500 песен, которые сформировали Рок-н-Ролл. The Coasters – «Yakety Yak» (1958).

500 Songs That Shaped Rock and Roll

Rock and roll

Песня новинка (novelty song) «Yakety Yak» - хит группы The Coasters, выпущенный в 1958 году, заключает в себе сущность золотой эры рок-н-ролла благодаря запоминающимся ритмам, юмористическим текстам и яркому повествованию. Песня, созданная культовым дуэтом Джерри Лейбера и Майка Столлера, с юмором углубляется в проблему отношений подростка с его родителями, подчеркивая универсальную тему напряженности поколений с запоминающимся предостережением: «Не перечь нам, молчи!». Эта смесь игривого повествования и динамичных вокальных гармоний The Coasters в сочетании с выдающимися саксофонные риффами Кинга Кертиса подняла «Yakety Yak» на вершину чартов.

The Coasters – «Yakety Yak» (2007 Remaster)

В США песня провела 7 недель на 1-м месте жанрового ритм-н-блюзового чарта журнала «Билборд» и 1 неделю на 1-м месте его «Первой сотни» (Top 100). В Нидерландах и Бельгии хит-парада еще не было, но в списке Muziek Expres в течение месяца (ноябрь 1958 года) она находилась на 12-м месте. Песня была одним из череды синглов, выпущенных The Coasters в период с 1957 по 1959 год, которые доминировали в чартах, что сделало группу одними из крупнейших исполнителей эпохи рок-н-ролла.

1001 Albums You Must Hear Before You Die. George Michael — «Listen Without Prejudice, Vol. 1» (1990).

Dimery R.«1001 Albums You Must Hear Before You Die»

Pop

R&B

Rock

«Listen Without Prejudice Vol. 1» — второй сольный студийный альбом британского певца и автора песен Джорджа Майкла, выпущенный 3 сентября 1990 года на лейблах Columbia Records в США и Epic Records в Великобритании. Это первый за три года альбом Джорджа Майкла, после весьма и весьма успешного дебюта 1987 года.

George Michael – «Praying For Time» (Official Video)

«Listen Without Prejudice» был резким отходом от первого альбома Майкла, «Faith» 1987 года, с преимущественно акустическими инструментами и мрачной интенсивностью во многих текстах и мелодиях. На данном альбоме Майкл дистанцировался от стиля своего дебютного проекта, что привело к более вдумчивой, часто угрюмой записи. Это, впрочем, не помешало «Listen Without Prejudice» достичь второго места в Америке, во многом благодаря печальной балладе «Praying For Time» и суперхиту «Freedom '90», продемонстрировавшему интерес Джорджа к фанковому звучанию.

George Michael – «Freedom! ’90» (Official Video)

В видео на эту песню Майкл ломает собственный же стереотип фигурировать в клипе на первом плане. На сей раз, всё внимание было приковано к супермоделям уровня Синди Кроуфорд и Наоми Кэмпбелл, которые имитировали пение Джорджа.

«Listen Without Prejudice Vol. 1» был выпущен в сентябре 1990 года. Релиз был продан тиражом около восьми миллионов копий по всему миру, вошел в Billboard 200 под №22 и достиг пика на 2-м месте. Остаток 1990 года альбом продержался в первой десятке в общей сложности 42 недели.

В Великобритании альбом имел огромный успех, затмив продажи «Faith». «Listen Without Prejudice» дебютировал в UK Albums Chart под №1, провел в чарте в общей сложности 88 недель и был сертифицирован четырежды платиновым Британской фонографической индустрией 2 января 1992 года. В 1991 году альбом выиграл премию BRIT Awards в категории «Best British Album».

500 величайших альбомов всех времен. Ray Charles – «Modern Sounds In Country & Western Music» (1962).

Ray Charles

1001 Albums You Must Hear Before You Die

500 величайших альбомов всех времен

R&B

Soul

Country soul

«Modern Sounds In Country & Western Music» («Современное звучание кантри и вестерн музыки») - студийный альбом Рэя Чарльза, записан в феврале 1962 года в Capitol Studios в Нью-Йорке и United Western Recorders в Голливуде, а выпущен в апреле 1962 года на лейбле ABC-Paramount Records. На этой пластинке Рэй Чарльз изменил стилистику своей музыки, относительно предыдущих релизов, включив в традиционный джаз, соул и госпел элементы кантри, фолк и в том числе ритм-энд-блюз и поп.

