30 апреля - Международный день джаза.

Первый Международный день джаза (International Jazz Day) прошёл в 2012 году. О введении новой даты в календарь и установления её празднования на 30 апреля Генеральная конференция ЮНЕСКО объявила в ноябре 2011 года.

Целью праздника его учредители обозначили «повышение степени информированности международной общественности о педагогической роли джаза как силы, содействующей миру, единству, диалогу и расширению контактов между людьми».

В настоящее время многие общественные организации, учебные заведения и частные лица, а также органы государственной власти оказывают поддержку продвижению джаза. Артисты-педагоги и студенты по всему миру стремятся узнать больше о захватывающей истории и наследии джазовой музыки. И Международный день джаза — один из инструментов для этого.

Песни на стихи Наума Олева. Часть 15-я.

 Музыка кино

Советская эстрада

Поэт-песенник, журналист, переводчик, киноактёр. А с 1988 года ещё и видный галерист Москвы, активно принимавший участие в её светской жизни. Кроме этого мастер розыгрышей и вообще человек с настолько тонким чувством юмора, ироничным и где-то даже циничным, что рассказывать о нём в скучной повествовательной манере даже не хочется.

Три минуты молчания (О.Фельцман) Юрий Гуляев

Лучшие альбомы 1990-х. Gamma Ray — «Land of the Free» (1995).

Power-metal

Это что, возвращение Helloween? С момента выпуска «Keeper Of The Seven Keys, pt. II» прошло семь лет, но при прослушивании четвёртого полноформатника Gamma Ray «Land of the Free» возникает полное ощущение, что Кай Хансен внезапно создал третью часть франшизы о ключнике. И одновременно с тем поставил альбом в один ряд с такими шедеврами хэви, как «Powerslave», «Painkiller» и «Rust in Peace». И, конечно же, обеими частями «Keeper of the Seven Keys». «Land of the Free» считается концептуальным альбомом, повествующим о восстании Добра против Зла.

Gamma Ray – «Rebellion in Dreamland».

В обзоре немецкого журнала Rock Hard, «Land of the Free» был назван альбомом месяца и описан как «лучший, самый тяжелый и самый отполированный альбом Gamma Ray со времен Heading for Tomorrow».

40 лет пластинке! Eurythmics – «Be Yourself Tonight» (1985).

Eurythmics

New Wave

 Pop

Soul

«Be Yourself Tonight» — четвёртый студийный альбом британского поп-дуэта Eurythmics, выпущенный 29 апреля 1985 года на лейбле RCA Records. Для продвижения альбома были выпущены четыре сингла — «Would I Lie to You?», «There Must Be an Angel (Playing with My Heart)», «Sisters Are Doin' It for Yourself» (дуэт с Аретой Франклин) и «It's Alright (Baby's Coming Back)». «Be Yourself Tonight» считается самым коммерчески успешным альбомом дуэта и был представлен как «один из величайших поп- и рок-альбомов 1980-х годов». Заметный отход, как от музыкальной композиции, так и от имиджа предыдущих альбомов Eurythmics был признан примером лучшей их «инновацией» в музыке.

Это был крупный коммерческий успех для Eurythmics в международных чартах. «Be Yourself Tonight» достиг первой пятерки в Австралии (где пластинка достигла первого места), Новуй Зеландии, Норвегии, Швеции, Канаде, Финляндии и Великобритании. В США, Швейцарии и Германии альбом попал в Топ 10.

Eurythmics, Annie Lennox, Dave Stewart – «Would I Lie to You?» (Official Video)

Альбом был номинирован на премию Billboard Music Award в категориях Top Billboard 200 Album и Top Compact Disk Award на Billboard Music Awards 1985 года  и Brit Award в номинации «Британский альбом года» на Brit Awards 1986 года. Два сингла с альбома — «Sisters Are Doin' It for Yourself» и «Would I Lie to You?» были номинированы на две награды на 28-й ежегодной премии «Грэмми» в 1986 году в категориях «Лучшее R&B исполнение дуэтом или группой с вокалом» и «Лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом» соответственно.

