Изысканный стиль от мэтра Западного побережья. Выдающийся джазовый саксофонист Хёрб Геллер (1928 - 2013).

Джазовый музыкант (альт-саксофон, сопрано-саксофон, тенор-саксофон, кларнет, флейта, а также гобой, английский рожок, пикколо), композитор и аранжировщик Хёрб Геллер (Herbert Arnold Geller) родился 2 ноября 1928 года в Лос-Анджелесе. Несмотря на своих кумиров Чарли Паркера (Charlie Parker) и Бенни Картера (Benny Carter), Геллер разработал свой собственный выразительный и безошибочный стиль. Вместе с Бадом Шэнком (Bud Shank) и Ленни Нихаусом (Lennie Niehaus) он был одним из самых известных альт-саксофонистов на Западном побережье. «Вдохновляющие соло, музыкальный юмор и обширные музыкальные знания обеспечили ему репутацию «музыканта среди музыкантов» даже после переезда в Европу».

Отец Хёрба Геллера был портным и владел химчисткой. Он приехал в США из России в 1910 году и жил в нескольких американских городах, прежде чем обосноваться в Лос-Анджелесе. Там он встретил Фрэнсис (Фанни) Фуллман, которая играла на пианино в голливудских кинотеатрах, сопровождая немые фильмы. После свадьбы семья переехала из самого бедного района Лос-Анджелеса в более престижную западную часть города. Когда Хёрбу исполнилось 8 лет, ему подарили подержанный альт-саксофон, а два года спустя он начал играть на кларнете.

Herb Geller Quartet – «Alone Together» (Herb Geller (as), Lorraine Geller (p), Curtis Counce (b), Lawrence Marable (ds), Album：" Herb Geller / Plays", Recorded： Los Angeles, August 9, 1954).

Геллер учился в средней школе Сьюзан Миллер Дорси в юго-западной части Лос-Анджелеса и играл в школьной группе, куда входили совсем ещё неизвестные Эрик Долфи (Eric Dolphy) и Ви Редд (Vi Redd). В 14 лет Хёрб Геллер услышал выступление Бенни Картера в театре "Орфеум" в Лос-Анджелесе и был настолько впечатлён, что решил сосредоточиться исключительно на альт-саксофоне, да так продвинулся в своих занятиях, что два года спустя сыграл свой первый концерт как полноправный профессионал в группе джазового скрипача Джо Венути (Joe Venuti).

«Crazy He Calls Me» - Herb Geller Sextet (Personnel: Conte Candoli (trumpet), Herb Geller (alto sax), Ziggy Vines (tenor sax), Lorraine Geller (piano), Keith Mitchell (Red Mitchell) (bass), Eldridge Freeman (drums), 1955).

Вскоре на мировую джазовую сцену ворвалась музыка Чарли Паркера, ставшего, наряду с Бенни Картером и Джонни Ходжесом, настоящим кумиром Хёрба. В 1949 году Геллер впервые отправился в Нью-Йорк, где выступал в оркестре Джека Фина (с Полом Дезмондом в саксофоновой секции) и с такими музыкантами, как Клод Торнхилл, Джерри Уолд и Лаки Миллиндер. На рубеже 50-х он познакомился с пианисткой Лоррейн Уолш, и они поженились в Нью-Йорке. Лоррейн стала важным музыкальным партнером Хёрба.

После трех лет в Нью-Йорке Геллер в 1952 году примкнул к оркестру Билли Мэя и вернулся в Лос-Анджелес. Геллер активно работал и записывался как сайдмен с Шорти Роджерсом, Мейнардом Фергюсоном, Биллом Холманом, Шелли Манном, Барни Кесселем, Андре Превином, Куинси Джонсом, Уорделлом Греем и Четом Бейкером, в то время как Лоррейн работала пианисткой в "Lighthouse Jazz Club" и играла с Майлсом Дэвисом, Диззи Гиллеспи, Чарли Паркером, Стэном Гетцем, Зутом Симсом, Джеком Тигарденом, Биллом Холманом и была концертмейстером у певицы Кей Старр. Геллер записал три альбома в качестве лидера, а также несколько с Дайной Вашингтоном, Максом Роучем, Клиффордом Брауном, Кларком Терри и Кенни Дрю.

«Small World» - Herb Geller Quintet with Barbara Long (Personnel: Barbara Long (vocals), Thad Jones (trumpet), Herb Geller (alto sax), Hank Jones (piano), Scott LaFaro (bass), Elvin Jones (drums), 1959).