«I Can't Stop Loving You»

Включение элементов музыки соул и кантри в альбом бросило вызов расовым барьерам в популярной музыке. В процессе записи альбома Чарльз стал одним из первых афроамериканских музыкантов, который осуществлял полный художественный контроль над своей собственной карьерой в звукозаписи. Оглядываясь назад, можно сказать, что критики считают его лучшей студийной работой и знаковой записью в американской музыке. По словам Роберта Кристгау, альбом «преобразил поп-музыку и определил современную музыку кантри и вестерн». «Modern Sounds In Country & Western Music» был назван одним из величайших альбомов всех времен такими изданиями, как Rolling Stone и Time.

50 величайших альбомов прогрессивного рока всех времён. Pink Floyd – «Animals» (1977).

Pink Floyd

50 величайших прог-рок-альбомов всех времён

Прогрессивный рок

«Animals» («Животные») — десятый студийный альбом английской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 21 января 1977 года на лейблах Harvest Records в Соединенном Королевстве и Columbia Records в США. Pink Floyd продюсировали его в своей новой студии Britannia Row Studios в Лондоне в течение 1976 года. Альбом продолжил длинные композиции, составлявшие предыдущие альбомы группы – «Meddle» (1971) и «Wish You Were Here» (1975).

«Animals» - концептуальный альбом, содержащий едкую критику социально-политической ситуации в Британии 1970-х годов, и в музыкальном плане отличающийся от предыдущих работы группы. Альбом записан в собственной студии Пинк Флойд - Britannia Row в Лондоне. Практически, все песни Animals, как и его основную концепцию создал басист Роджер Уотерс. Это первый альбом Пинк Флойд, где Уотерс начинает фактически узурпировать весь творческий процесс группы. Естественно, это повлекло в процессе записи к некоторым трениям между музыкантами, которые несколько лет спустя привели к уходу из группы клавишника Ричарда Райта, а в 1983 году и самого Уотерса.

Классика джаза. Miles Davis – «Decoy» (1983).

 Джаз-фьюжн

«Decoy» — студийный альбом джазового музыканта Майлза Дэвиса, записанный 30 июня 1983 года в «A&R Studio». Первые три значения перевода названия альбома - приманка, западня или ловушка. В эти явно "охотничьи объятья" вряд ли устремился бы сам Майлс Дэвис, выпустивший альбом с таким названием. А может, всё-таки это охота самого Майлса на блюз или очередной "Code M.D."? "Менялись времена, менялись направления, но любопытно, что сам Дэвис за эти годы менялся мало: эволюционировало лишь направляемое им окружение," – так о Майлсе пишут последние полвека.

Miles Davis – «Decoy» (Official HD Video).

Был снят клип на заглавную композицию "Decoy". Альбом вышел в свет в июне 1984 года. По оценкам cамого популярного тогда журнала "Down Beat", он был признан лучшим альбомом года.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 5. 1977 г.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).

1977

Группа «Виктория» — Москва. Любительский рок-ансамбль в составе талантливых молодых музыкантов. Это Андрей Давидян — вокал, Павел Смеян — вокал, Тимур Мардалейшвилли — сологитара (потом в «Араксе», «Фениксе», «Глобусе»), Юрий Титов — барабаны, Александр Ворогов — клавишные и вокал, Андрей Сейдельковский — басгитара. Стиль группы был в направлении «арт-рока»

Группа «Виктория» - «После карнавала» (1977)

Лучшие альбомы 1980-х. Зоопарк – «Белая Полоса» (1984).

Советский рок

Второй студийный альбом группы «Зоопарк», вышедший в сентябре 1984 года. В 1988 году фирма «Мелодия» выпустила урезанный вариант (без двух песен) на виниловой пластинке, которая стала одной из лучших русскоязычных пластинок, выпущенных в нашей стране.

Альбом был записан летом 1984 года. Из классического состава группы, помимо Майка, в записи участвует лишь Александр Храбунов. Барабанщик Андрей Данилов к тому времени окончил институт и уехал по распределению к себе на родину, в Петрозаводск, а басист Илья Куликов получил срок за анашу. Выручили Майка барабанщик «Секрета» Алексей Мурашов и музыканты «Аквариума» Евгений Губерман, Александр Титов и Михаил Файнштейн. Запись происходила на студии у Андрея Тропилло, где в то время писались «Аквариум», «Кино» и другие.