Антон Чернин. Наша музыка. Полная история русского рока, рассказанная им самим.

АнтонЧернин. Полная история русского рока, рассказанная им самим.

2. Группа «Аквариум». Альбом «Радио Африка» (1983)

— После Леонида Брежнева компартию страны возглавляет Юрий Андропов, бывший руководитель КГБ.

— 1 сентября 1983 года в небе над Сахалином советские ПВО сбили гражданский южнокорейский «боинг».

— В Англии фирмы «Sony», «Philips» и «Polygram» представили на суд публики компакт-диск и проигрыватель компакт-дисков.

— Начинается выпуск дешевой водки: пол-литра стоят четыре рубля семьдесят копеек вместо обычных пяти тридцати. В народе новую водку тут же называют «андроповкой».

…а лучше всего под «андроповку» идут следующие хиты 1983 года:

Юрий Антонов — «Море», Алла Пугачева — «Бумажный змей», Валерий Леонтьев — «Дельтаплан».

Трудно описывать время, которое ты застал лишь по касательной. Можно, конечно, порассуждать о личности Генерального секретаря ЦК КПСС Юрия Андропова, создателя того КГБ, который мы все помним по анекдотам. Но видимо, честнее говорить о том, что ты действительно помнишь. Тогда 1983-й становится годом фильмов с Пьером Ришаром, «Марии, Мирабелы» и суперхита всех времен и народов «Танцор диско»! В том году программа «Сегодня в мире» рассказывала, что американцы планируют выпустить в космос миллиарды металлических игл — чтобы пресечь сообщение советских искусственных спутников Земли с родной планетой. А кроме того, 1983-й — это еще и год Саманты Смит, американской девочки, которая написала Андропову прочувствованное письмо и была приглашена в СССР — посмотреть и показать всему миру, что русские не кусаются. Российский Интернет в один голос сообщает о том, что в мае 1983 года на стадионе в Лужниках прошел целый фестиваль «Рок за Мир», причем на нем выступили «ДДТ»! Ни в каких других источниках про этот фестиваль ничего не написано, так что степень достоверности этого сообщения можно приравнять к тем самым миллиардам иголок. А вот что действительно происходило в музыкальной жизни в 1983 году, так это арест лидера группы «Воскресение» Алексея Романова и подпольные концерты в Подмосковье Майка Науменко с музыкантами группы «ДК» (отсюда второе название «Мажорного рок-н-ролла» — «ДК Dance»). А также декабрьский дебют группы «Браво». Куда более раскованная обстановка была в Ленинграде — там существовал вполне официальный Рок-клуб, и вообще творились вещи необычайные. Только там и только тогда можно было в подполье записать в профессиональной студии один из самых знаковых альбомов в истории русского рока.

Культовые пластинки. Chicago – «Chicago Transit Authority» (1969).

Джаз-рок

Прогрессивный рок

Блюз-рок

«The Chicago Transit Authority» (Чикагское Управление городского транспорта) - одноимённый дебютный студийный альбом американской джаз-рок группы, которая тогда так и называлась The Chicago Transit Authority, позже переименовавшись в Chicago. Альбом выпущен 28 апреля 1969 года лейблом Columbia Records.

Chicago – «Introduction»

«The Chicago Transit Authority» стал настоящим хитом, достигнув 17-го места в Billboard 200 к 1971 году. Было выпущено несколько успешных синглов, в том числе «Does Anybody Really Know What Time It Is?», «Questions 67 and 68» и «Beginnings». Альбом оставался в чарте Billboard в течение 171 недели, побив предыдущий рекорд продолжительности рок-альбома в 155 недель и был сертифицирован дважды платиновым Ассоциацией звукозаписывающих компаний Америки (RIAA). Группа была номинирована на премию «Грэмми» в 1969 году как лучший дебют года. Альбом был введен в Зал славы Грэмми в 2014 году.

