 году на Нерчинских заводах. Его сыновья Петр, Михаил, Андрей и Алексей получили высшее образование и служили на горных заводах России. Дед и тезка Алексея Таскина был правителем дел Нерчинского горного округа и начальником отдела Главного управления при генерал-губернаторе Восточной Сибири, а с 1842 года – управляющим Локтевским заводом Алтая. Его имя можно прочитать в дневнике Вильгельма Кюхельбекера. 16 июля 1839 года декабрист, будучи в Иркутске, отметил, что «третьего дня приехал сюда майор Алексей Николаевич Таскин… - очень милый и добрый, вдобавок умный, образованный человек; он здешний уроженец. Читал он мне два своих стихотворения: описание окрестностей Чинданта и поэмку «Два чолдона». Последняя особенно хороша». Приметой культурной жизни Иркутска в 1840-х годах были любительские спектакли и концерты, которые устраивались у генерал-губернатора Вильгельма Руперта. Современники отмечали, что в них принимал деятельное участие горный инженер Алексей Таскин, обладавший незаурядным драматическим дарованием. Другой дед будущего музыканта Александр Савицкий происходил из дворян, также служил на Алтайских заводах: помощником управляющего Барнаульской главной лабораторией, заведующим библиотекой, музеем, обсерваторией, управляющим Барнаульским окружным училищем, правителем дел Горного совета Алтайских заводов. Известно, что он преподавал в окружном училище французский язык, минералогию, геодезию, маркшейдерское искусство, горное искусство, химию и пробирное искусство. 

Владимир Алексеевич Таскин.

Отец Алексея Таскина, Владимир, после окончания Горного института также служил на Алтае, занимал должности помощника управляющего Локтевским заводом, управляющего Павловским заводом, правителя дел Горного совета Алтайского округа и вышел в отставку в 1881 году в чине полковника. Дяди будущего композитора Михаил, Николай, Александр Таскины, Александр Савицкий-младший, двоюродные братья Александр, Андрей и Евгений Таскины и другие также являлись горными инженерами. Семья Таскиных имела родство со многими кланами специалистов горного дела, в том числе и широко известными на Алтае: с Чебаевскими, Прангами, Полетика, Татариновыми, Карпинскими, Фрезе и другими. А Петр Фрезе, горный инженер Павловского и Барнаульского заводов, сын начальника Алтайского округа Александра Фрезе, был женат на Надежде Таскиной, двоюродной бабушке будущего музыканта.

Маленький Алексей рано проявил музыкальный дар. Ему не было еще и четырех лет, а он уже наигрывал на рояле до полусотни популярных мелодий. Мужчины в семье Таскиных несколько поколений были горными инженерами, и он после окончания Петербургского реального училища тоже намеревался поступить в Горный институт. Но знакомство с оперным певцом Николаем Фигнером, братом будущей революционерки Веры Фигнер, переменило его планы – юноша решил всецело посвятить себя музыке.

Анастасия Вяльцева – «Жажду свидания» (акк. А.В. Таскин).

Начинал Алексей Таскин как аккомпаниатор. С годами этот его талант настолько развился, что его приглашали к сотрудничеству выдающиеся русские и зарубежные певцы. А первый публичный успех в качестве аккомпаниатора на благотворительном концерте в 1889 году подтвердил правильность избранного им творческого пути. Однако молодой человек рано проявил себя и как композитор. Раскрытию этого таланта способствовало знакомство с профессором Петербургской консерватории Николаем Соловьевым, у которого он прошел курс теории композиции. В итоге уже в восемнадцатилетнем возрасте Алексей Таскин начал композиторскую деятельность. А всего за жизнь он стал автором более 400 романсов, песен и мелодекламаций. Среди них: «Бывало-бывало», «Песня цыганки». «Помнишь ночь?», «Тихо кругом», «Я люблю», «Не в силах я забыть», «Солнце заходит» и другие, изданные в Москве, Петербурге и Лейпциге. И всё же, пожалуй, наибольшую известность Таскин получил как автор песни “Геройский подвиг”, которая наряду со знаменитой и сегодня “Врагу не сдается наш гордый “Варяг” была широко известна в начале прошлого века. Исполнителями произведений Алексея Владимировича являлись выдающиеся отечественные певцы: Медея и Николай Фигнеры, Александр Давыдов, Анастасия Вяльцева и Изабелла Юрьева.