Джазмульт по выходным. “Black Soul”.

Друзья! Сегодня предлагаю вам познакомиться с мультфильмом канадской художницы-аниматора Мартин Чартранд (Martine Chartrand), выполненным в очень интересной технике письма красками по стеклу, — "Чёрная душа" ("Black Soul"). Когда смотришь этот фильм, кажется, что краска сама рассказывает историю, сплетаясь с музыкой и вторя ей созвучно образам, которые переливаются один в другой.

Фильм завоевал несколько наград, в том числе и "Золотого медведя" на Берлинском международном кинофестивале как самый лучший короткометражный фильм. Кроме того, он включён в "Animation Show of Shows" – коллекцию лучших фестивальных анимационных короткометражек мира, куратором которой с 1998 года является Рон Даймонд, ее основатель. В этой коллекции можно найти самые удивительные мультфильмы за последние 20 лет.

Мультфильм "Black Soul" погружает нас в самое сердце афроамериканской культуры, красочно пронося сквозь историю её формирования. В картине мы наблюдаем за маленьким мальчиком, которому бабушка рассказывает о его родных корнях и событиях, происходивших с его предками, и о том, как сформировалось культурное наследие его народа в Канаде, где после миграции очутились его соплеменники.

Мартин Чартранд

В картине звучит вокал канадской блюзовой певицы, композитора Рани Ли (Ranee Lee), которая также известна как джазовый барабанщик и тенорсаксофонист. Музыкальные партии в картине исполняет канадский джазовый пианист Оливер Джонс (Oliver Jones).

Желаю всем приятного просмотра и удивительных джазовых открытий для себя!

Её обожал весь СССР, а в “перестройку” она оказалась на обочине жизни. Как сложилась судьба певицы Марии Кодряну.

Сегодня будет интересная история о жизни и творчестве знаменитой советской и молдавской певицы, Заслуженной артистки Российской Федерации, Народной артистки Молдавии Марии Кодряну, которая была звездой отечественной эстрады, а затем она оказалась незаслуженно забытой на долгие годы и о её судьбе не было никакой информации.

Мария Кодряну – «День на двоих» (1971)

Мария (Марийка) Петровна Кодряну родилась 23 августа 1949 года в селе Трушены, Страшенского района Молдавской ССР, СССР. Она выросла в бедной многодетной крестьянской семье, в которой было шестеро дочерей. Мария начала петь ещё в раннем детстве, выступая на различных торжествах перед односельчанами, куда её часто брали родители. В школе талантливая девочка стала участвовать в художественной самодеятельности. На одном из таких концертов присутствовала делегация из Москвы, во главе с композитором Дмитрием Шостаковичем, который и обратил внимание на уникальные вокальные данные Марии Кодряну.

ДДТ — Долго...

Группа ДДТ выпустила на волю очередную новую песню и клип на неё. Эта работа называется “Долго…” Клип и песня - путешествие, которое мы все с вами совершаем во времени и пространстве. У группы Beatles был фильм “Yellow Submarine”, где они на жёлтой подводной лодке путешествуют по разным мирам. Группа ДДТ постаралась продолжить славные рок-н-рольные традиции братства, мира и любви. Сейчас много лжи, крови, ненависти и несправедливости. Мы все на пороге огромной, безумной катастрофы вселенского масштаба. Искусство влияет на жизнь косвенно, но мы надеемся на лучшее и эта песня может быть кого-то сделает добрее.

а-ha (1982).

Новая волна

Синти-поп

Поп-рок

Софт-рок

Электроник-рок

Альтернативный рок

a-ha — норвежская группа, созданная в 1982 году в Осло и работающая в стиле электро-поп, появившемся на излёте «новой волны». Музыке a-ha присущи графичный, холодноватый («скандинавский») стиль, синтезаторно-гитарное звучание, выразительная балладная мелодика.

a-ha продали свыше 80 миллионов экземпляров своих альбомов и 15 миллионов синглов по всему миру. Группа выиграла множество наград от MTV Video Music Awards, их клип на композицию «Take On Me» победил в таких номинациях как: «Лучшее видео дебютанта», «Лучшее концептуальное видео», «Лучшая постановка», «Most Experimental Video», «Лучшие спецэффекты», «Viewer’s Choice». Видеоклип на песню «The Sun Always Shines on TV» получил награду в номинации «Best Editing».