Антон Чернин. Наша музыка. Полная история русского рока, рассказанная им самим.

Антон Чернин. Полная история русского рока, рассказанная им самим.

Часть 1. До перестройки (1981–1986)

1. Группа «Аквариум». Альбом «Треугольник» (1981)

— К своему семидесятипятилетию Генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Ильич Брежнев получает четвертую Звезду Героя Советского Союза.

— Военное положение в Польше. Генерал Войцех Ярузельский прекращает деятельность профсоюза «Солидарность» и арестовывает его лидера Леха Валенсу.

— Покушение на президента США Рональда Рейгана. Преступник — Джон Хинкли — заявляет, что сделал это, чтобы обратить на себя внимание любимой актрисы, юной Джоди Фостер.

— Женой английского принца Чарльза становится Диана Френсис Спенсер — «леди Ди».

— Широкой публике представлен первый компьютер IBM PC.

… а из тех мест, которые в принципе способны издавать звук, звучит вот это:

Алла Пугачева — «Маэстро», Николай Гнатюк — «Танец на барабане», Валерий Леонтьев — «Кружатся диски».

Других по-настоящему больших хитов 1981-й не принес. Старые, заслуженные ВИА с названиями типа «Поющие голубые» или «Здравствуй, пламя» сыпались, как перезревшие колосья, а выдаваемая ими продукция в тот год выглядела какой-то совсем уж бледной и никчемной. Казенный патриотизм и кастрированная лирика больше не катили на публике и не делали кассовых сборов. Особенно в сочетании с вялой записью.

Если смена поколений на официальной эстраде была делом вынужденным, то в рок-н-ролльной среде тот же процесс происходил по естественным причинам. Новая генерация рок-групп обращала большее внимание не на кондовый хард — и арт-рок, а на более свежие музыкальные течения — панк, ска, регги и, в первую очередь, на «новую волну».

Песни на стихи Наума Олева. Часть 14-я.

 Музыка кино

Советская эстрада

Поэт-песенник, журналист, переводчик, киноактёр. А с 1988 года ещё и видный галерист Москвы, активно принимавший участие в её светской жизни. Кроме этого мастер розыгрышей и вообще человек с настолько тонким чувством юмора, ироничным и где-то даже циничным, что рассказывать о нём в скучной повествовательной манере даже не хочется.

Снежная песня (Л.Гарин) Мария Лукач

Классика рока. Judas Priest — «Turbo» (1986).

Judas Priest

Хеви-метал

14 апреля 1986 года вышел десятый студийный альбом английской хеви-метал-группы Judas Priest – «Turbo». Диск был записан с июня по декабрь 1985 года на Compass Point Studios в Нассау и смикширован в январе 1986 года на Record Plant Studios в Лос-Анджелесе. Альбом примечателен тем, что группа перешла на коммерческое глэм-метал-звучание, что позволило им впервые использовать гитарные синтезаторы.

Judas Priest – «Turbo Lover» (Official Video).

После турне в поддержку супер-успешного альбома «Defenders of The Faith» группа взяла отпуск, и отдыхала на своих любимых солнечных Багамских островах, где готовила материал для нового альбома. Judas Priest первоначально записали двойной альбом, который должен был быть выпущен под названием «Twin Turbos». Одна половина альбома должна была быть агрессивным хэви-металом, а другая — более коммерческой. От этой идеи отказались. Вместо этого материал был разделен, а более коммерческие песни появились в альбоме «Turbo». Лирическое содержание на «Turbo» заметно отличалось от предыдущих альбомов Judas Priest, с большим акцентом на приземленные темы, такие как любовь и романтика, а не на обычные научно-фантастические и фэнтезийные темы группы.

