Музыка по-настоящему влюбленного в жизнь человека! 6 февраля 1888 года родился американский композитор Хейвен Гиллеспи (1888 – 1975).

Зал славы авторов песен.

Дорогие друзья! 6 февраля 1888 года родился Хейвен Гиллеспи (Haven Gillespie) – американский композитор и поэт-песенник, авторству которого принадлежат более 1000 произведений, исполненных в разное время величайшими вокалистами, включая Сару Вон, Фрэнка Синатру, Бинга Кросби, Руди Валле, Тони Беннетта, Билли Холидей, Пегги Ли, Лину Хорн, Луи Армстронга, Джерри Ли Льюис и многих других. Хейвен Гиллеспи является композитором и автором текстов бессмертной песенной классики: «You Go to My Head», «Honey», «By the Sycamore Tree», «That Lucky Old Sun», «Breezin' Along With The Breeze», «Right or Wrong», «Beautiful Love», «Drifting and Dreaming» и «Louisiana Fairy Tale». Он сотрудничал с Генри Маршаллом, Гарри Тобиасом, Чарльзом Тобиасом, Нилом Моретом, Питером Де Роузом, Эгбертом Ван Элстином, Виктором Янгом, Джеком Литтлом, Ричардом Уайтингом, Питером Вендлингом, Сеймуром Саймонсом, Байроном Геем, Руди Валле, Ларри Шей и Ли Дэвидом.

Гиллеспи был одним из девяти детей Анны (Рейли) и Уильяма Ф. Гиллеспи. Семья была бедной и жила в подвале дома на Третьей улице между Мэдисон-авеню и Рассел-стрит в Ковингтоне, штат Кентукки. Джеймс Хейвен Ламонт Гиллеспи (его полное имя) может быть иллюстрацией воплощенной «американской мечты». Он рано был вынужден бросить школу и уже в 14 лет перебрался в Чикаго. Его старшая сестра, Лилиан, вышла замуж за Джона Хьюлинга, который занимался типографским бизнесом, и пара переехала в Чикаго. Лилиан написала Хейвену, что там его ждет работа и что он может жить с ними. В 1902 году Хейвен покинул свой дом в Ковингтоне, чтобы присоединиться к своей сестре и шурину.

Несколько лет спустя Гиллеспи начал переписываться с возлюбленной детства Корен Паркер (Corene Parker). В 1908 году с помощью открытки он сделал ей предложение руки и сердца. Пара поженилась 9 марта 1909 года в доме Корен в Ковингтоне. Ей было 19 лет, а Хейвену — 21 год. У него в кармане было пятнадцать долларов, а у нее был только один доллар, подаренный ей матерью. 10 января 1910 года у пары родился сын Хейвен Ламонт Гиллеспи.

Гиллеспи вскоре получил работу наборщика в газете «Cincinnati Times-Star», в конечном итоге сохранив свое членство в Международном типографском союзе до самой смерти. Иногда он подрабатывал в качестве «пробки», развлекая аудиторию на местных водевильных шоу исполнением песен, которые сам написал.

В 1911 году Гиллеспи познакомился с Роем Стивенсоном (Roy Steventon), работавшим в танцевальном водевиле в театре «Keith Theater». Вместе они написали этого спектакля 3 песни: «You're Just The Girl I've Met In My Dreams», «When I Am Gone», «Winter Time Is Coming Around Too Soon».

В двадцать с небольшим лет Гиллеспи перебрался в Нью-Йорк, где работал журналистом, в том числе в «New York Times», а затем исполнителем-демонстратором в «Tin Pan Alley». Первые авторские гонорары составляли всего полтора цента за проданный экземпляр песни и в течение нескольких лет прибавляли лишь несколько дополнительных долларов к зарплате типографского служащего. Но вскоре хобби постепенно стало основной профессией. Многие из его произведений были вдохновлены случайными моментами в жизни автора. Он начал сильно пить и боролся с алкогольной зависимостью большую часть своей жизни.

«Drifting And Dreaming» · George Olsen (1925)

Первый крупный хит Гиллеспи появился в начале 1925 года. Им стала песня «Drifting and Dreaming». В том же году Гиллеспи в сотрудничестве с Эгбертом Ван Элстином, Эрвином Р. Шмидтом и Лоялом Кертисом опубликовал ещё один хит - «Breezin Along With The Breeze», записанный Жозефиной Бейкер. Позже песня стала хитом для «The Three Suns» и Перри Комо (Perry Como) и появилась в четырех крупных голливудских фильмах 50-х годов.

«Breezin' Along With the Breeze» - Josephine Baker (1926).

В 1928 году Гиллеспи вместе с Ричардом Уайтингом и Сеймуром Саймонсом написал песню «(I'm in Love with You) Honey» для фильма «Ее Высочество и посыльный» с Хеди Ламарр, Робертом Уокером и Джун Эллисон в главных ролях.