Классика рока. Foreigner – «Foreigner 4» (1981).

Хард-рок

Поп-рок

Четвертый студийный альбом британо-американской рок-группы Foreigner, выпущенный 2 июля 1981 года на лейбле Atlantic Records. Несколько синглов с альбома - "Urgent", "Waiting for a Girl Like You", "Juke Box Hero" - были очень популярны, что привело сам альбом на 1-ое место в американских чартах, сделав «Foreigner 4» самым популярным альбомом группы, по крайней мере в США. Сингл «Juke Box Hero» стал золотым в США и занял 26-е место в Billboard 200.

Foreigner – «Night Life» (Soundstage)

«Foreigner 4» ознаменовал окончательный переход группы на рельсы крепкого хард-рока, начатый в предыдущем альбоме «Head Games» (1979), хотя в нем хватает и типичных для группы любовных баллад.

Почему многие говорят, что в 1970-х и 1980-х музыка была лучше ?

Поскольку музыка тогда, особенно в 1970-х, «обрабатывалась» в гораздо меньшей степени, чем сейчас, и, по крайней мере, до появления MTV, имидж играл меньшую роль в успехе артиста. Это означало, что нам обычно предлагались лучшие музыкальные таланты.

Вот группа Allman Brothers Band. Кто-нибудь из этих парней выглядит особенно «горячим» или симпатичным? Ни в коем случае.Но они были потрясающими. Дуэйн Оллман был одним из величайших гитаристов, которые когда-либо жили, пока авария на мотоцикле не забрала его у нас, когда ему было всего 24 года. Но сегодня они не смогли бы получить своего успеха. Они сделали это просто потому, что не были похожи на кумиров подростков.

Creedence Clearwater Revival были еще одним ярким примером подобного. Они не выглядели слишком симпатичными. Но они всё равно были фабрикой хитов.

Автотюна не было. Если вы были «атональны» или фальшивы сами по себе, то и на ваших записях вы звучали бы атонально и фальшиво. Вы не могли быть «горячими парнями» с паршивыми голосами и прекрасно себя чувствовать, потому что всё можно поправить в студии. Линде Ронстадт не нужны были ни сложные костюмы, ни подтанцовка, ни пиротехника, ни автотюн, потому что у неё был один из величайших голосов, которые когда-либо слышала популярная музыка. Она не расхаживала по сцене в вызывающей одежде, оставив это для артистов меньшего калибра.

Можно обратить внимание на интервью с Билли Джоэлом (примерно в 2001 году), когда он сказал, что, вероятно, даже не смог бы заключить договор с каким-либо лейблом звукозаписи, если бы начал свою карьеру в 2000-х, потому что он выглядел следующим образом.Такие артисты, как Джоэл, действительно создавали свои песни. Они не попадали в топы чартов, повторяя слово «бэйби» 200 раз за 3 минуты.

Да, не вся музыка 70-х и 80-х была великолепной. В каждой эпохе есть неудачи и новинки. Но внешность, конечно, не определяла шансы на успех. Музыка, похоже, со временем становится все более и более пресной, становясь больше неким «продуктом», чем формой искусства. Музыка теряет свою душу. Частично такой вывод может быть связан с возрастом рассуждающего, но всё-таки, вряд ли полностью...

Такие артисты, как Билли Джоэл или Брюс Спрингстин, «оплачивали свои долги» тысячами часов выступлений в барах и небольших клубах. Они совершенствовали там своё искусство задолго до того, как стали звёздами, которыми они являются сегодня. Трейси Чепмен играла на улице за мелочь, прежде чем её «открыли». Их всех можно назвать «трубадурами рок-н-ролла», потому что они поют, основываясь на своём жизненном опыте, и о нём.

Прежде чем стать знаменитыми, Битлз провели год в Германии, играя в барах и небольших клубах в изнурительном графике, не только совершенствуя свои навыки игры и пения, но и сплачиваясь как группа. Сегодня господствуют однохитовые чудеса, «примадонны» и автотюн...

По материалам поста Amy Christa Ernano (США), которая представилась как «пожизненный фанат рок-н-ролла...

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 4. 1975 - 1976 гг.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).

1975

ВИА «ИВА» — Краснодар. Краснодарская филармония. Руководитель Карл Хваталь (после в ВИА «Акварели»). Солисты Владимир Михайлов (после в «Акварелях») и Галя Крылова, клавишные Дмитрий Закон.

