Trip-hop
В 1988 г. знаменитый британский журнал The Face отправил своего журналиста на встречу с Wild Bunch, группой бристольских диджеев, музыкантов и художников, знаменитой в местных кругах благодаря своим крутым вечеринкам. Ещё они прославились полным разбродом и постоянными ссорами, которые как раз к моменту выхода той статьи их окончательно развалили. Тем не менее, на упомянутой встрече ребята были удивительно оптимистичны и даже утверждали, что придумали новый музыкальный жанр под названием "хип-хоп для любителей минимализма". В конце статьи была цитата одного из участников: "Мы - творцы". На первый взгляд, это выглядело следствием юношеского нахальства, свойственного всем амбициозным новичкам, но, как оказалось, Wild Bunch говорили правду.
В 1989 г. Нелли Хупер спродюсировал классический "Club Classics Vol. One" для Soul II Soul, а два года спустя Massive Attack выпустили свой эпохальный дебют "Blue Lines", тем самым действительно положив начало новому направлению. Правда, к большому огорчению основателей трио Роберта "3D" Дель Найя, Эндрю Mushroom и и Гранта Daddy G Маршалла, никто не называл их музыку "minimalist lover's hip-hop", предпочитая более короткое "трип-хоп".
Основатели
Massive Attack являлись, в большей степени, диджеями и продюсерами и время от
времени читали рэп, но не более того. А это означало, что пластинка "Blue
Lines" во многом полагалась на вклад многочисленных гостей, в том числе
рэгги-исполнителя Хораса Энди, соул-вокалистов Тони Брайена и Шару Нельсон, а
также бристольского рэпера по прозвищу Tricky. Разношерстность голосов
сочетается на альбоме с эклектичным продюсированием, включающим элементы даба,
хип-хопа, r&b и танцевальной музыки, смешанных в нетрадиционных сочетаниях.
Вокал в песнях с "Blue Lines" звучит твёрдо и одухотворённо, а
рэперские партии очень осторожны и сдержанны, при этом ритм колеблется от
медленного к быстрому, часто контрастируя с лирикой материала. Неуравновешенный
темп альбома напрямую связан с биографиями его создателей: все они являются
выходцами из семей британских иммигрантов, и почти все темнокожими, что делает
музыку одновременно черной и британской. С одной стороны, это альбом в
стилистике традиционной американской хип-хоп культуры, а с другой – песни
включают партии живых инструментов, что показывает влияние европейской
андеграундной сцены.
Большинство
треков для "Blue Lines" были записаны в Лондоне в домашней студии,
принадлежавшей певице Нене Черри и её супругу Кэмерону Маквею. Возможно, не
встреться на пути членов Massive Attack эти двое, альбом никогда так и не
появился на свет. Всё началось в 1988 г., когда "3D" выступил
соавтором сингла Черри "Manchild", и та, в знак признательности,
приняла участие в создании и записи бэк-вокала для "Hymn Of The Big
Wheel". Также семейная пара регулярно выплачивала заработную плату членам
Massive Attack на протяжении всего периода работы над альбомом.
Первая
песня, созданная для "Blue Lines" - "Daydreaming".
Написанная, в основном, "3D" и Tricky, она объединяет темы вечеринок,
наркотиков и упадка Британии в период тэтчеровских 80-х. Благодаря демо этой
композиции Massive Attack сумели получить свой первый контракт с Circa Records.
Интересно, что в течение первой половины 1991 г. по совету Кэмерона Маквея
проект сменил имя на "Massive", опасаясь, что из-за войны в
Персидском заливе их не станут ротировать на радио с таким провокационным
названием. В результате, почти все копии сингла "Unfinished Sympathy"
и около 25% первого тиража "Blue Lines"в Британии были напечатаны под
именем "Massive".
Дизайн
альбома также эклектичен, как и его звучание. Пылающий логотип был взят с
обложки дебютной пластинки ирландской панк-группы Stiff Little Fingers
"Unflammable Material" 1979 г., так как "3D" был большим её
поклонником. В 2008 г. Massive Attack курировали фестиваль Meltdown, куда
пригласили Stiff Little Fingers в качестве его почетных участников.