«Honey» - Rudy Vallee (1929)

В 1938 году Гиллеспи и Фрэд Кутс написали один из самых известных в мире поп-стандартов - «You Go to My Head».

«Go To My Head» - Larry Clinton (Bea Wain, vocal)

«Louisiana Fairytale», которую Гиллеспи написал в содружестве с Кутсом и Митчеллом Пэрришем стала титульной песней PBS This Old House, пока не была заменена «This Old House '97», написанной Питером Беллом.

«Louisiana Fairytale» - Fats Waller.

Наиболее успешной и прибыльной стала рождественская песня "Santa Claus is Coming to Town", написанная в 1933-м году по пути с похорон брата Ирвина на обороте конверта в нью-йоркском метро всего лишь за 15 минут. После «Белого Рождества» и «Рудольфа Красноносого Северного Оленя» это самая продаваемая праздничная мелодия всех времен. В биографии «Drifting and Dreaming: The Story of Songwriter Haven Gillespie» племянник композитора, William Frist писал, что Гиллеспи написал эту песню по настоянию издателя Leo Feist. Музыку к песне сочинил композитор J. Fred Coots. После того как песня прозвучала в радиошоу Эдди Кантора 27 октября 1933 года, она моментально стала хитом и эстрадным стандартом, продававшимся по 25000 копий в день, и принесла автору свыше миллиона долларов. Гиллеспи, однако, никогда не был в восторге от успеха песни, потому что она всегда напоминала ему о смерти брата.

«Santa Claus is Coming To Town» - Frank Sinatra.

После 1950 года Хэйвен Гиллеспи жил в Лас-Вегасе, борясь с алкоголизмом, что стало еще сложней после смерти в 1958-м году его жены, с которой он прожил 48 лет. Гиллеспи бросил пить, присоединившись к Анонимным Алкоголикам и, позже женился на Жозефине Крюмпельман с которой развелся в 1970 году.

В 1972 году Гиллеспи был введен в Зал славы авторов песен.

«Right Or Wrong» - George Strait

Хейвен Гиллеспи умер от рака в Лас-Вегасе в марте 1975 года, успев получить премию «Freedoms Foundation» за песню «God’s Country». В 1985 году, уже после его смерти, песня «Right or Wrong» в исполнении «короля кантри» Джорджа Стрейта (George Strait) завоевала приз Американского общества композиторов, авторов и издателей.

Классика рока. Rainbow – «Difficult to Cure» (1981).

«Difficult to Cure» - пятый студийный альбом британо-американской хард-рок группы «Rainbow». Был выпущен 3 февраля 1981 года на «Polydor Records». Продюсер - Roger Glover.

Об альбоме

На «Difficult to Cure» наметился сдвиг в сторону более коммерческого звучания. В интервью журналу «Sounds» в июле 1981 года Блэкмор открыто заявил о своей симпатии к группе «Foreigner», которая в то время успешно скрещивала рок с поп-музыкой. Альбом имел большой успех у фанов, несмотря на заметное отличие от других работ «Rainbow».

«I Surrender» (Russ Ballard).

Несмотря на переход андеграундной группы в приемлемое для радио звучание, видеоклипы в «Top of the Pops» и похвалы в самых попсовых журналах типа «Smash Hits», обвинения Блэкмора в продажности не имели под собой ни грамма оснований.

Сегодня, 3 февраля, исполнилось 74 года со дня рождения Оскара Бентона

Голландский музыкант и композитор Оскар Бентон (настоящее имя Фердинанд ван Эйс) родился 3 февраля 1949 года в Харлеме. После обучения в консерватории по классу мандолины и скрипки Бентон стал основателем блюзовой группы «Oscar Benton Blues Band», где играли несколько известных голландских музыкантов, таких как Роб ван Донселаар и Роб тен Бокум (известный из The Bintangs). Группа заняла второе место в 1968 году на джазовом конкурсе Loosdrecht Jazz Competition.

Между 1972 и 1974 годами у Бентона было несколько хитов в голландском хит-параде Top 40. Вместе с певицей Моникой Верчур в 1972 году у музыканта было два сингла, которые вошли в чарты - «All I ever need is you» и «Everybody's telling me». В 1974 году Бентон выпустил ещё один хит – «Roll on sweet Mississippi», который долго находился на вершине голландского хит-парада. Первоначально написанная и спетая Артом Капланом в 1971 году, песня «Bensonhurst Blues» 1973 года стала международным хитом в 1981 году после того, как была использована в фильме «Pour la peau d'un flic» с Аленом Делоном в главной роли. И если в Нидерландах успех песни был довольно скромным, то во Франции «Bensonhurst Blues»  занял первое место в чартах.