В 1955 году он получил премию «Новая звезда» от журнала "DownBeat" и добился всемирной известности, благодаря своим записям с Клиффордом Брауном. Позже Геллер работал в группах Луи Беллсона и Бенни Гудмана.

К сожалению, в 1958 году, после 7 лет счастливого замужества, Лоррейн Геллер, едва достигнув 30 лет, умерла от острого приступа астмы. Глубоко подавленный, Хёрб во время тура по Бразилии с оркестром Бенни Гудмана решил не возвращаться в Соединенные Штаты и на шесть недель остался в Сан-Паулу, играя босса-нову в местном клубе, а затем отправился в Европу.

Прибыв в Париж, Геллер выступал с Кенни Кларком, Кенни Дрю, французским пианистом Martial Solal и бельгийским гитаристом Рене Томасом, а также не раз участвовал на французским радиошоу "Musique Aux Champs-Elysées".

В 1962 году Геллеру предложили постоянную работу в биг-бэнде на радиостанции "RIAS" в Берлине, где он выступал вместе с Бенни Бейли, Джо Харрисом и Натом Пеком, а также с такими европейскими музыкантами, как Джерри ван Ройен, Аке Перссон и Фрэнси Боланд.

Bill Evans Trio & Herb Geller (February 14th 1972, Funkhaus Hamburg, Western Germany).

В Берлине Геллер познакомился со своей будущей второй женой, Кристиной Рабш. Пробыв там три года, он подписал контракт на место концертмейстера саксофонов в биг-бэнде "NDR" в Гамбурге. И вскоре возглавил оркестр, которым занимался в течение 28 лет! Гамбург стал его настоящим домом. За это время биг-бэнд "NDR" превратился из послевоенного танцевального оркестра в ведущий ансамбль современного джаза. Бесконечный список приглашённых музыкантов варьировался от Дона Баяса, Джо Пасса, Слайда Хэмптона, Билла Эванса, Реда Митчелла, Арта Фармера и Чета Бейкера до самых авангардных музыкантов рок и фьюжн, включая почти все громкие имена европейского джаза.

«Then I'll Be Tired Of You» - Herb Geller Quartet (Herb Geller (as,ss), John Pearce (p), Len Skeat (b), Bobby Worth (ds), Album：" Herb Geller / Plays Arthur Schwartz Songbook", Recorded：London, November 19, 2004).

Помимо работы в "NDR", Херб Геллер всегда был активен в других составах. За это время он работал над записями и музыкальными постановками, концертами и турами таких известных музыкантов, как Рэй Чарльз, Элла Фицджеральд, Ширли Маклейн, Джерри Льюис, Питер Хербольцхаймер R, C&B, Liberace, Удо Линденберг, Мариус Мюллер-Вестернхаген, Пол Анка, Джордж Грунц, Берт Кемпферт, Билл Эванс, Ред Митчелл и многие другие.

В качестве гостя Геллер принимал участие в концертах известных джазовых музыкантов, таких как Кнут Кизеветтер, Бад Шэнк, Луи Беллсон, Ленни Нихаус, Джиггс Уигхэм, Тони Скотт, Бадди ДеФранко и Андре Превен.

«Never Let Me Go» - Herb Geller with Don Friedman ‎(Herb Geller (as,ss), Don Friedman (p), Martin Wind (b), Hans Braber (ds), Martien Oster (g), Album：" Herb Geller /At the Movies ", Recorded：Holland, March 26, 2007).

Оригинальный стиль Хёрба Геллера проникнут лиричной музыкальностью, несомненно, исходящей от одного из его главных учителей – легендарного Бенни Картера. Все соло Хёрба Геллера, как и у многих величайших джазовых исполнителей, композиционно совершенно оригинальны и нисколько не опираются ни на какие шаблоны. Кроме альт-саксофона, Геллер также блестяще владел сопрано-саксофоном, флейтами и другими деревянные духовыми инструментами.

«Tickle Toe» - Joja Wendt & Herb Geller.

Плодовитый композитор, Хёрб Геллер написал множество произведений, наиболее известным из которых является босса-нова «Landscape». Кроме того, он написал метод импровизации под названием «кроссовер» и преподавал в "Hochschule für Musik" в Гамбурге, продолжая давать мастер-классы по джазовой импровизации и композиции до самого своего ухода из жизни. В 1996 году Сенат правительства Гамбурга присвоил Геллеру профессорское звание.

Музыкант скончался от пневмонии 19 декабря 2013 года в Гамбурге, ему было 85 лет. Его творческое наследие включает, помимо прочего, музыку и тексты к двум мюзиклам: «Игра в джаз» (музыкальная автобиография) и «Джаззи Джози Б.» (по мотивам жизни Джозефин Бейкер).