Анастасия Вяльцева – «Лети, лети мечта любви» (акк. А.В. Таскин).

В начале прошлого века Таскин десять лет сотрудничал с популярной исполнительницей русских народных песен и романсов Анастасией Вяльцевой, что стало важной вехой его творчества. Рядом с прославленной певицей Алексей Владимирович показал себя как виртуозный аккомпаниатор. Специалисты отмечали, что при внешней виртуозности аккомпанемент Таскина составлял единую музыкально-драматическую интерпретацию песни или романса, создавал ощущение цельного замысла, который воплощался в поразительном слиянии партий солирующего голоса и фортепиано. Алексей Владимирович с хрупкой нежностью создавал узорный фон своего аккомпанемента, полностью оказываясь в мелодике Вяльцевой. Вот как писала пресса об этом неподражаемом дуэте: «Задорные носовые нотки прозрачных вяльцевских бельканто падали на звуки пианино, словно падает жемчуг на серебряное блюдо». Сам же аккомпаниатор главной своей задачей считал умение точно уловить желания, намерения и эмоциональное состояние вокалиста. В интервью он подчеркивал: «Чем мягче у аккомпаниатора удар, тем он менее заглушает голос певца и лучше выделяет задуманные певцом эффекты». После смерти Вяльцевой Таскина пытались ангажировать многие исполнительницы: Мария Башарина, Надежда Плевицкая, а также Наталья Тамара, совершившая с ним большое концертное турне.

Римма Волкова – «Помнишь ночь» (А. Таскин - И. Северянин). Романс из репертуара Анастасии Вяльцевой исполняет народная артистка России, ведущая солистка Кировского (Мариинского) театра Римма Волкова. Фотокарточки из личного архива Риммы Волковой. Запись Петербургской студии грамзаписи, 1994 год.

Таскин активно занимался педагогической работой, подготавливая с артистами оперные партии. Музыковеды говорили о нем: «Никто не может так хорошо научить дикции и фразировке, как Таскин». Долгое время Алексей Владимирович руководил различными симфоническими оркестрами. Несколько десятилетий его фамилия бессменно украшала собой программы значительных концертов в обеих столицах. К примеру, целых семь лет, с 1898 по 1905 год он дирижировал знаменитым симфоническим оркестром Павловского вокзала. Интересно, что здание вокзала первой в России железной дороги, конечно же, не было приспособлено для концертов, там не было даже эстрады для оркестра, и музыканты выступали прямо в залах, на хорах или в саду на специально построенной эстраде. Посещение концертов в Павловске было любимым времяпрепровождением петербургской публики. Достаточно сказать, что там десять лет дирижировал оркестром Иоганн Штраус, приглашение выступить в Павловском вокзале считали за честь дирижеры Рикардо Дриго, Александр Глазунов, Рейнгольд Глиэр, Aнатолий Лядов, Даниил Похитонов и другие.

Анастасия Вяльцева – «И для меня придет весна» (акк. А.В. Таскин)

В годы революции и Гражданской войны Алексей Владимирович работал дирижером в Современном театре, заведовал музыкальной частью драматического театра Народного дома и при комендатуре, был военным капельмейстером в 1-м батальоне охраны Петрограда.

Анастасия Вяльцева – «Ветер» (сл. и муз. А.В. Таскина, акк. автор)

В послереволюционный период, в годы НЭПа в Советской России широкое распространение получили различные жанры песенного исполнительства. В 1922 году возник просуществовавший почти пятнадцать лет дуэт Алексея Таскина с Мариной Нижальской. Это был жанр так называемых интимных песенок, или «песен печали и радости». Таскин, обладавший острым чутьем на таланты, открыл оригинальное дарование исполнительницы романсов Изабеллы Юрьевой. В репертуаре уроженки Ростова-на-Дону были цыганские и русские песни и романсы. В 1922 году она оказалась в Москве и вместе с сестрой Анной пришла на улицу Коломенскую, 7 к опытному эстрадному пианисту. Позже певица вспоминала: - Когда я кончила петь романс, Таскин сказал: «У вас прекрасный природой поставленный голос, можно брать ноты и выходить на сцену». Я оторопела: «Как, сразу на сцену?». И верно, вскоре начинающая певица стала любимой, популярной и знаменитой.