В начале 2018 года вышел новый альбом Оскара Бентона «I am back», ставший. особенно успешным в Восточной Европе. В конце 2019 года вышел альбом «Mirrors not lie», над которым Бентон работал вместе с гитаристом Джонни Ляпортом («Barrelhouse»). В 2021 году музыкантом был запланирован камбэк-тур по Нидерландам. Однако Оскар Бентон умер от остановки сердца в ноябре 2020 года в возрасте 71 года.

Классика рока. Uriah Heep – «Firefly» (1977).

«Firefly» (с англ. — «Светлячок») — 10-й студийный альбом британской рок-группы Uriah Heep, выход которого состоялся в феврале 1977 на лейблах «Bronze Records» в Великобритании и «Warner Bros. Records» в США. Это был первый альбом группы без Дэвида Байрона, бывшего ведущим вокалистом, а также одним из основателей коллектива, его заменил Джон Лоутон.

В этом альбоме в составе Uriah Heep дебютировал басист Тревор Болдер и, не считая перерыва на 18 месяцев в начале 1980-х, он оставался участником этой группы вплоть до своей смерти в 2013 году.

Первым синглом альбома стала песня «Wise Man».

Оригинальный виниловый альбом имел упаковку gatefold (конверт, раскрывающийся по типу книжки), а сама пластинка была в картонном конверте со словами песен.

«Castle Communications» произвели ремастеринг «Firefly» в 1997 году, выпустив его с четырьмя дополнительными песнями. В 2004 году они вновь переиздали альбом, сделав расширенное делюкс-издание.

Классика рока. Roy Orbison – Mystery Girl (1989).

«Mystery Girl» («Таинственная девушка») — двадцать второй студийный альбом американского певца Роя Орбисона. Все песни альбома были записаны в конце 1988 года. Это был его последний альбом, который Орбисон записал при жизни, поскольку он завершил работу над альбомом за месяц до своей смерти. Запись альбома была завершена в ноябре 1988 года. В записи альбома принимали участие Майк Кэмпбелл и «Heartbreakers», Ти Боун Бернетт, Джордж Харрисон, Джим Келтнер и Рик Вито.

Великие исполнители ХХ века. Зиновий Бабий (1935 - 1984).

Уникальный, невероятный по диапазону, богатству и красоте крайних регистров голос исполнителя оставался загадкой для педагогов консерваторий. Его невозможно было назвать ни тенором, ни баритоном, и потому сложно было подобрать подходящую методику работы с ним. Те, кому посчастливилось слышать исполнение Зиновия Бабия, сравнивают его с Энрико Карузо — по качеству тембра и звукообразования, а еще чаще — с Франко Корелли, тоже, по сути, выдающимся вокалистом, сделавшим себя сам.

Один из талантливейших артистов советской оперы, блистательный тенор Зиновий Иосифович Бабий родился 27 января 1935 года в небольшом западно-украинском селе Подсадки на Львовщине в крестьянской семье любителей музыки. Отец — Бабий Иосиф Гаврилович обладал хорошим голосом и музыкальным слухом, был певцом церковного хора. Он ходил 20 километров пешком от их села до Львова, чтобы попасть на спектакли Львовского оперного театра. Дом Бабиев был одним из первых в селе, где появился патефон и большое количество пластинок с украинскими и русскими народными песнями, романсами, ариями из опер. Среди пластинок были записи Бориса Гмыри, Михаила Гришко, Ивана Козловского, Ивана Паторжинского, Марии Литвиненко - Вольгемут, а также итальянских звезд Энрико Карузо, Марио Ланца, Беньямино Джильи. Их исполнение юный Зиновий, мечтавший стать артистом, внимательно слушал и охотно воспроизводил, к большому удовольствию родных и близких.

В начале 1950-х годов Зиновий случайно познакомился с педагогом-бандуристом, который помог ему с приобретением инструмента и научил его играть. В то время Бабий жил у своей тети на ул. Мурманский (теперь Кастеловка) во Львове. Однажды его пение услышал сосед – педагог Львовского музыкального училища Петр Родионович Колбин. Он не только оценил качество голоса Зиновия, но и настоял на его дальнейшем обучении. В 1952 г. Бабий поступил в львовское музыкальное училище по классу бандуры.  Колбин помог Зиновию перейти на вокальное отделение в его классе. Четыре года обучения во Львовском государственном музыкальном училище (с 1951 по 1954 год) под руководством талантливых педагогов стали основной профессиональной школой Бабия.

В 1954 году Бабий был призван в ряды вооруженных сил, где стал солистом «Ансамбля песни и пляски Прикарпатского Военного округа». Маршал Конев, в ту пору командирующий Прикарпатского Военного округа, услышав молодого солиста ансамбля, был столь впечатлен его выступлением, что отдал приказ о досрочном увольнении из рядов вооруженных сил с целью дальнейшего продолжения учебы.

Зиновий Бабий – «Скажите, девушки» (Родольфо Фальво - Энцо Фуско).