Judas Priest – «Private Property» (Live from the 'Fuel for Life' Tour)

На дворе, меж тем, была уже середина 80-х, и новые веяния в музыке коснулись и хеви-метала, вот и Присты на новом альбоме вдруг оказались в авангарде глэм-метала, а новомодные фишки в виде гитарных синтезаторов доминируют в звучании альбома. В целом, это был ответ на изменившуюся музыкальную сцену, которая стала больше ориентироваться на легкий, синтезаторный поп, а не на драйвовый хард-рок 1970-х.

100 величайших метал-альбомов всех времен. Judas Priest – «Stained Class» (1978).

100 величайших метал-альбомов всех времен

Хеви-метал

«Stained Class» («Испачканный класс») — четвёртый студийный альбом британской хеви-метал-группы Judas Priest, вышедший в 1978 году на лейбле Columbia Records. Это первый из трех альбомов Judas Priest, записанных с барабанщиком Лесом Бинксом, а также первый, на обложке которого изображен теперь уже известный логотип группы. В музыкальном плане «Stained Class» считается альбомом, на котором группа отточила многие элементы своего жесткого фирменного звучания, отказавшись от большинства прогрессивных и блюз-роковых обертонов и более мягких баллад предыдущих работ. За песню «Exciter» группу стали называть «дедами трэш-метала».

Judas Priest - Exciter (live Japan).

Этот тот самый альбом, слушая который два парня пустили себе по пуле. Вернее, слушая конкретную песню — «Better By You, Better Than Me», которая стала предметом печально известного гражданского иска в 1990 году, в котором утверждалось, что песня подсознательно повлияла на двух мальчиков-подростков, чтобы они заключили договор о самоубийстве. Когда Гэри Райт написал её в 1969 году для своей группы SPOOKY TOOTH, он и не подозревал, что девять лет спустя её запишут британские металлисты в своём четвёртом альбоме, которые, в свою очередь, и помыслить не могли, что через семь лет эта запись приведёт к трагедии.

Звезды советских ВИА. Юрий Петерсон (24 апреля 1948 - 5 сентября 2019).

Советская эстрада

В свое время отечественные вокально инструментальные ансамбли подарили многим слушателям массу ярких эмоций и впечатлений, и даже спустя десятилетия продолжают радовать своих поклонников, вызывая теплое чувство ностальгии по ушедшей советской эпохе. Но многие парни, выступающие на сцене, ощутили на себе и обратную сторону музыкального шоубизнеса, оказавшись спустя время в полном забвении.

Порой их имена даже не указывали на пластинках, а иногда уже постфактум старались отовсюду вычеркнуть. Конечно, куда больше повезло солистам ансамблей, ведь многие слушатели до сих пор могут по голосу распознать, кто исполняет тот или иной хит. Одним из таких ярких исполнителей с неподражаемым тембром голоса является советский и российский музыкант Юрий Петерсон, который многим запомнился как участник ВИА "Веселые ребята" и "Самоцветы".

Поклонники союзных ВИА прекрасно знают такого человека, как Юрий Петерсон. Этот, наделённый талантом певец был членом таких музыкальных коллективов, как «Пламя», «Самоцветы», «Весёлые ребята» и спел множество песен, которые стали хитами того времени.

Пластинки 80-х. Black Sabbath – «Headless Cross» (1989).

Black Sabbath

Хеви-метал

Четырнадцатый студийный альбом британской группы Black Sabbath, вышедший 24 апреля 1989 года. Первый диск группы с ударником Кози Пауэллом. В записи альбома принимал участие бас-гитарист Лоуренс Коттл, но официально никогда не входил в состав группы.

Black Sabbath – «The Gates Of Hell/Headless Cross»

В 2024 году было объявлено о ремастеринге альбома в рамках бокс-сета Anno Domini 1989–1995, что стало первым официальным переизданием альбома. CD-издание альбома содержит бонус-трек "Cloak and Dagger", как в бокс-сете, так и на отдельном ремастированном CD, выпущенном 15 ноября 2024 года.