Изабелла Юрьева – «Саша».

Но к концу 1920-х годов атмосфера вокруг исполнителей русского романса, презрительно называемого «цыганщиной», начала сгущаться. Изабелла Юрьева вынуждена была на семь лет уехать с мужем во Францию к его родственникам. Ее концерты в Париже имели грандиозный успех, западные импресарио предлагали ей невероятные контракты, приглашали сняться в фильме в роли цыганки. Но Юрьева предпочла возвратиться в Советский Союз. Увы, дуэт с Таскиным уже не мог получиться. Ее травили в печати, требовали «осоветить» репертуар певицы, изменять текст классических романсов. В 1940 году «за неявку на работу» против нее возбудили уголовное дело.

Изабелла Юрьева – «Если можешь прости».

В годы Великой Отечественной войны Изабелла Юрьева ездила на фронт в составе концертных бригад, выступала в госпиталях, на призывных пунктах, побывала на Карельском фронте, в разрушенном Сталинграде. Исполняла патриотические песни, но фронтовики требовали спеть: «Сашу», «Белую ночь», «Прощай, мой табор!», «Пой, цыган» и другие романсы. После войны она объездила с гастролями весь Советский Союз. Исполняла старинные романсы, современные лирические песни. В разгар очередной компании борьбы с «легким жанром» певица отказалась петь навязанные идеологами песни. Свой последний концерт она дала в апреле 1964 года в ленинградском театре эстрады, оставшись в сердцах поклонников легендой, «Белой цыганкой», «Мадам-вечный аншлаг», «Королевой романса». Прославленной Изабелле Юрьевой присвоили звание народной артистки России лишь в 1992 году. Она скончалась в Москве 20 января 2000 года на 101-м году жизни.

С 1931 года Алексей Владимирович работал штатным аккомпаниатором ГОМЭЦ – Государственного объединения музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий, а также Ленконцерта. За 45 лет работы Таскин совершил свыше 450 концертных турне по всей стране, аккомпанировал более шести тысяч раз. Музыкант говорил: «Своей профессией, несмотря на ее трудности, я доволен. А трудна она очень. Для того, чтобы быть хорошим пианистом, надо еще уметь отгадывать желание исполнителей. Надо сохранять всегда полное самообладание».

Последние два года жизни Алексей Владимирович провел в ленинградском Доме ветеранов сцены и умер в блокаду 13 ноября 1942 года на 72-м году жизни.

Владимир Алексеевич Таскин.

У Алексея Владимировича было несколько детей. Сыновья Сергей и Владимир учились мастерству у известного ленинградского пианиста Игнатия Гляссера. Первый впоследствии стал пианистом, умер за год до кончины отца, в 1941 году. Второй – Владимир – свою творческую деятельность начал еще в 1917 году в качестве чтеца на сцене и эстраде Петрограда, затем работал в ряде ленинградских театров, в том числе в театре имени Ленсовета. Но советской публике он был больше известен как артист кино. Владимир Таскин с 1928 по 1959 год снялся в двадцати фильмах. Среди них такие, как «Дубровский», «Юность поэта», «Пугачев», «Сильва», «Небесный тихоход», «Встреча на Эльбе», «Пржевальский», «Римский-Корсаков» и «Хождение по мукам». Эти картины востребованы и сегодня, а фотографии героев картин Владимира Таскина можно найти в книгах искусствоведов и в Интернете. Жена еще одного его сына, Николая – Елена Аносова-Таскина, - также была актрисой. А дочь композитора Вера выходила замуж за оперного певца Степана Балашова, бывшего мужа племянницы Константина Станиславского, всемирно признанного теоретика реалистического театрального искусства. 

Звезды польского биг-бита. Вокально-инструментальный ансамбль Dzikusy (1963).