После демобилизации Бабий уезжает в Москву с целью поступления в Большой театр и Московскую консерваторию. Но вместо студенческой скамьи устраивается на большую сцену: воспользовавшись советом солиста киевской оперы Сергея Козака, Зиновий идет на прослушивание солиста Киевского театра оперы и балета им. Т. Шевченко. Так, благодаря случаю Бабий получает приглашение на работу в труппу прославленного киевского театра, где его партнерами и учителями становятся Борис Гмыря, Михаил Гришка, Михаил Роменский, Лидия Ржецкая, Лариса Руденко. В том же году в возрасте 22-х лет, певец дебютировал в операх «Кармен», «Сельская часть», «Запорожец за Дунаем».

В 1957 году Зиновий становится студентом Киевской Государственной консерватории в классе Зои Гайдай, к тому времени уже Народной артистки СССР. В период с 1957 по 1959 годы певец подготовил партии Радамеса в опере «Аида», Манрико в «Трубадуре», Герцога в «Риголетто», Рудольфа в «Богеме», Каварадосси в «Тоске», Пинкертона в «Мадам Батерфляй», Канио в «Паяцах».

В 1958 году состоялось знакомство молодого певца с патриархом советских теноров Иваном Козловским. Козловский был настолько пленен красотой и мощью уникального голоса, что назвал Зиновия Бабия и его голос государственной ценностью, достоянием Советского Союза, о чём неоднократно заявлял на протяжении всей карьеры Зиновия.

Зіновій Бабій - «Ой, ти, дівчино, з горіха зерня» (A.Кос-Анатольський - І.Франко).

В 1959 году певец возвращается во Львов, где становится ведущим солистом Львовской оперы. Под руководством Стефана Турчака Бабий успешно исполнял партии Радамеса и Хозе с украинской мецко-сопрано Ренатой Бабак. В 1960 году Зиновий знакомится со студенткой Львовского университета Стеллой Тарутта, ставшая в последствии его женой, ближайшим другом и помощником. В том же году Бабий дебютирует как камерный певец, дав свой первый сольный концерт на сцене львовского оперного театра.

Когда в 1961 году Зиновий отправился в Болгарию на Первый международный конкурс молодых певцов, его пригласили в Варну — спеть партию Радамеса в «Аиде» на одной сцене с итальянской примадонной Еленой Николаи (исполнявшей роль Амнерис). Узнав, что ей предстоит петь с мальчишкой из Советского Союза, не дошедшим даже до финала вокального конкурса, солистка «Ла Скала» не пришла на первую репетицию. Но после совместной работы и выступления в память о спектакле, подарила исполнителю фотографию с дарственной надптсью «Лучшему Радамесу — Елена Николаи».

В 1962 году Бабий дебютирует на столичных сценах «Большого» и «Кировского» театров в опере Верди «Аида» и получает приглашение на работу в эти театры. Слава певца в Советском Союзе растёт от выступления к выступлению. Молодой певец — желанный гость на крупнейших концертных площадках и оперных сценах страны.

Зиновий Бабий – «Санта Лючия» (Итальянская нар. песня. Обраб. Александра Долуханяна).

Во время гастролей в городе Минске певец получает приглашение на работу в Белорусский Государственный театр оперы и балета на его условиях, с гарантией осуществить его мечту о постановке оперы Верди «Отелло». Руководство БССР создаёт для певца все необходимые условия, гарантируя при этом полную свободу творческого выбора.

Зиновий Бабий – «О, Мари!» (Эдуардо ди Капуа - Винченцо Руссо).

Бабий даёт своё согласие на переезд в Белоруссию. Перед отъездом из Львова, чтобы попрощаться со своей любимой и благодарной публикой, чьим кумиром и любимцем он уже был на том момент, артист принимает решение выступить в течение одного вечера сразу в трёх партиях: Масканьи в «Сельская честь» (Туридду), Леонкавалло «Паяцы» — Пролог и непосредственно в партии Канио. Львовский оперный театр не в состоянии вместить всех желающих. Руководство города и театра идёт на беспрецедентный шаг, выводя трансляцию выступления на площадь перед театром и прилегающие к нему улицы.

В декабре 1962 года Бабий с супругой переезжают в город Минск, где в марте 1963 года рождается сын Игорь, а в апреле триумфально проходит премьера оперы Верди «Отелло». В том же году состоялся первый сольный концерт певца в зале «имени Чайковского» в Москве. Вот что писал в то время журнал «Советский Союз»: «Две с половиной тысячи билетов были распроданы в течение нескольких часов. Так встретила Москва первый сольный концерт 28 летнего певца Зиновия Бабия. Шумный и заслуженный успех артисту принесли необычайно красивый по тембру и мощи голос, незаурядные сценические данные».

Зиновий Бабий – «Выхожу один я на дорогу» (Елизавета Шашина - Михаил Лермонтов).