Антон Чернин. Наша музыка. Полная история русского рока, рассказанная им самим.

Антон Чернин. Полная история русского рока,рассказанная им самим.

Пролог. Группа «Машина Времени». Альбом «Маленький принц» (1979–1980)

Изучение истории в школе обычно начинают с так называемого доисторического периода. Тогда люди, кажется, ходили в шкурах и охотились, кажется, на динозавров с помощью, кажется, каменного топора. Почему «кажется»? Потому что доисторический период отличается как раз отсутствием письменных источников и, следовательно, достоверных сведений.

Для русского рока конец 1970-х — это как раз момент перехода от доисторического периода к историческому. От предыдущих десятилетий остались одни названия. В Москве были «Славяне», «Скифы», «Скоморохи», «Удачное приобретение», «Рубиновая атака», «Соколы», «Лучшие годы», «Второе дыхание». В Ленинграде — «Санкт-Петербург», «Аргонавты», «Зеленые муравьи», «За», «Q-69», «Россияне», «Большой железный колокол». В Свердловске — первый состав «Сонанса». Это, понятно, далеко не все, а только те, кто вспоминается с ходу. Все это разнообразие ушло в никуда, так и не оставив следов. Разве что от «Соколов» осталась песенка «Фильм, фильм, фильм», да от «Скоморохов» несколько альбомов, изданных уже позже, да «Мифы» успели записаться в 1981-м почти золотым составом…

Монополия фирмы «Мелодия» на грамзапись похоронила очень многие проекты. Однако на рубеже 1980-х любительская магнитозапись стала выходить на серьезный уровень. В активе питерцев числились множество альбомов Юрия Морозова и программа «Все братья — сестры», записанная БГ и Майком Науменко. Москва ответила первыми записями «Машины Времени» и «Воскресения». Сразу же выяснилась разница школ: если ленинградцы с самого начала приняли концептуальный подход к своим альбомам, то москвичи стремились зафиксировать на пленку всю имевшуюся концертную программу. А концепцию можно было подогнать задним числом.

Именно так произошло с альбомом, с рассказа о котором мы, пожалуй, и начнем свой рассказ.

Ветеран советской джазовой сцены барабанщик Александр Гореткин (23 апреля 1937 - 13 июня 2021).

Советский джаз.

Александр Борисович Гореткин был одним из первых советских барабанщиков, чью игру можно было сравнивать с западными барабанщиками-"фирмачами". Причем, сам он был фактически самоучкой. Как и многие советские музыканты, он многому научился по слуху - "снимая" партии с пластинок и радиопередач джаховых оркестров Каунта Бэйси и других американских джазовых звезд. Полного музыкального образования у него, кажется, не было вообще. Говорят, что он занимался у Владимира Павловича Штеймана в музыкальном училище имени Ипполитова-Иванова, но ушел с третьего курса и сразу же погрузился в профессиональный джаз.

Антон Чернин. Наша музыка. Полная история русского рока, рассказанная им самим

Антон Чернин. Полная история русского рока, рассказанная им самим.

От сценариста

Именно так, а не «От автора». Дело вот в чем: книга, которую вы держите в руках, была написана на основе материалов радиопрограммы «Летопись», выходившей на «Нашем Радио» в 2003–2005 годах (после этого программа шла в повторах). А радио — штука коллективная. Бывает, конечно, что один человек от начала и до конца придумывает программу, готовит материалы, пишет сценарий, записывает и монтирует звук, — и вот тогда, и только тогда, эту программу можно называть «авторской». Но большинство радиопрограмм делается иначе, и «Летопись» — не исключение. Вели ее Людмила Стрельцова и Андрей Куренков. До этого мы с Андреем выбирали альбом, о котором хотели рассказать, собирали информацию и брали интервью. Затем писался сценарий (чаще всего это делал я, иногда — Андрей, иногда — мы вместе). Потом Люда этот сценарий редактировала, они его записывали, Андрюха монтировал, и в таком виде это шло в эфир. Когда мне предложили переработать этот материал в книжку (проще говоря, сократить), я постарался оставить в тексте побольше прямой речи музыкантов и поменьше своей (еще и поэтому — не автор).