Вокально-инструментальный ансамбль «Dzikusy» был основан в Варшаве на рубеже 1963 и 1964 годов. В состав группы входили: Ян Гетель - гитара, руководитель; Ян Гловацкий - гитара; Виктор Стройнский - бас-гитара; Адам Гурка - ударные. Изначально группа выступала в молодежных клубах столицы. Примером для группы были «The Shadows», от хита «The Savage» («Дикарь») которых коллектив взял себе имя. «Dzikusy» дебютировали весной 1964 года на 5-м фестивале «Giełdzie u Ewy», музыкальном мероприятии, организованном в Варшаве. В том же году группа приняла участие во 2-м Фестивале польской песни в Ополе. Замена Й. Гетля и А. Гурки на время фестивального выступления музыкантами из конкурирующего коллектива «Chochoły» привела к кризису, который закончился роспуском группы в августе 1964 года.

«Dzikusy» - «Bij Komara» (1964).

Не обращая внимания на это обстоятельство, В. Стройнски восстановил группу. В её состав вошли: Виктор Стройнский - гитара, пение; Збигнев Яричевский - гитара; Роберт Сверч - бас-гитара и Збигнев Белиньский - ударные.

В 1965 году группа претерпела очередную реорганизацию. Сначала Яричевского сменил Богдан Горбачинский, а в декабре Кшиштоф Длутовский - орган, фортепиано и Анджей Ковальский - барабаны. «Dzikusy» стали играть ритм-н-блюз в стиле «The Rolling Stones», «The Animals» и «The Kinks».

Tadeusz Woźniak i «Dzikusy» - «Kiedy Mówisz Coś».

Лучшим периодом в карьере группы был период, когда к ансамблю присоединился Тадеуш Возняк, который выступал с ними под псевдонимом Даниэль Дан. В феврале и июне 1966 года «Dzikusy» успешно прошли отборочные туры и вошли в полуфинал Весеннего фестиваля молодежной музыки, проходивший в Варшаве. Группа записала несколько своих песен для Программы III PR («Kiedy mówisz coś»; «Na dobre i złe»; «Stale to samo»; «Piastelsi») и для Молодежной студии «Rytm» (песни на стихи Ю. Тувима). Позже «Dzikusy» выступили с песней «Magdalena» в программе «Тelewizyjnej Giełdzie Piosenki» польского телевидения.

Daniel Dan i «Dzikusy» - «Magdalena».

Репертуар коллектива в то время состоял из собственных сочинений лидера группы Виктора Стройнского на тексты Роберта Сверча, Марека Гашиньского и Кшиштофа Дзиковского. Однако во время живых выступлений ансамбля в его репертуаре по-прежнему преобладали песни британских рок-групп и стандарты ритм-энд-блюза.

В 1966 году «Dzikusy» получили награду на Весеннем фестивале молодежной музыки. На протяжении почти всего лета 1966 года группа выступала в танцевальных клубах в Сопоте вместе с ансамблем «Czerwony Gitarу».

«Dzikusy» - «Nie będę z Tobą dłużej».

Осенью 1966 года коллектив прекратила свое существование из-за несоответствия репертуара и стиля коллектива, хотя в конце года группа ещё раз собралась для записи альбома.

Летом 1967 года Виктор Стройнский выступал в группе Р. Познаковского, а в 1970-х годах стал одним из организаторов группы «Sezam».

Dzikusy - Gwiazdy polskiego big beatu (2013)

1. Piastelsi

2. Bij Komara Big Beat

3. Hopa Hop

4. Dawno Wysłany List

5. Nie Będę Z Tobą Dłużej

6. Balladowe Lilie

7. Pratchawiec

8. Kiedy Mówisz Coś (Dotyk Twoich Rąk)

9. Ta Dziewczyna Kogoś Przypomina

10. Droga Do El Paso

11. Stale To Samo

12. Na Dobre I Złe

13. Magdalena

14. Niefortunny Podrywacz

15. Letnie Wspomnienia

16. Lidia

17. Tylko Ta Noc

18. Nasz Sygnał

19. Szkodnik

download:

http://yadi.sk/d/l2DL-apiHBxXu

Поэзия русского романса. Романсы на стихи А.С. Пушкина.