В 1964 году Зиновий вновь выступает с сольным концертом в Москве, в «Большом зале консерватории». В это же время в Москве проходят гастроли Миланского театра «Ла Скала». Руководство театра приглашает артиста принять участие в гастролях театра в Испании и Португалии, выступив в операх Верди «Аида», «Трубадур» и «Риголетто».

В эти годы рабочий график певца расписан буквально поминутно: репетиции, выступления по радио и телевидению, гастроли по стране и за рубежом: в Австрии, Болгарии, Венгрии, Швеции, Германии, Польше, Франции, Югославии, Румынии и другие страны. Его голос звучит над миром; выступления певца транслируются на «Интервидению». Бабий записывает первый сольный «диск — гигант» с оркестром «Большого театра Союза ССР» под управлением Марка Эрмира. Тираж всех выпущенных пластинок с записями певца превысил миллион экземпляров.

Зиновий Бабий - «Я помню чудное мгновенье» (Михаил Глинка - Александр Пушкин).

Колоссальный артистический талант и мастерское владение голосом позволили артисту создать неповторимые образы на сцене. В классических операх это — Фауст («Фауст» Ш. Гуно), Хозе («Кармен» Ж. Бизе), Каварадосси и Рудольф («Тоска» и «Богема» Дж. Пуччини), Канио («Паяцы» Р. Леонкавалло), Туридду («Сельская честь» П. Масканьи); в произведениях русских композиторов — Герман («Пиковая дама» П. Чайковского), Орест («Орестея» С. Танеева); в операх национального репертуара — Сергей («Алеся» Е. Тикоцкого). Бабий является единственным оперным солистом, выступавшим на всех оперных сценах Советского Союза.

Зиновий Бабий - Романс Надира из 1 акта оперы Жоржа Бизе «Искатели Жемчуга».

В операх Дж. Верди подлинными шедеврами вокального искусства в исполнении Зиновия Бабия стали партии Манрико («Трубадур»), Радамеса («Аида»), Герцога («Риголетто») и, одна из лучших, партия Отелло («Отелло»), которую певец исполнил в 28 лет. В 1969 году певцу присваивается почетное звание «Заслуженного артиста БССР», а спустя полгода — «Народного артиста БССР».

Зиновий Бабий - «Где ты,  зорька моя»  ( И.Лученок - А.Русак).

В 1971 году, из-за тяжелой болезни сердца Зиновий Бабий был вынужден значительно сократить свой концертный график. В 1975 году Бабий покидает сцену Государственного Большого театра Белоруссии. О выступлениях в оперных спектаклях не может быть и речи, артист переходит на работу в Белорусскую Государственную филармонию и продолжает выступать как концертно-камерный певец. Обширный концертный репертуар артиста включал 18 сольных программ из произведений разных эпох и стилей.

Но в апреле 1979 года, когда речь идёт уже не о продолжении творческой деятельности, а о жизни, в московском Институте сердечно-сосудистой хирургии им. Бакулева, певцу проводят сложнейшую операцию на открытом сердце. Больше года Зиновий восстанавливается после операции и вновь возвращается к работе. В этот период певец, как никогда много записывается на радио. Фирма «Мелодия» выпускает 4 «диска-гиганта».

Поразительно, но певец добился поистине легендарной славы в СССР, имея за плечами среднее специальное образование — Львовское музыкальное училище. Лишь в 1981 г. он получит диплом о высшем образовании в Белорусской консерватории, когда его исполнительская карьера, по сути, была уже завершена. В этом же году певец прощается со сценой государственного Большого тетра БССР, выступив в партии Туридду в опере Масканьи «Сельская честь».

Зиновий Бабий - Ария Туридду из оперы «Сельская честь» П. Масканьи.

28 июля 1984 года артиста не стало. Он обрёл вечный покой на «Восточном» мемориальном кладбище Минска. За годы творческой деятельности Зиновием Бабием подготовлено более 40 сольных программ, создана галерея ярких, незабываемых образов в операх Верди: «Аида», «Отелло», Риголетто", «Трубадур». Пуччини: «Богема», «Мадам Батерфляй», «Тоска». Леонкавалио: «Паяцы», Масканьи «Сельская честь», Чайковский «Пиковая дама», Танеев «Орестея».

Зиновий Бабий – «Я так тебя люблю» (Эрнесто де Куртис).

После кончины Зиновия Бабия на доме, где родился певец, была установлена мемориальная доска: «В этом доме 27 января 1935 года родился выдающийся украинский певец З. Бабий». На доме в Минске, где жил артист установлена мемориальная доска: «В этом доме с 1963 г. По 1984 г. Жил выдающийся оперный певец З. Бабий».

Ada Jones - The Mother of Phonograph. Ада Джонс - Мать фонографа (1873 – 1922 гг.).

Ада Джонс (1873 - 1922 гг.).