1001 Albums You Must Hear Before You Die. Joan Baez - Joan Baez (1960).

Dimery R.«1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«Joan Baez» - дебютный альбом американской фолк-певицы Джоан Баез. Альбом был записан летом 1960 года и выпущен в том же году. Оригинальный релиз состоял из 13 традиционных народных песен. Более поздние переиздания включали еще три песни.

Joan Baez – «Silver Dagger». Поскольку альбом «Joan Baez» был первой студийной записью Баэз, то «Silver Dagger» в определенном смысле можно считать первой записанной песней Джоан. На обложке альбома эта песня названа «удивительно сжатой историей любви южных Аппалачей. В ее четырех коротких куплетах вырисовывается достаточно трагических персонажей, чтобы наполнить ими авантюрный роман 18 века».

Joan Baez – «East Virginia». Эта широко известная песня обязана своей популярностью запоминающемуся и загадочному вступительному куплету, написанному с претензией на историческую достоверность. Остальные куплеты являются стандартной для многих американцев историей о несчастных влюбленных.

Joan Baez – «Fare Thee Well». Текст этой песни британского происхождения является самым трогательным заявлением о прощании влюбленных, которое можно найти в англоязычной народной литературе. Песня заканчивается цитатой из Марка (XIII, 20) - «Пока все это не будет сделано». Мелодия была написана Дэйвом Гудом, композитором из Марты, Массачусетс.

Joan Baez – «House Of The Rising Sun». Место действия этой песни - Новый Орлеан, а все уличные сцены в видео (старинные и оригинальные) относятся к старому Новому Орлеану. Песня была записана многочисленными исполнителями и стала заметным (первая фолк-рок песня) хитом №1 для британской группы «The Animals».

Joan Baez – «All My Trials» - народная песня, основанная на багамской колыбельной, в которой рассказывается история матери, лежащей на смертном одре и утешающей свою дочку: «Тише, малышка, не плачь» / Ты знаешь, что твоя мама скоро уйдет». Песня, ставшая гимном протестного движения 1960-х, была записана многими ведущими артистами той эпохи.

Joan Baez – «Wildwood Flower» - песня, ставшая известной благодаря кантри-исполнителям «Carter Family», представляет собой вариант песни поэта и спиритуалиста Дж. Уильяма Ван Наме (J. William Van Namee) «I Twine' Mid The Ringlets», опубликованной в 1860 году.

Joan Baez – «Donna Donna» (music: Sholom Secunda; original Yiddish lyric: Aaron Zeitlin; English translation: Arthur Kevess & Teddi Schwartz).

Joan Baez – «John Riley». Песня, идея которой взята из «Одиссеи» Гомера и отфильтрована через традицию английских народных баллад 17-го века, рассказывает историю потенциального жениха, который спрашивает девушку, выйдет ли она за него замуж. Она отвечает, что не может, потому что она обручена с Джоном Райли, который уехал за море. Соискатель настаивает, спрашивая ее, стоит ли ждать Райли, который, возможно, утонул, погиб на войне или женился на другой женщине. Девушка заявляет, что будет ждать Райли, несмотря ни на что. В последней строфе жених признается, что это он Джон Райли, который вернулся из-за моря и испытывает свою возлюбленную. Сюжет песни уже давно является излюбленной темой традиционных народных баллад, и существует в нескольких вариациях.

Joan Baez – «Rake And Rambling Boy».

Joan Baez – «Little Moses». «В этой библейской блюграсс-балладе есть что-то нежное и детское качество». Баэз воспользовалась версией, записанной в 1920-х годах А.П. Картером из «Carter Family», хотя сама баллада известна с 1890-х годов.

Joan Baez – «Mary Hamilton». Эта, пожалуй, самая популярная народная баллада создана в Шотландии в 1500-х годах. Мэри Гамильтон, служительница королевы, должна быть казнена королем Шотландии за то, что она выбросила своего ребенка в море. Песня, также известная как «The Four Marys» и была записана Пегги Сигер, Робином Робертсом и многими другими.

Joan Baez – «Henry Martin» - традиционная шотландскую баллада была впервые опубликована в начале 1600-х годов, как очень длинная песня о подвигах пирата Эндрю Бартона. Со временем она была значительно сокращена, и имя пирата изменилось на Генри Мартин.

Joan Baez – «El Preso Número Nueve (Los Hermanos Cantoral)» - «Девятый узник», мексиканская песня в стиле son huasteco, написанная Роберто Канторалем.