На самом деле ценность последующих страниц видится мне именно в рассказах их героев. «Наша Музыка» ни в коем случае не рок-энциклопедия: для этого в ней слишком многого не хватает. Нет, например, «ДДТ»: во время работы над программой Юрий Шевчук был полностью погружен в альбом «Пропавший без вести» и, к сожалению, не нашел времени встретиться с нами. Нет «Ноля», «Звуков Му», Жанны Агузаровой — поговорить с ними об их былых альбомах практически невозможно, а без этого радиопрограмму не сделаешь. Нет «Альянса», «Арии», «АукцЫона», «Браво», «Бригады С», «Ва-Банка», «Воскресения», Дельфина, «Калинова моста», «Крупского сотоварищи», «Морального кодекса», Насти, «Ночных снайперов», «Пикника», «Разных людей», «Смысловых галлюцинаций», «Tequilajazzz» и еще многих — тех, про кого были сделаны передачи, но в первый том они попросту не поместились. Будем ждать второго… Но зато здесь есть истории дисков, на которых мы выросли. Из первых уст. Надеюсь, это будет интересно!

500 величайших песен всех времён. Deep Purple – «Smoke on The Water» (1971).

500 величайших песен всех времён.

«Smoke on the Water» («Дым над водой») — песня рок-группы Deep Purple, записанная в декабре 1971 года и впервые выпущенная в альбоме Machine Head в марте 1972 года. В качестве сингла она вышла лишь в 1973 году; вторую сторону сингла занимала её концертная версия из альбома Made in Japan. Песня считается визитной карточкой группы, а ее гитарный рифф считается одним из самых знаковых в истории рока.

Deep Purple – «Smoke On the Water» (Official Music Video)

В 2004 году журнал Rolling Stone поместил песню «Smoke on the Water» на 434-е место в списке «500 величайших песен всех времён». Журнал Total Guitar поставил рифф песни на 4-е место в списке «Величайшие гитарные риффы всех времен», а в марте 2005 года журнал Q поместил его на 12-е место в списке 100 величайших гитарных треков. В 2017 году песня была введена в Зал славы «Грэмми».

Песни на стихи Наума Олева. Часть 13-я.

Музыка кино

Советская эстрада

Поэт-песенник, журналист, переводчик, киноактёр. А с 1988 года ещё и видный галерист Москвы, активно принимавший участие в её светской жизни. Кроме этого мастер розыгрышей и вообще человек с настолько тонким чувством юмора, ироничным и где-то даже циничным, что рассказывать о нём в скучной повествовательной манере даже не хочется.

Просто песня (О.Фельцман) Вадим Мулерман

К 70 летию со дня рождения. Майк Науменко (18 апреля 1955 - 27 августа 1991). А. Черниговская. «В уездном городе N.» (журнал «Сельская молодежь», № 10 1989).

Советский рок

...Старый петербургский район. Лиговка. Места Достоевского. Последний этаж монументального дома. Узкий коммунальный коридор. Прямо у двери два не очень молодых человека играют на неподключенных электрогитарах. Открыв дверь комнаты, сразу натыкаюсь глазами на плакаты РОЛЛИНГ СТОУНЗ и ТИ РЕКС. За пять минут сын хозяина шестилетний Женя доводит меня до полного изнеможения дотошными расспросами: кто есть кто? Чтобы как-то уклониться от этой темы, задаю традиционный "детский" вопрос:

- Что больше всего любит папа?

- Маму,- отвечает Женя. Потом чешет в затылке и еще более уверенно добавляет: - И пиво!