Самая популярная американская певица рубежа XIX – XX веков Ада Джонс (Ada Jones) родилась 1 июня 1873 года в Ланкашире, Англия. Она не играла на музыкальных инструментах и не умела читать ноты, она учила свои песни на слух.  Сильное контральто позволяло Джонс уверенно чувствовать себя при исполнении как зарисовок водевиля, комических ирландских песен, сентиментальных баллад и хитов бродвейских шоу, так и модных рэгов. Однако именно талант певицы к комическим диалектным песням и песням «енотов» способствовал ее многолетнему пребыванию на эстраде. 

В 1879 году Семья Джонс переехала в Филадельфию, штат Пенсильвания. После смерти матери, новая жена отца Ады, Энни Дуглас Малони приобщила девочку к музыке, поощряя ее выступления на сцене. Уже в 1882 году «Маленькая Ада Джонс» стала появляться на обложках  нот. Помимо успешных выступлений на сцене, Ада в 1893 году стала записывать свои песни на коричневые восковые цилиндры компании North American Phonograph (тогда принадлежавшей Томасу Эдисону). Бухгалтерские книги, хранящиеся Национальном историческом центре Эдисона, свидетельствуют о том, что мачеха Ады Джонс Энни Малони была нанята для изготовления или ремонта занавесок для компании Эдисон. В то время семья Джонсов жила неподалеку, в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Вполне вероятно, что, находясь в студии, Эни увидела возможность для своей талантливой падчерицы. Как бы там ни было, но Ада Джонс записала для North American Phonograph Company две свои песни - «Sweet Marie» и «The Volunteer Organist», являющиеся теперь одними из самых ранних коммерческих сольных записей, сделанных женщиной. Сентиментальная баллада «Sweet Marie» была задействована в шоу «A Knotty Affair», премьера которого состоялась в Нью-Йорке в мае 1891 года. В декабре 1893 года Джонс сама выступила в «A Knotty Affair», но «Sweet Marie» на сцене исполнял её автор – композитор Рэймон Мур (Raymon Moore). Вскоре после дебюта Ады Джонс в звукозаписи, в августе 1894 года, North American Phonograph Company перешла на распалась, что положило конец первому периоду карьеры певицы в индустрии звукозаписи и она несколько лет выступала с концертами в разных местах, таких, например, как музей Хьюбера на 14-й улице в Нью-Йорке.Пройдет десять лет, прежде чем она сделает запись снова.

«Sweet Marie» - первая запись Ады Джонс (1893-1894 гг.).

К 1905 году карьера Джонс в звукозаписи снова пошла вверх, и долгое время она была единственной женщиной, которая записывалась так же стабильно, как и ее коллеги-мужчины. Ее первым хитом стала песня «My Carolina Lady», занявшая 3-е место в списке Billboard в мае 1905 года. В журнале Edison Phonograph Monthly за февраль 1905 года писалось: «Новая певица с очаровательным контральто Ада Джонс представляет публике свою песню «My Carolina Lady». Мисс Джонс исполняет это произведение в собственном стиле, с изящным диалектом, который сразу же привлечет ваше внимание».

«My Carolina Lady» - Ada Jones (1905).

В 1905 году Ада Джонс (Ada Jones) и Лен Спенсер (Len Spencer) исполнили свой первый совместный хит «Me and Mrs. Murphy», который поднялся до 8-го места в чартах Billboard. С этой записью родился один из самых популярных дуэтов той эпохи. За год Джонс и Спенсер записали более десятка совместных песен, среди которых были такие безусловные хиты, как «Ev'ry Little Bit Helps», «Reuben and Cynthia», «Pals», «Jimmie and Maggie at the Hippodrome», «Courtship of Barney and Eileen», «The Golden Wedding», «Fritz and Louisa», «The Original Cohens», «Bashful Henry and His Lovin’ Lucy», «Peaches and Cream», «Let Me See You Smile», «Return of the Arkenasas Traveler» и другие.

«Me and Mrs. Murphy» - Ada Jones & Len Spencer (1905).

Джонс также пела с Билли Мюрреем (Billy Murray), который якобы открыл певицу для звукозаписи: «Я могу брать довольно высокие ноты» - писал Мюррей в своих воспоминаниях - «но в этой песне была пара нот, которые я не смог бы достать, даже став на цыпочки... Поэтому я рассказал режиссеру о девушке, которую я слушал в музее на 14-й улице и предложил ей попробовать себя в звукозаписи. Он согласилась, чтобы я привел ее в студию… У кого-то может сложиться впечатление, что Ада Джонс в личной жизни миссис Билли Мюррей. Мы действительно женаты, но на других». 

«I’m Sorry» - Billy Murray and Ada Jones (1907).