Среди
музыкантов, причастных к записи "Blue Lines" фигурировало немало
знаковых личностей британской музыкальной культуры, например, Джефф Барроу,
впоследствии организовавший Portishead: он был стажером в студии Coach House,
где проводился мастеринг пластинки. Сопродюсером альбома выступил Джонни
Доллар, также работавший над дисками Нене Черри и упомянутых Portishead. Одним
из треков, записанных во время сессий для "Blue Lines", была песня
"Just a Matter of Time" с вокалом Шары Нельсон, не попавшая в
финальный вариант альбома. Она увидела свет лишь однажды - на VHS в 1992 г. в
качестве саундтрека к одной короткометражке и иллюстрировалась клипом, в
котором участники Massive Attack бродят по Бристолю в поисках неуловимого
Tricky.
Своим
культовым статусом альбом обязан синглам, сопровождавшим релиз альбома. Самый
большой хит "Unfinished Sympathy", исполненный Шарой Нельсон, занял
13 место в Британии, 1-е в Голландии и Новой Зеландии. Трек не содержит басовую
линию, и её роль исполняет оркестр. Сначала тема исполнялась на синтезаторах,
однако, звучание получалось плоским. Когда добавили струнные, это полностью
изменило эффект от песни, сделав её глубже и тяжелее. Секцию струнных для
"Unfinished Sympathy" дирижировал британский продюсер Уил Мэлоун,
руководивший оркестром из 40 человек на знаменитой Abbey Road. Massive Attack
допустили ошибку и заложили в бюджет неправильную сумму найма полного оркестра,
так что, в конечном итоге, Mushroom был вынужден продать свою машину, чтобы
компенсировать эти расходы. Согласно сайту Acclaimed Music, песня занимает 7-е
место по популярности за время 90-х годов и 64-е за всю историю. Ещё один культовый
сингл - "Safe From Harm" построен на вокале Нельсон и Дель Найя и
содержит сэмплы треков Билли Кобэма, Funkadelic и Херби Хэнкока.
Поначалу
"Blue Lines" сложно было назвать коммерческой удачей - пиковой
позицией диска в Британии является 13 строчка. Подобный эффект легко объяснить
отсутствием у публики даже примерного понимания того, кто такие Massive Attack.
В конце концов, их главным представителем в прессе, если у такого замкнутого
проекта он вообще мог быть, являлся Дель Найя - бывший панк с торчащими белыми
волосами, носивший итальянское имя и рисовавший граффити. В одном из интервью
для NME Дель Найя объяснял: "У нас не было никакого состава. Мы не
концентрировались на басах, гитаре, барабанах и вокале. Мы – просто размытая
идея. Разница между нами и Wild Bunch заключается в том, что мы не боремся за
превосходство, мы хотим быть другими… Весь "Blue Lines" про то, как
нас загнали в студию, где мы попытались записать демо. Мы не сидели за пианино
и не сочиняли песни". Тем не менее, плодом всей этой легкомысленности
оказалась пластинка, которая входит практически во все авторитетные списки
величайших музыкальных записей всех времён.
Вряд ли
Massive Attack могли предположить, что выпустив "Blue Lines" они так
точно предскажут наше будущее: каждая из 9 песен содержит гармонии и звуки,
повсеместно использующиеся в разных жанрах современной музыки, от соула и
хип-хопа до альтернативных и поп-хитов. Именно с этого альбома началась
чиллаут-истерия, поглотившая музыкальный мир к концу 90-х, когда лаунж-компиляции
выходили со скоростью, не позволявшей прослушать их больше одного раза, и все
без исключения топовые звёзды считали должным разбавить свой репертуар дозой
трип-хоповой тоски. И, что удивительно, за 30 лет "Blue Lines"
нисколько не постарел, чего не скажешь о большинстве его подражателей.


Комментариев нет:
Отправить комментарий