«Whoosh!» — 21-й
студийный альбом британской рок-группы Deep Purple, который вышел 7 августа
2020 года. Это последний студийный альбом записанный
при участии гитариста Стива Морса, покинувшего группу в июле 2022 года.
Трудно новому альбому старых рок-героев находить симпатии в России, где большинство меломанов всегда считали «подлинными» только первые работы любимых коллективов, максимум до первой серьезной перестановки в их составах. Британские рок-герои Deep Purple – видимо, единственное исключение из этого правила, но и они в последнюю четверть века не избежали у нас разговоров на тему «группа уже не та». Не избежит подобных суждений и новейший альбом группы «Whoosh!». Однако, если вслушаться в новинку с позиции эксперта, становится понятно, что эта работа – хорошо действующая инструкция по выживанию группы-ветерана в современных условиях работы шоу-бизнеса и все большего и большего дробления слушательской аудитории. Обязательный пункт этой инструкции – наличие у группы продюсера-единомышленника, также освоившего все студийные премудрости с полвека назад.
Даже сейчас очень
трудно оценивать работы объективно великих и неизменно популярных в России
групп взглядом в направлении заграницы – никто из нас, вошедших в мир рок-н-ролла
именно с песнями Deep Purple еще в 70-е, не свободен от инерции мышления. То
есть для многих из нас любой альбом английского квинтета до сих пор кажется
важным художественным заявлением, преисполненным какого-то гигантского и не
всегда понятного значения. Но в 2020 году пора отдавать себе отчет в том, что
Deep Purple были и остались не какими-то сверхгероями, а одной из лучших
рок-групп 70-х, не лишенных в том числе слабых сторон. Конечно, ни в России (и
шире – в странах бывшего СССР), ни в Японии над этим не принято задумываться,
но вспомните сами, мало ли было у Deep Purple необязательных, выразимся так,
альбомов? Конечно, необязательность эта была самого разного рода, иногда
происходившая от утери взаимодействия в коллективе или полного равнодушия к
результатам творчества – как то происходило с альбомами «Who Do We Think We
Are» (1973) и «The Battle Rages On» (1993) соответственно. Но, когда группа
находится на сцене 52 с лишним года, пусть и в перерывом на 8-летние
(1976-1984) каникулы, можно уже никому ничего не доказывать, а просто писать
такие песни, какие пишутся, и исполнять их так, как руки на грифы и клавиатуры
ложатся. Вряд ли музыканты Deep Purple ставят ныне перед собой цель по созданию
сногсшибательных хитов – их у группы и так немало, и работы состава как минимум
с 1998 года можно описать никого не обижающим словосочетанием «очередной
альбом».
Но каждому
заинтересованному персонажу, от музыкантов Deep Purple до экспертов и рядовых
поклонников хочется, чтобы каждый очередной альбом группы отвечал лично их
звуковым представлениям о том, что это такое – великая группа в текущий момент
времени. И тут, не будем кривить душой, у позднего Deep Purple до последних лет
существовали изрядные проблемы. Бас-гитаристу Роджеру Гловеру, бывшему на протяжении
1984-1998 годов основным продюсером группы, под конец этого периода начало
почему-то казаться, что коллективу необходим сторонний продюсер со свежим
взглядом на музыкальный материал. Да, американский продюсер Майкл Брэдфорд был
и остался большим профессионалом, но его покусительство на сам звук Deep Purple
ничего, кроме удивления, не вызывал. И если альбом «Bananas» (2003) еще вытянул
свою порцию материального уважения за счет материала, то «Rapture Of The Deep»
(2005) оказался полным провалом. В результате группа удалилась от студийной
работы почти на восемь(!) лет, и вернулась к ней совершенно другим с точки
зрения мироощущения через свой звук коллективом.
Перемен в составе не
было, но альбом «Now What?!» (2013) оказался спродюсирован патриархом шоу-бизнеса,
канадцев Бобом Эзрином, на счету которого – важнейшие рок-альбомы 70-х, в том
числе сильно не последние работы Элиса Купера, Kiss и Pink Floyd. Именно
позитивная «опрокинутость» Эзрина в ретро-звучание и прекрасная память о том,
как оно достигается, обеспечила «Now What?!» теплый прием публики, даже
несмотря на то, что с хитами на альбоме было не густо, и вообще он производил
впечатление сольного ретро-альбома вокалиста Яна Гиллана. Но на дворе стояли
уже 2010-е, и ретро-звук был в цене, тем более выстроенный специалистом такого
калибра. На предпоследнем альбоме Deep Purple «Infinite» (2017) звучание
оказалось несколько более облагороженным, но сейчас Боб Эзрин и музыканты снова
полностью окунулись в ретро-саунд, который хочется приписать даже не началу
70-х, а концу 60-х годов.
Нежелание никому
ничего доказывать, а просто играть музыку в свое удовольствие и наслаждаться
статусом рок-легенды в полной мере описывается недавним высказыванием Роджера
Гловера: «Мы не собираемся делать громких заявлений об уходе на покой, а просто
констатируем, что каждый из наших альбомов может оказаться последним». Будет
это «Whoosh!» или какая другая работа – неведомо, но в целом новинка необычайно
греет душу слушателя со стажем именно своим бесстыдно архаичным звучанием,
придающим ему сходство аж с тремя первыми альбомами Deep Purple (1968-1969).
Дело не только в том,
что здесь оказалась переаранжированная и перезаписанная версия инструментальной
пьесы «And The Address», открывшая в 1968 году альбомную дискографию квинтета.
Ведь в контексте альбома прекрасно слушается и поднятый в миксе вокал Гиллана
(ну будто на широкую аудиторию эти песни рассчитаны, как в совсем былые
времена!) и ежетактные блюз-роковые банальности в партиях гитар и клавишных
Стива Морса и Дона Эйри. Совершенно необходимо похвалить музыкантов и продюсера
за подлинно драматургическую выстроенность песенной программы – концентрация
«почти хитов» в начале альбома (в том числе боевых номеров «Throw My Bones» и
«No Need To Shout» и удивительного блюзового вальса «Nothing At All»)
компенсируется некоторым эмоциональным провалом во второй части программы – что
ж, расслабиться после дозы громкой музыки никому не вредно. А в замыкающей
альбом «Dancing In My Sleep» музыканты экспериментируют с некими клавишными
созвучиями, очень модными так для года 1973-го.
Да, не удивляйтесь,
«Whoosh!» звучит никак не современнее классического «In Rock» (1970), но в этом
и сила, и пример альбома – пример для всего старшего поколения музыкантов.
Такой материал даже классическим хард-роком не назовешь – это воистину хард-рок
для самых взрослых, попутно сообщающий нам о том, почему у совсем молодых
ретро-групп не получается достоверный ретро-звук. Что ж, настоящий ретро-рок –
он, видимо, не для исполнения молодыми музыкантами. Ведь все, что вам нужно –
это музыканты-ветераны и понимающий их с полуслова продюсер, и наоборот. А
звучание «Whoosh!» – это настоящий аргумент против mp3-файлов и низкобитного
потокового аудио цифровых сервисов и за физические носители. Похвально, что музыканты
Deep Purple даже в почтенном возрасте и не самым обязательным альбомом сразу
сообщают человечеству о столь многом. Ну и радуют слух своих старых
поклонников, само собой.


Комментариев нет:
Отправить комментарий