Джонс и Мюррей выпустили свой первый хит – песню «I'm Sorry» в 1907 году. Дуэт также записал хиты «Let’s Take an Old-Fashioned Walk» (1907), «Wouldn’t You Like to Have Me for a Sweetheart?» (1908), «When We are M-A-R-R-I-E-D» (1908), «Cuddle Up a Little Closer, Lovey Mine» (1908), « Shine On, Harvest Moon» (1909) и « Be My Little Baby Bumble Bee» (1912). Однако из-за договорных ограничений Мюррея, их совместная деятельность прекратилась в 1913 году.В 1909 году Ада Джонс записала «The Yama Yama Man» - самую популярную песню в своей карьере. При записи слова для второго и третьего куплетов были изменены из-за их непристойности. Песня стала хитом и провела 5 недель на 1-м месте в списке Billboard.

«The Yama Yama Man» - Ada Jones (1909).

С 1913 года и до конца своей карьеры Ада Джонс стабильно записывалась и сотрудничала с другими партнерами, включая Генри Берра (Henry Burr), Билли Уоткинса (Billy Watkins), Уилла С. Роббинса (Will C. Robbins), Джорджа Уилтона Балларда (George Wilton Ballard), Джорджа Л. Томпсона (George L. Thompson), М.Дж. О'Коннелла (M.J. O'Connell) и Билли Джонса (Billy Jones). 

Однако с началом 1-й мировой войны популярность певицы стала падать. Причиной тому стало появление у публики новых музыкальных пристрастий, вызванных модой на джаз. Компания Edison продолжала привлекать Джонс к работе, хотя и не так регулярно, как в предыдущие годы, больше полагаясь на Хелен Кларк (Helen Clark), Глэдис Райс (Gladys Rice) и Элизабет Спенсер (Elizabeth Spencer). Райс стала часто петь в дуэте с Билли Мюрреем, бывшим ранее традиционным партнером Джонс. В период с июня 1914 года по май 1915 года певица не записала для Edison ни одной новой песни. 

Ада Джонс и The Premier Quartet (слева внизу Билли Мюррей) (1910 г.).

В конце концов, в 1917 году Ада Джонс снова объединилась с Билли Мюрреем, который тоже переживал нелегкие времена. Однако их партнерству так и не удалось восстановить былую популярность. 25 января 1918 года певица записала в дуэте с Леном Спенсером новую версию своего давнего хита «The Golden Wedding» («Золотая свадьба»), где партию внучки исполнила 12-летняя дочь Джонс Шейла. В сентябре 1918 года Джонс и Мюррей записали для кампании Edison свой последний совместный Blue Amberol - песню «Good By» Гарри фон Тилзера (Harry von Tilzer).

«The Golden Wedding» - Ada Jones & Len Spencer (1912).

В апрельском выпуске Talking Machine World за 1918 год сообщалось, что распространяются слухи о том, что певица умерла: «Ада Джонс, как и Марк Твен, возражает против того, что ее объявили мертвой». Актриса опровергла появившиеся слухи о своей смерти в следующем заявлении: «Мне часто сообщали о моей несвоевременной кончине. У меня даже были двойники, которые пели по всей стране, используя мое имя. Однажды на одном из выступлений по рекламе новых моделей фонографов меня представили публике, как «Ада Джонс - мать фонографа», что заставило меня чувствовать себя очень древней. Сердечно ваша, Ада Джонс, Лонг-Айленд». 

Сейчас уже невозможно оценить, насколько широко были распространены подобные слухи или узнать, существовали ли они вообще. Очевидно, что появление сообщения о смерти, а потом скандальное опровержение - отличная реклама, особенно перед началом гастрольного тура. Не удивительно, что Джонс воспользовался этой возможностью, чтобы подчеркнуть, что она полна здоровья и с успехом гастролирует по стране. Тем более, что раньше, в период рассвета своей карьеры Ада Джонс уже неоднократно прибегала к подобному методу поддержания своей популярности. В выпуске Edison Phonograph Monthly за март 1908 года муссируется похожая ситуация: «На Ближнем Западе широкое распространение получил слух, что мисс Ада Джонс недавно умерла. У этого слуха нет абсолютно никаких оснований. Мисс Джонс в добром здравии, прекрасном настроении и ежемесячно делает для нас новые записи». В июльском выпуске Edison Phonograph Monthly 1910 года история продолжается: «Постоянство, с которым этот слух появляется, чрезвычайно раздражает мисс Джонс, и нас беспокоят частые запросы на отрицание или подтверждение этого».

Ада Джонс и Лен Спенсер (1900-е гг.).