Русский классический романс.

Как относился Александр Сергеевич Пушкин к музыке, каковы были его личные музыкальные впечатления и в какой мере воспринимались им музыкальные явления его времени? А.С. Пушкин не был специалистом-музыкантом: он не играл на музыкальных инструментах, не обладал певческим голосом, но всё это совершенно не исключает его музыкальной одарённости и постоянного, живого и искреннего внимания к музыке, проникновения в её сущность.

Во второй половине XIX века упорно господствовало мнение, что А.С. Пушкин был, будто бы, равнодушен к музыкальному искусству. Некоторые исследователи касались в своих работах тех немногих моментов соприкосновения А.С.  Пушкина с музыкой и музыкантами - преимущественно мимолётных встреч с М.И. Глинкой - и почти неизменно добавляли: "Едва ли Пушкин был близок к музыкальному миру своего времени..." это ошибочное мнение сохранялось в течение долгого времени. А, между тем, многие исторические данные вполне последовательно приводят нас к ясному выводу о наличии у поэта разновременных, но близких связей с виднейшими русскими музыкантами его эпохи; о достаточно частых соприкосновениях с явлениями музыкального мира.

Однако, ряд исследователей-пушкинистов дают нам материал, вполне подтверждающий мысль, что А.С. Пушкин был не простым, а особо одарённым любителем музыки, близко подходившим к самым различным явлениям музыкальной жизни - от итальянской оперы до Моцарта, от русских композиторов его эпохи и молодого Глинки до русской народной песни, в особенности с необычайной впечатлительностью откликавшимся на всё новое и прогрессивное в музыкальном искусстве.

Принимая во внимание, что детские музыкальные впечатления А.С. Пушкина - русская народная песня, - мы с иным чувством воспринимаем стихотворение 1821 года "Наперстница волшебной старины, друг вымыслов игривых и печальных", где А.С. Пушкин поэтически свободно объединяя образ няни с обобщающим образом музы, вспоминает свою няню Арину Родионовну:

     ...в вечерней тишине

     Являлась ты весёлою старушкой,

     И надо мной сидела в шушуне,

     В больших очках и с резвою гремушкой.

     Ты, детскую качая колыбель,

     Мой юный слух напевами пленила,

     И меж пелён оставила свирель,

     Которую сама заворожила.

Какое это было пение - мы не знаем, о нём не сохранилось сведений. Но о том, что оно отвечало потребностям поэта к звуковому воплощению поэтического текста, свидетельствует его обращение к няне через много лет. уже во время ссылки в селе Михайловское (стихотворение "Зимний вечер").

Детские, до-лицейские годы жизни А.С. Пушкина дают нам немало фактов и предположений о ярких музыкальных впечатлениях поэта. Общеизвестны его первые упоминания о музыке в стихотворении 1814 года "К сестре":

      О, как тебя застану,

     Любезная сестра!

     Чем сердце занимаешь

     Вечернею порой?

     Жан-Жака ли читаешь,

     Жанлис ли пред тобой?

     .......................................

     Иль звучным фортепьяно,

     Под белою рукой

     Моцарта оживляешь?

     Иль тоны повторяешь

     Пуччини и Рамо?

Лицейская жизнь вносит некоторое оживление в область музыкальных интересов А.С. Пушкина. Песня и музыка - это, по словам одного из его товарищей - "почти единственное удовольствие" - стали в жизни лицеистов самостоятельным художественным интересом, иногда даже оспаривающим у увлечений литературой первое место. Среди одноклассников А.С. Пушкина выделялись два талантливых композитора - Н.А. Корсаков и М.Л. Яковлев, произведения которых уже тогда стали популярными и исполнялись даже за пределами лицея.

С песней и музыкой мы встречаемся в других лицейских стихотворениях поэта - "Пирующие студенты", "К Батюшкову". Музыкальные воспоминания Пушкина приведены им впоследствии и в новелле "Метель".

А.Л. Гурилев

Петербуржский период жизни поэта тоже полон ярких музыкальных и театральных впечатлений. Он, в частности, слушал игру знаменитого пианиста Джона Фильда, бывшего тогда в полном расцвете своего таланта. На вечерах в петербуржских гостиных исполнялись арии и романсы, завязывались знакомства А.С. Пушкина с известными представителями музыкального мира - Верстовским, Алябьевым, Улыбышевым и др.