К сожалению, вошедший в эту минуту отец Жени, руководитель группы ЗООПАРК Михаил Науменко, прервал наш содержательный разговор. Иначе бы Женя назвал еще БИТЛЗ, ТИ РЕКС, Лу Рида, РОЛЛИНГ СТОУНЗ, Боба Дилана, Гершвина, ЗВУКИ МУ, ОПАСНЫХ СОСЕДЕЙ, ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ, ПОЧТУ, советские детективы пятидесятых годов и многое другое. Но я пришла к Майку, чтобы говорить о рок-н-ролле, о ЗООПАРКЕ. Хотя историю создания группы ему рассказывать надоело, и Науменко заранее настаивал на обыкновенной беседе, пусть с небольшим музыкальным уклоном. Для начала Майк показывает американский подарок: спикет-диск Марка Болана. Я издали разглядываю коллекцию пластинок: здесь почти весь РОЛЛИНГ СТОУНЗ, ТИ РЕКС, ВЕЛЬВЕТ АНДЕГРАУНД. Разговор, естественно, заходит о том, как все начиналось:

- Моя сестра, которая на восемь лет меня старше, училась в английской школе. У нее с приятелями были вечеринки, на которых слушали Билла Хэйли, Чабби Чеккера. Мы жили на улице Жуковского, мне было восемь лет, и когда как-то раз услышал БИТЛЗ, то решил, что они поют по-французски. Но мне понравилось. Через какое-то время просто слушать надоело, захотелось узнать что-то о самих музыкантах. Потом заинтересовался музыкой вообще, стал ходить в филармонию. Но понимать что-то стал по-настоящему только после того, как проштудировал "Элементарную теорию музыки". Впрочем, для нашей музыки это совершенно оказалось не нужно. Потом я учился в ЛИСИ, но бросил, как только понял, что первый же построенный по моему проекту дом рухнет.

Майк Науменко и «Зоопарк» - «Шесть утра»

Классика рока. Scorpions – «Savage Amusement» (1988).

Хард-рок

Хэви-метал

Глэм-метал

«Savage Amusement» ("Дикая забава") - десятый студийный альбом Скорпионов, выпущенный 16 апреля 1988 года на лейбле Harvest в странах Европы, на Mercury Records в США и Канаде. Альбом достиг 5-й строчки на чартах США и завоевал платиновый статус 20 июня 1988 года. Он вошел в десятку самых продаваемых альбомов в Германии, США, Норвегии, Швеции и Швейцарии, а в Финляндии занял первое место.

Scorpions – «Rhythm Of Love» (Official Music Video)

Для продвижения альбома были выпущены три сингла: «Rhythm of Love», «Believe In Love» и «Passion Rules the Game». Хотя «Rhythm of Love» занял 4-е место в Польше и 8-е во Франции, в целом все три достигли скромных позиций в музыкальных чартах. На следующий день после официального выпуска альбома, 17 апреля 1988 года, группа начала свой промо-тур в Ленинграде и, отыграв более чем 140 концертов Scorpions финишировали в США 13 августа 1989 года.

История альбома. Алла Пугачёва – «Как тревожен этот путь» (1982).

Советская эстрада

Пятый студийный альбом Аллы Пугачёвой, выпущенный в сентябре 1982 года в виде двойного альбома, но впоследствии также распространялся и отдельными пластинками. К 1983 году было продано более 7 миллионов копий пластинки.

Алла Пугачёва - Песня на «бис» (Official HD Video)

Альбом составили студийные записи 1980-1981 годов; на втором диске альбома среди 8 треков представлены несколько концертных записей 1981 года с одного из сольных концертов программы Пугачёвой «Монологи певицы».

Алла Пугачева - "Дежурный ангел" (1981)

В музыкальном плане это был альбом Пугачевой и частично Раймонда Паулса, который написал для него три композиции из 16-ти. В текстах превалировал Илья Резник, его перу принадлежат десять песен на двойном альбоме, остальное досталось поэтам О. Мандельштаму, В. Высоцкому, М. Цветаевой, А. Вознесенскому, а также Е. Шлионскому и О. Милявскому.