С 1918 года и до самой смерти Ада Джонс давала концерты, обычно в небольших городах. На странице 138 июльского номера журнала «The Voice of the Victor» за 1918 год сообщалось: «Ада Джонс и «The Shannon Four» недавно выступили на концерте в Роаноке, штат Вирджиния, под эгидой Roanoke Cycle Company». Январский выпуск Talking Machine World за 1919 год сообщал на первой полосе, что 26 декабря 1918 года певица исполнила несколько песен «енотов» в Оперном театре в Поттстауне, штат Пенсильвания. Вместе с ней выступали «The Shannon Four» и «McKee Trio». Торговый журнал, коим являлся Talking Machine World, в 1919 году уже редко использовал термин «енот» касательно песен, поскольку к этому времени такая музыка уже давно вышла из моды. 

«I'll Take You Back to Italy» - Ada Jones and Billy Murray (1918).

На 75 странице журнала Talking Machine World за март 1919 года было напечатано: «Мистер Р.Л. Холлинсхед, менеджер отдела говорящих машин фирмы Clark Music Co. с целью поддержания интереса клиентов к продукции фирмы провел содержательный концерт с участием мисс Ады Джонс, и других ветеранов звукозаписи. Мисс Джонс спела несколько диалектных песен, а также итальянский дуэт под названием «'I'll Take You Back To Sunny Italy» с мистером Холлинсхедом. Затем миссис Джонс и мистер Мюррей продемонстрировали замечательное воспроизведение человеческого голоса аппаратом Edison Re-Creation». 

«When Frances Dances with Me» - Billy Murray & Ada Jones (1922).

Последний хит дуэта Ады Джонс и Билли Мюррея «When Francis Dances With Me» был записан для компании Victor Records 25 августа 1921 года и выпущен в январе 1922 года, слишком поздно для рождественских распродаж. Руководство компании, видимо, не возлагало больших надежд на эту запись, поскольку пластинки Ады Джонс в последние годы продавались медленно. Но успех этой записи превзошел все ожидания, что можно объяснить успехом водевиля, где исполнялась песня. В какой-то момент, в самой середине исполнения песни музыка замолкает, и артисты вступают комический диалога, что было типично для записей предыдущего поколения, таких как записи Артура Коллинза (Collins) и Байрона Дж. Харлана (Harlan). К 1920-м годам певцы комических куплетов иногда обменивались диалогами, но только до начала пения. Так делали Билли Мюррей (Billy Murray) и Эйлин Стэнли (Aileen Stanley) в своей песне «What Say We Get Together»,  и как это делали мальчики счастья - но никогда в середине песни. 

Для Эдисона Ада Джонс записала ту же песню вместе со своим однофамильцем Билли Джонсом (Billy Jones) 6 сентября 1921 года. «When Francis Dances With Me» была выпущена на лейбле Diamond Disc в декабре 1921 года и Blue Amberol в январе 1922 года. Последней записанной для Эдисона песней актрисы стала «On Little Side Street» с Билли Джонсом.

«On A Little Side Street» - Ada Jones and Billy Jones (1921).

Последние годы своей жизни Ада Джонс провела на станции Хантингтон, Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк. Она умерла 2 мая 1922 года от уремического отравления (почечная недостаточность) во время гастролей в Роки Маунт, штат Северная Каролина. Городская газета The Evening Telegram за несколько дней до этого печального события объявила, что Ада Джонс и ее труппа выступят в местном театре в субботу вечером. Труппа певицы состояла из малоизвестных артистов - скрипачки Бет Гамильтон; пианистка и сопрано Мейбла Лумиса; и некоего «Армстронга», позиционирующего себя, как «человека-загадку, который будет развлекаться моментами загадочности и веселья». Несколько дней спустя газета сообщила, что в понедельник после спектакля «Скалистая гора» Джонс упала в своем гостиничном номере. Члены труппы обнаружили ее полубессознательном состоянии. На следующий день певицу отвезли в местный госпиталь Святой Марии, где она умерла той ночью. Ее останки были перевезены в Нью-Йорк для захоронения. В июньском выпуске журнала «Хобби» 1972 года, исследователь творчества Ады Джонс Милфорд Фарго писал, что Джонс, по словам её служанки Розины Маки, не хотела начинать этот тур.  На странице 172 июньского номера журнала Talking Machine World за 1922 год была опубликована небольшая статья под заголовком «Смерть мисс Ады Джонс» (несмотря на многолетний брак, ее все еще называли «мисс»). Муж певицы Хью Флаэрти умер 9 июля 1961 года, пережив свою первую жену почти на четыре десятилетия. 

Советский рок. Дмитрий Варшавский и группа «Черный кофе».

Советский рок.

Дмитрий Варшавский, рок-музыкант, лидер, вокалист и автор песен группы «Черный кофе» родился 21 января 1964 года   в Москве в интеллигентной семье. Мама Дмитрия закончила ГИТИС, работала хореографом и была знакома со многими известными людьми в театральной и музыкальной среде. Отец, по воспоминаниям Варшавского, блестяще играл на фортепиано. Дедушка был военным разведчиком, воевал в советско-финской войне, прошел всю Великую Отечественную войну, имел награды, врученные лично Георгием Константиновичем Жуковым.