ВИА «Ива» - «Если зимней ночью»

ВИА «Новые Лица» — Краснодар. Тульская филармония. Руководитель Аркадий Хаславский. На базе ВИА «Новые Лица» были созданы ВИА «Красные Маки» в Тульской филармонии, а чуть позже ВИА «Здравствуй, песня» сначала в Северо-Осетинской и затем Краснодарской филармониях.

1001 Albums You Must Hear Before You Die. Miles Davis – «Kind Of Blue» (1959).

Dimery R. «1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«Kind of Blue» (с англ. — «Нечто грустное») — студийный альбом американского джазового музыканта Майлза Дэвиса, записанный во время двух сессий, 2 марта и 22 апреля 1959 года, в нью-йоркской студии Columbia 30th Street Studio и выпущенный 17 августа того же года компанией Columbia Records. В создании пластинки принимали участие музыканты «первого великого» секстета Дэвиса, состоящего из саксофонистов Джона Колтрейна и Джулиана «Кэннонболла» Эддерли, пианиста Билла Эванса (которого на одном из треков сменил Уинтон Келли, басиста Пола Чемберса и барабанщика Джимми Кобба. Отчасти благодаря присоединению Эванса к его ансамблю в 1958 году, Дэвис продолжил модальное экспериментирование, начатое им на своём предыдущем альбоме, «Milestones», выстроив «Kind Of Blue» полностью на концепции модальности (в которой музыкальной основной являются не смены гармоний, а звуковые сочетания внутри лада, так что базовые ходы и импровизация могут быть построены фактически на одном аккорде с небольшими смещениями), тем самым ещё больше дистанцировавшись от своего более раннего джазового стиля — хард-бопа.

История одного альбома. «Bronski Beat» & Jimmy Somerville – «The Age of Consent» (1984).

Synth-pop

Disco

hi-NRG

«The Age of Consent» — дебютный альбом синти-поп группы «Bronski Beat» (Стив Бронски, Ларри Стейнбачек и Джимми Сомервилл), выпущенный на лондонском лейбле Records в октябре 1984 года. Это был единственный альбом группы, в котором участвовал Сомервилль, покинувший группу в 1985 году.

Перезаписанная и расширенная версия была выпущена в 2017 году под названием «The Age of Reason» с Бронски, Яном Дональдсоном и новым вокалистом Стивеном Грэнвиллом.

К 1984 году многие европейские страны снизили возраст согласия на гомосексуальные действия до 16 лет, но в Соединенном Королевстве он остался на уровне 21 года, хотя уголовная ответственность была декриминализована лишь частично в 1967 году. Гомосексуализм не был «легализован» в Шотландии, где родился Сомервилль. до 1981 года. Формулировка закона о декриминализации также включала формулировки, которые налагали ограничения, например, объявляли незаконным использование гостиничного номера для секса.  Гомосексуализм подвергался дальнейшей стигматизации, помимо ограничений, налагаемых на гомосексуалистов, а гомофобия представляла опасность для геев.

Bronski Beat – «Screaming»

На этом фоне Бронски, Стейнбачек и Сомервилл встретились в Брикстоне в 1983 году и вскоре сформировали Bronski Beat. Они подписали контракт на запись с London Records в 1984 году, сыграв всего девять живых концертов.

Продюсером альбома выступил Майк Торн; Сеансы записи проходили в Лондоне и НьюЙорке. Первый сингл «Smalltown Boy» был записан в студии The Garden (принадлежащей бывшему вокалисту Ultravox Джону Фоксу) и сведен в студии Maison Rouge, обе они базируются в Лондоне.

На альбоме выпущено четыре хит-сингла.

Удивительный голос и печальная судьба. Клаус Номи (24 января 1944 — 6 августа 1983).

Cинти-поп

Арт-рок

Поп-рок

Диско

Новая волна

41 год назад Клаус Номи покинул этот мир... Но мы искренне верим, что его добрый дух даёт вдохновение творческим людям и поддержку одиноким душам, потерявшим себя и запутавшимся, "белым воронам". Он вдохновлял Дэвида Боуи, Леди Гагу, Жан-Мишеля Баскиа и многих-многих других. Он был самопровозглашенным пришельцем, и, вполне возможно, из-за своего странного стиля и диких представлений остался бы аутсайдером, но его невероятные вокальные данные сделали его легендой.