Хорошо известно письмо из Одессы, написанное Александром Сергеевичем брату Льву в 1824 году: "...итальянская опера напомнила мне старину и, ей-богу, обновила мою душу".

Некоторые исследователи утверждают, что именно в Одессе Пушкин полюбил оперную музыку Моцарта, Россини, Паэзиелло. Интерес к пению становился всё серьёзнее и глубже. В последствии он даже записал несколько десятков народных песен. Цыганским пением А.С. Пушкин увлекался ещё до своей женитьбы.

М.И. Глинка 

Позже, в Москве Пушкин встречался с М.И. Глинкой. Глинка писал в своих знаменитых "Записках": "Пушкин был на первом представлении "Ивана Сусанина". Не только был, но и участвовал в составлении песни - канона, восхваляющего Глинку. Есть сведения, что Глинка присутствовал на одном из первых чтений "Бориса Годунова".

В 1828 году поэт написал в альбом М. Шимановского ставший впоследствии знаменитым стих:

                 "...Из наслаждений жизни одной любви

                  Музыка уступает, но и любовь - мелодия..."

Стихи А.С. Пушкина получают наибольшую популярность - при жизни поэта - начиная с середины 20-х годов XIX века. Они кладутся на музыку, входят в музыкальный обиход любителей, довольно быстро получают широкое распространение. Поэзия в представлении А.С. Пушкина неизменно связана с музыкой, прежде всего с музыкой природы. Русская же песня входит в большинство поэм А.С. Пушкина, в его драматические произведения.

А.Н. Верстовский

К середине 20-х годов XIX века поэзия А.С. Пушкина, как было уже сказано, получила своё воплощение в вокальных произведениях. Распространение её в музыкальной форме шло по двум направлениям: одно из них - передача преимущественно устная, через, так называемые, песенники. Этот интересный факт включения пушкинской лирики в круг городских песен, широко распространявшихся в дешёвых изданиях, ещё мало исследован. Ноты к такого рода изданиям обычно не прилагались.

«Талисман» (Титов) – Надежда Обухова.

Однако, по некоторым данным можно установить, что напевы, передаваемые исполнителями по песенникам, имели самостоятельное происхождение и вначале далеко не всегда совпадали с романсовой литературой. создаваемой композиторами - современниками Пушкина. Некоторые исключения. такие как "Талисман" Н.С. Титова или "Старый муж" Гурилёва, должны быть отнесены к более поздним годам.

Русские композиторы создали при жизни поэта на протяжении почти пятнадцати лет (начиная с 1823 года) более 70 романсов на тексты лирических стихотворений А.С. Пушкина. Большинство этих произведений принадлежит популярным в то время композиторам во главе с Верстовским: Алябьеву, Титову, молодому Глинке. Преимущественное признание у первых музыкальных интерпретаторов пушкинской лирики получает то, что может быть передано в куплетной форме, что носит песенный характер.

«Старый муж» (Верстовский) – Елена Образцова.

Уже при жизни поэта на текст его песни "Старый муж" были написаны романсы композиторами Верстовским, Гурилёвым и Ганнибалом (дядей поэта). На слова "Татарской песни" ("Дарует небо человеку") - романсы Одоевского, Титова. Стихотворение "Не пой, красавица, при мне" уже в те годы нашло воплощение в романсах Глинки, Титова, Гедике; стихотворение "Два ворона" ("Шотландская песня") было положено на музыку Верстовским и Алябьевым; "Певец" - Верстовским и Титовым; "Я помню чудное мгновенье" - Н.А. Мельгуновым и, позже, - М.И. Глинкой.

«Черная шаль» (Верстовский) – Иван Козловский.

Один из первых романсов на стихи А.С. Пушкина "Чёрная шаль" Верстовского с огромным успехом был интерпретирован в театральной обстановке при участии любимого в те годы певца Булахова. В письме одного из современников А.С. Пушкина А.Я. Булахова мы встречаем подробное описание такого исполнения. Оно относится к 1823 году и, следовательно, происходит в отсутствие поэта.