Джоан Баэз стала известна во время т.н. «Folk Music Revival» («Возрождения народной музыки») в конце 1950-х годов, особенно после своего триумфального выступления на первом фольклорном фестивале в Ньюпорте в июле 1959 года. После выступления с ней пытались подписать несколько известных звукозаписывающих компаний, включая «Columbia». Но певица предпочла небольшой независимый лейбл «Vanguard», для которого летом 1960 года записала альбом «Joan Baez».

Этот дебютный альбом девятнадцатилетней Баэз, по праву считающийся одним из самых важных в истории американской музыки, стал популярен только после выхода следующего альбома певицы «Joan Baez, Vol. 2». Он состоял в основном из старых народных баллад, таких как «Мэри Гамильтон» (Англия 16 века), «Генри Мартин» и «Джон Райли» (17 век). Джоан записала их в танцевальном зале нью-йоркского отеля за четыре дня.

В большинстве песен звучит только вокал и гитара Баэз, но в некоторые была добавлена ​​вторая гитара, на которой играл Фред Хеллерман из группы «The Weavers». Альбом стал золотым, хотя и не попадал в чарт Billboard 200 до 1962 года, когда после успеха альбома «Joan Baez, Vol. 2» достиг 15-го места и провел в этом чарте 140 недель.

В обзоре Allmusic музыкальный критик Брюс Эдер дал альбому пять звезд из пяти, отметив, что чистота звука для того времени была потрясающей:

«На момент выхода дебютный альбом Джоан Баез стал чем-то вроде откровения. Возрождение народной музыки начало набирать обороты, чему способствовали такие популярные ансамбли, как «Kingston Trio», «Highwaymen» и «Easy Riders». На сцене в то время господствовали в основном ветераны движения типа Ронни Гилберт и Мальвины Рейнольдс, которой было за шестьдесят. И вдруг выходит альбом 19-летней девушки с небесным голосом, сопрано, таким чистым и искренним, что просто слушать её было приятно. Первый альбом Баэз, состоящий в основном из традиционных песен (включая потрясающую версию «House of the Rising Sun»), был достаточно интересным, чтобы привлечь внимание даже консервативно настроенных слушателей».

В 2001 году «Vanguard» переиздал «Joan Baez» с тремя ранее неизданными ранее песнями. В 2015 году альбом был признан Библиотекой Конгресса США «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбран для включения в Национальный реестр звукозаписи для сохранения в качестве «звукового наследия страны».

Joan Baez - Joan Baez (1960)

01. Silver Dagger (traditional) - 2:29

02. East Virginia (traditional) - 3:40

03. Fare Thee Well (traditional) - 3:17

04. House Of The Rising Sun (traditional) - 2:53

05. All My Trials (traditional) - 4:36

06. Wildwood Flower (traditional) - 2:33

07. Donna Donna (music: Sholom Secunda; original Yiddish lyric: Aaron Zeitlin; English translation: Arthur Kevess & Teddi Schwartz) - 3:10

08. John Riley (traditional) - 3:49

09. Rake And Rambling Boy (traditional) - 1:55

10. Little Moses (traditional) - 3:27

11. Mary Hamilton (traditional) - 5:54

12. Henry Martin (traditional) - 4:11

13. El Preso Número Nueve (Los Hermanos Cantoral) - 2:46

Bonuses:

14. Girl Of Constant Sorrow (Previously Unreleased Verse) - 1:42

15. I Know You Rider (Previously Unreleased Verse) - 3:42

16. John Riley(Previously Unreleased Verse) - 4:22

 

Personnel:

- Joan Baez

- Fred Hellerman - guitar on (5,6,7,8,9,10,13)

download (mp3 @320 kbs):

yandex

Звезды итало-диско. Диско группа «Scotch» (1983 г.).

Итало-диско.

Невозможно представить себе золотую эру итало-диско без хитов «Scotch Disco Band», образованной в 1982 году композитором и продюсером Манлио Канджелли. Первым хитом группы стала инструментальная композиция «Penguin's Invasion», написанная Канжелли. Примерно через 3 месяца после ее выпуска было решено сделать вокальную версию с Винсом Ланчини (вокал) и Фабио Маргутти (клавишные). В таком составе группой был записан дебютный альбом «Evolution» (1985), три сингла с которого приобрели огромную популярность и заняли высокие места в чартах многих стран.

Scotch - «Penguin Invasion» (Original).

В 1987 году состав группы пополнился новым участником — Францем Роме (клавишные, секвенсор), который вступил в группу для записи второго альбома «Pictures of Old Days» (1987). Продюсировали группу братья Замбелли и Вальтер Верди. Авторы многих песен - сами участники группы и, кроме того, братья Замбелли, Ф. Фелетти, Дж. Балдуччи и др.