Klaus Nomi – «Simple Man»

Клаус Номи своим примером показывает, что не стоит бояться быть собой и искать в творческом пространстве новые, порой шокирующие вибрации эмоций, пробовать, исследовать и развивать арт-элементы, которые близки твоему сердцу - ведь в итоге ты можешь получить что-то уникальное, способное взволновать многие сердца и вызвать их трепет на долгие годы. Кто-то его называет «тем самым фриком в клоунском костюме», для кого-то определяющим является то, что Номи стал одним из первых артистов, погибших от СПИДа, о котором в начале 80-х еще почти ничего не знали. Но самое главное – он был революционером на Нью-Йоркской арт-сцене того времени.

50 величайших прог-рок-альбомов всех времён. Genesis - «The Lamb Lies Down on Broadway» (1974).

Прогрессивный рок

50 величайших прог-рок-альбомов всех времён

100 лучших рок-альбомов всех времён

Было время, когда на планете Земля, в особенности в той ее части, которая называется Великобритания, находился в расцвете артрок. Было время, когда одной из лучших групп в этом жанре являлись Genesis. Было время, когда Питер Гэбриел, ее вокалист, и Фил Коллинз, ее барабанщик, делали невероятно красивые и глубокомысленные вещи, не подозревая о том, что когда-нибудь их будут знать лишь как поп-исполнителей. Было время, когда лучшим достижением группы стал двойной альбом «The Lamb Lies Down on Broadway» («Заклание агнца на Бродвее»), самый амбициозный их проект.

Peter Gabriel – «The Lamb Lies Down On Broadway» (Rockpalast TV, 1978)

Как говорил Питер Габриэль: «The Lamb", как и "Pilgrim's Progress", задумывался как некое приключение, пройдя которое, можно лучше понять себя - тема трансформации. Я попытался придать теме уличный характер еще до того, как появилось панк-движение. Раэля можно было смело назвать панком в то время, без всяких подтекстов, появившихся после 1976-го. Тогда еще не было даже The Ramones, были New York Dolls, но они были скорее гламур-панк.Я почувствовал энергию в этом направлении, было ясно, что порхание в вымышленной стране скоро безнадежно устареет.»

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 3. 1974 г.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).

1974

ВИА «Ариэль» — Челябинск. Челябинская филармония. Руководитель Валерий Ярушин. Звездный состав ансамбля: Валерий Ярушин — руководитель, басгитарист, певец и аранжировщик, Лев Гуров — певец и гитарист, Борис Каплун — ударные и вокал, Сергей Шариков — композитор, электро-орган и аранжировка, Стае Гепп — композитор, рояль и флейта, Сергей Антонов — сологитара.

ВИА «Ариэль» - «Уходишь ты» (1975)

Ансамбль был создан на базе художественной самодеятельности. В дискографии коллектива шесть альбомов на виниле и огромное количество компакт дисков. С 1989 года ансамбль возглавил Стае Гепп, а Валерий Ярушин создал свой ВИА «Иваныч». «Ариэль» стали новой формой движения ВИА.

Советский джаз. Носов Константин Георгиевич (24 июля 1938 - 29 июня 1984).

Советский джаз

Дорогие друзья! 24 июля 1938 года в Ленинграде родился выдающийся советский и болгарский джазовый трубач, композитор – Константин Георгиевич Носов. Константин рос в музыкальной семье: его отец, Георгий Носов, был известным композитором-песенником. Сам Константин окончил музыкальную школу и три курса музыкального училища имени Римского-Корсакова при Ленинградской консерватории.

«Знойный полдень, блюз» • Константин Носов • Инструментальный ансамбль "Мелодия" • Мурад Кажлаев

Рано увлекшись джазом, он начал играть в середине 50-х годов в танцевальных оркестрах Ленинграда – конечно же, свой любимый джаз. Джазовый дебют Константина Носова в ноябре 1955 г. совпал с визитом военно-морских кораблей Великобритании в Ленинград, и звуки его трубы символизировали наступление нового времени; через три месяца на ХХ-м съезде КПСС была провозглашена политика десталинизации.

Культовые пластинки. Black Sabbath – «Sabbath Bloody Sabbath» (1973).