«Я помню чудное мгновенье» (Глинка) – Денис Королев.

Некоторые стихотворения А.С. Пушкина выходят в свет вместе с музыкой, разумеется. с разрешения автора. Так, стихотворение "Слеза" было напечатано в виде нотного приложения к альманаху " Мнемозина" в 1825 году. Автор романса М.Л. Яковлев, лицейский товарищ Пушкина (при жизни поэта, кроме названного романса, М.Л. Яковлевым была написана музыка к стихотворению "Зимний вечер"). Таким же образом (как текст в романсе) было опубликовано стихотворение "Я здесь, Инезилья" на музыку Глинки в 1834 году. Любопытно отметить, что стихотворение "Я помню чудное мгновенье", положенное на музыку при жизни А.С. Пушкина двумя композиторами - Н.С. Титовым и Н.А. Мельгуновым, после появления глинковского романса на те же стихи в 1939 году было вновь использовано лишь двумя - тремя. совершенно незначительными композиторами.

«Я Вас любил» (Шереметьев) – Дмитрий Хворостовский.

К направлению с налётом декоративности принадлежит романс "К живописцу" лицейского товарища А.С. Пушкина Н.А. Корсакова. положившего, кроме того, на музыку стихотворения "О, Делия драгая" и "Вчера мне Маша приказала". Особенного внимания заслуживают композиторы Алябьев, Верстовский и Глинка. В песенном творчестве Алябьева есть черты. раскрывающие его большое композиторское дарование: мелодическая гибкость, разнообразие тематики, гармоническая свежесть - всё это выдаёт его среди других современников. На стихи А.С. Пушкина им написаны романсы "Два ворона", "Зимняя дорога", "Саша, Саша, я страдаю безотрадною тоской". Эти три романса принадлежат к лучшим образцам вокального творчества того времени.

«Зимняя дорога» (Алябьев) – Сергей Шапошников.

Верстовским на слова А.С. Пушкина написано семь романсов: "Чёрная шаль", "Старый муж", "Ночной зефир", "Певец", "Два ворона", "Казак", "Ложится в поле мрак ночной". Популярности романса "Чёрная шаль" способствовали заложенное в нём драматическое напряжение, стремление к изобретательности, пафос. Популярность этого произведения была столь значительна, что романс был переведён на французский и итальянский языки. Лучшим, быть может, произведением Верстовского во всём его романсовом творчестве, стал романс "Старый муж". Дикая энергия, подлинная страсть переданы здесь необычайно выразительно. В характере музыки чувствуется непосредственное влияние таборного цыганского творчества 20-х годов XIX века.

«Ночной зефир» (Глинка) – Иван Козловский.

К сожалению, при жизни А.С. Пушкина М.И. Глинка почти не писал музыки на его тексты. Стихотворение "Не пой, красавица, при мне" А.С. Пушкин сочинил на данную мелодию - пример сочинения поэтом стихотворения под влиянием музыкального впечатления. В "Записках" Глинки читаем следующее: "Провёл около целого дня с Грибоедовым, с автором комедии "Горе от ума". Он был очень хороший музыкант и сообщил мне тему грузинской песни, на которую вскоре поэт А.С. Пушкин написал романс "Не пой, красавица, при мне". На рукописи романса Глинки сохранилась надпись: Национальная эта грузинская мелодия сообщена М.И. Глинке от А.С. Грибоедова". Другим романсом, написанным Глинкой при жизни А.С. Пушкина, был романс "Я здесь, Инезилья", напечатанный впервые в 1934 году.

«Я здесь, Инезилья» (Глинка) – Денис Королев.

Романсы А. Даргомыжского на стихи А.С. Пушкина общеизвестны: "Ночной зефир", "Я Вас любил", "Юноша и дева", "Вертоград" и др. По сравнению с М. И.  Глинкой, музыка Даргомыжского отличается большей драматичностью и декламационностью.  Например, "Ночной зефир" - не столько лирический, как у Глинки, романс, сколько поэтическая сцена. Иные средства музыкальной выразительности применяет Даргомыжский в романсе "Я Вас любил": это романс - раздумье.