1001 Albums You Must Hear Before You Die. Judas Priest – «British Steel» (1980).

Judas Priest

1001 Albums You Must Hear Before You Die

100 величайших металлических альбомов всех времен

Хэви-метал

«British Steel» («Британская сталь») - шестой студийник хэви-группы из Бирмингема, выпущенный 14 апреля 1980 г. лейблом Columbia Records. Это также первый альбом группы с барабанщиком Дэйвом Холландом.

Judas Priest – «Living After Midnight» (Official Video)

Judas Priest – «Breaking The Law» (Official Music Video)

Во время интервью подкасту Wall of Sound Educate Ebony Макс Кавалера заявил, что «British Steel» — это «трэш-метал» альбом, который должен услышать каждый, и сказал: «Я уверен, что вы можете спросить Metallica, если бы не «British Steel», их бы не было».

14 апреля родился выдающийся британский гитарист Ричи Блэкмор.

Ричард Хью «Ричи» Блэкмор (англ. Richard Hugh "Ritchie" Blackmore) был одним из основателей хард-рок группы «Deep Purple». После ухода из группы в 1975 году он основал коллектив «Rainbow», также игравший хард-рок. С 1997 года Блэкмор играет в фолк-рок проекте «Blackmore’s Night», который он сформировал со своей женой Кэндис Найт.

Deep Purple – «Smoke on the Water» (Live 1972)

Блэкмора считают одним из самых значительных и влиятельных гитаристов XX века, он включён во многие списки «лучших гитаристов всех времён». Как член «Deep Purple», Блэкмор был введен в Зал славы рок-н-ролла в апреле 2016 года.

Песни на стихи Наума Олева. Часть 12-я.

 Музыка кино

Советская эстрада

Поэт-песенник, журналист, переводчик, киноактёр. А с 1988 года ещё и видный галерист Москвы, активно принимавший участие в её светской жизни. Кроме этого мастер розыгрышей и вообще человек с настолько тонким чувством юмора, ироничным и где-то даже циничным, что рассказывать о нём в скучной повествовательной манере даже не хочется.

Песня о Володе Дубинине (В.Шаинский) БДХ

От «Последнего воскресенья» до «Последнего Шаббата»: легендарные еврейские танго в Польше.

Artur Gold and Jerzy Petersburski band, circa 1930, photo: Wikimedia Commons.

Польская эстрада 1920-1930-х годов.

Узнаваемый с самых первых нот, польский межвоенный хит «To Ostatnia Niedziela» («Последнее воскресенье») теперь считается символом расцвета польского танго. Мрачная мелодия вызывает у слушателя отчаяние, окутанное ностальгией, что характерно для многих польских танго, созданных в то время.

Ben Lewi (Adam Aston) – «To Ostatni Szabas».

Еврейская версия «To Ostatnia Niedziela» — или, как ее называли по-польски, «To Ostatni Szabas», или на иврите как «Хашабат ха-Арона» — была лишь одним из многих еврейских и идишских танго, созданных в Польше в межвоенный период. Но эти танго были лишь частью влияния еврейской культуры на польскую эстраду тех лет. Популярность и успех жанра танго в значительной степени зависели от еврейских артистов, чьи таланты, эксперименты и безграничный энтузиазм помогли сформировать музыкальную историю эпохи.

История одной песни. Urs Hostettler – «Peter von Hagenbach» (1979).

Песня «Peter von Hagenbach» была написана Урсом Хостеттлером (Urs Hostettler) в 1979 году и рассказывает историю бургундского рыцаря Петера Фон Хагенбаха (Peter von Hagenbach) (1420 — 1474), который «прославился» тем, что стал первым документально подтверждённым осуждённым военным преступником.

Gallis Erbe– «Peter von Hagenbach»