Black Sabbath

Хэви-метал

Пятый студийный альбом Black Sabbath, выпущенный 1 декабря 1973 года лейблами WWA Records (WWA 005) в Англии, во многих странах мира на Vertigo (6366 101), и на Warner Bros. Records - в США и Канаде. На сайте black-sabbath.com на первом месте в дискографии альбома указано издание LP Vertigo 6360 115 (UK 1973), но это нелепая ошибка, допущенная, наверное, CD-шными юнцами, не нюхавшими винила, ибо под этим номером в каталоге Vertigo выходил совсем другой артист с другим альбомом (Ramases - Glass Top Coffin (Vertigo 6360115, 1975) - был такой безумец, прозвавший себя Рамзесом и считавший себя новой инкарнацией древнего фараона).

Black Sabbath – «Sabbath Bloody Sabbath» (Official Video)

«Sabbath Bloody Sabbath» - первый альбом Black Sabbath, в котором они стали усложнять свою чисто гитарную до того музыку струнными, клавишными и более сложными оркестровыми аранжировками более характерным для прогрессивного рока. Участие в записи пластинки принял Рик Уэйкман, клавишник группы Yes.

Лучшие альбомы 1970-х. Suzi Quatro - «Quatro» (1974).

Глэм-рок

Хард-рок

«Quatro» — второй студийный альбом американской певицы, композитора и бас-гитаристки Сюзи Кватро, выпущенный в октябре 1974 года на лейбле RAK Records как SRAK 509, а в Австралии — на лейбле EMI RAK (номер 8319792). Альбом – лучшее творение Кватро, но совсем не замеченное в Великобритании.

Suzi Quatro – «Cat Size» (Music Video)

Хотя все свои первые альбомы американка Сюзи Куатро записывала в Лондоне, в Англии ее творчество не сильно котировалось, а начиная со второго диска все ее творения вообще перестали попадать в тамошние чарты. Тем не менее, первый провалившийся на британском рынке альбом «Quatro» - самый убойный из всех, что Сюзи когда-либо записала. На протяжении 6 недель диск был на вершине австралийских чартов и очень хорошо там продавался. В Норвегии альбом оказался на 5-м месте в чартах, в Германии на 15-м, в Новой Зеландии на 16-м. В том же году альбом вошёл в список двухсот лучших альбомов Billboard Top LPs & Tape, заняв в нём 126-е место. В США, диск вошёл в список топ-150.

Suzi Quatro – «Devil Gate Drive» (The Original B&W Clip)

Альбом содержал три песни, которые стали главными хитами в UK Singles Chart. «Devil Gate Drive» достиг No 1 в феврале 1974 года; «Too Big» поднялся на 14-е место в июне; а «The Wild One» достиг 7-го места в ноябре.

Популярные песни 1903 года. "В лесу родилась елочка" и знаменитый "Початок".

Джазовые стандарты.

Эстрадные стандарты.

• «В лесу родилась елочка». 

В 1903 году появилась самая популярная в СССР новогодняя песня «В лесу родилась ёлочка». Слова песни были написаны Раисой Адамовной Кудашевой, музыка - Леонидом Карловичем Бекманом. По результатам проведённого в 2015 году журналом «Русский репортер» социологического исследования, текст песни занял 29-е место в топ-100 самых популярных в России стихотворных строк.

«В лесу родилась ёлочка» (детский хор). 

Некоторые сомнения вызывает авторство музыки, т.к. ещё в 1898 году шведской поэтессой Эмми Кёлер была опубликована рождественская песня «Nu tandas tusen juleljus»  («Зажигаются тысячи рождественских свечей»), обладающая похожей мелодией.

«Nu tandas tusen juleljus» в исполнении шведской певицы Каролы. По одной из версий, мелодия является переработкой немецкой,  известной с начала XIX века, студенческой песни «Wir hatten gebauet ein stattlisces Haus», известной также как  «Тюрингский мотив».

«Wir hatten gebauet ein stattlisces Haus» (Текст: Даниель Август фон Бинцер, слова народные).

R.I.P. Trini Lopes (May 13, 1937 – August 11, 2020).

11 августа 2020 года в возрасте 83 лет скончался популярный американский певец и гитарист Трини Лопес, сообщает информационное агентство «Hollywood Reporter». Джо Чавира, музыкант и деловой партнер Лопеса, сказал, что певец умер в больнице в Палм-Спрингс, Калифорния из-за осложнений, связанных с КОВИД-19. Недавно оба артиста записали песню, чтобы помочь собрать деньги для борьбы с пандемией.