«Ночной зефир» (Даргомыжский) - Дмитрий Хворостовский.

Элегически-напевная мелодия полна душевной красоты, благородства и выражает сдержанную скорбь. Мелодия сочетает в себе и широкие напевные интонации, и элементы декламационности; паузы как бы "разрывают" широкие фразы на отдельные реплики. Эти приёмы приближают музыку к разговорной речи и придают ей характер монолога, полного глубоких. сосредоточенных размышлений.

Большую художественную ценность представляют романсы на стихи А.С. Пушкина Ц.И. Кюи. Их характеризуют черты, типичные для всего творчества композитора - искренность лирического чувства, душевная открытость, простота выражения, глубокие связи с русской народной песней и бытовым романсом. Во всём романсовом наследии композитора выделяются романсы "Сожжённое письмо" и "Царскосельская статуя" на стихи А. С. Пушкина.

«Царскосельская статуя» (Кюи) – Борис Христов.

Романсовое творчество на стихи А.С. Пушкина достаточно обширно представлено в композиторском наследии Н.А. Римского-Корсакова. На его стихи композитором написано одиннадцать романсов. Самыми популярными из них являются: "Редеет облаков летучая гряда", "На холмах Грузии", "Не пой, красавица, при мне", "Что в имени тебе моём", "Анчар - древо смерти", "Пророк", "Поэт", "Эхо".

«На холмах Грузии» (Римский-Корсаков) – Анна Нетребко.

Музыкальный язык этих романсов отличается яркой выразительностью мелодического рисунка, красочностью гармонического движения и оригинальностью штриховой драматургии. Например, романс "Анчар - древо смерти" с первых же строк представляет нам зловещее и страшное "древо яда". Римский-Корсаков, наряду с А. С. Пушкиным, является замечательным мастером звукописи. Правда главная мысль произведения - трагизм социального неравенства людей - представлена сюжетно в стихотворении и романсе по-разному. Скупыми средствами и с большим мастерством Римский-Корсаков музыкальными средствами выразил трагический смысл повествования.

«Анчар - древо смерти» (Римский-Корсаков) – Иван Петров.

Многие русские композиторы оставили нам богатейшее наследие - удивительные образцы камерного вокального творчества. Высокое искусство русского классического романса, соединённое с золотой россыпью пушкинской неповторимой лирики, составляют единое гармоничное целое. Неизъяснимая прелесть произведений этого жанра со временем всё больше привлекает сердца профессионалов и любителей музыки. Порою кажется. что некоторые лирические шедевры великого поэта словно ожидали именно этого филигранного музыкального воплощения, духовного соответствия гения и волшебства музыки, какое мы видим в романсах Глинки, Римского-Корсакова, Алябьева и др.

Совершенство формы и тонкость понимания пушкинских текстов, психологический подтекст фортепианной партии - всё это позволяет глубже и ярче понять творчество великого поэта, равно как и ощутить особенности музыкального стиля каждого композитора.

Романсы на стихи Пушкина ничуть не устарели в наше время, потому что они ясным, понятным языком высокой поэзии рассказывают о любви и разлуке, дружбе и одиночестве, о бесконечной русской дороге и русской меланхолии.

Песни и романсы на стихи Александра Сергеевича Пушкина. ч. 1 (1-20).

Песни и романсы на стихи Александра Сергеевича Пушкина. ч. 2 (21-40).

Песни и романсы на стихи Александра Сергеевича Пушкина. ч. 3 (41-60).

Песни и романсы на стихи Александра Сергеевича Пушкина ч.4 (71-80).

Песни и романсы на стихи Александра Сергеевича Пушкина. ч. 5 (81-100).

Песни и романсы на стихи Александра Сергеевича Пушкина. ч. 6 (101-110).

Песни и романсы на стихи Александра Сергеевича Пушкина. ч. 7 (111-119).

Песни и романсы на стихи Александра Сергеевича Пушкина. ч. 8 (141-160).

Песни и романсы на стихи Александра Сергеевича Пушкина. ч. 9 (161-180).

Песни и романсы на стихи Александра Сергеевича Пушкина. ч. 10 (181-200).