Scotch - «Disco Band» (Official Music Video).

Дискография группы насчитывает всего два альбома – «Evolution» и «Pictures of Old Days». Кроме того, коллектив выпустил множество синглов, ремиксов и сборников «Best Of …» и др. LP, диски и синглы «Scotch» выходили в основном на двух лэйблах – «ZYX Music» и «Beat Box (Swed)».

Scotch – «Plus Plus» (UltraTraxx Mix).

«Scotch» был очень популярен в Европе. Шесть композиций «Scotch» стали европейскими хитами, покорив чарты Италии, Германии, Швеции, причём у группы в Германии было два сингла в Топ-10, и один в Швеции. Для сравнения - у «Bad Boys Blue» и «Fancy» было только по одной песне в немецком Топ-10.

Scotch – «Delirio Mind».

Таким образом, «Scotch» по праву можно считать одним из наиболее известных и коммерчески успешных итальянских диско-проектов. В пятерку лучших хитов группы вошли композиции «Disco Band», «Money Runner», «Drink A Scotch», «Plus Plus» и «Delirio Mind». Одно можно сказать с уверенностью - откровенно слабых композиций у "Scotch" практически нет - что ни песня - то хит ...

Scotch – «Money Runner» (Official Music Video).

В 1987 году в связи с неудачей последнего сингла «Man To Man» и разногласиями в коллективе, группа распалась. Прима-солист Винс Ланчини записывался как бэк-вокалист в других проектах итало-диско, а также писал песни для некоторых артистов. Винс не помышляет о пенсии и до сих пор выступает на итало-вечеринках (ностальжи-итало-пати) от имени и с материалом «Scotch». Фабио Маргутти владеет мастерской по ремонту оборудования «Roland».

Scotch – «Drink A Scotch».

Творчество группы оказало большое влияние на мировую поп-музыку. Всемирно известный хит Кайли Миноуг «Got to Be Certain» был написан под влиянием песни «Take Me Up». Не менее известный хит Рика Эстли «Take Me to Your Heart[en]» тоже был написан под влиянием этой песни. А сингл «Disco Band» стал основой для сингла «Lass Uns Tanzen» группы «Scooter», добившегося большой популярности в 1990-е годы.

Kylie Minogue – «Got To Be Certain» (Official Video).

Rick Astley – «Take Me to Your Heart» (Official Music Video).

Scooter – «Lass Uns Tanzen» (Official Video).

Paps'N'Skar – «Mirage (Stasera la luna)».

Хит «Mirage» был возрожден итальянским танцевальным дуэтом «Paps'n'Skar» в 2004 году и снова стал хитом. Песня была выбрана в качестве саундтрека для известной компании-производителя мобильных телефонов TIM. Синглы группы «Scotch» продолжают выходить на различных сборниках музыки стиля итало-диско. Многие из них признаны классикой этого музыкального жанра. 

Что слушали в 1917 году.

• "Livery Stable Blues/Dixie Jass One Step".

"Livery Stable Blues" - первая в мире изданная джазовая запись. Песня написана Рэем Лопесом (Raymond Edward Lopez; 1889–1979) и Алкидом Нуньесом (Alcide Patrick Nunez; 1884 – 1934; также известный, как Yellow Nunez и Al Nunez)  и исполнена группой из Нового Орлеана «Original Dixieland Jass Band» 26 февраля 1917 года. На другой стороне пластинки была записана песня «Dixieland Jass Band One-Step» или «Dixie Jass Band One-Steр». 

"Livery Stable Blues/Dixie Jass One Step"  в исполнении Original Dixieland Jass Band.

Original Dixieland Jazz Band (сокр. ODJB, сначала назывался Original Dixieland Jass Band) — американский белый джазовый оркестр, чей граммофонный сингл 1917 года «Livery Stable Blues» считается первой в мире изданной джазовой записью.

Группа не была ни первым в мире джазовым исполнителем, ни, как пишет музыкальный сайт AllMusic, «уж обязательно лучшим музыкальным коллективом всех времён», но они были первой джазовой группой, которая стала записываться, и в 1917—1923 годах (особенно первые несколько лет) «очень много сделали для популяризации джаза».

Их первый сингл «Livery Stable Blues» стал «огромным хитом», дав старт веку джаза. В последующие годы ансамбль записал такие ставшие в будущем джазовыми стандартами вещи, как «Tiger Rag», «At the Jazz Band Ball», «Fidgety Feet», «Sensation», «Clarinet Marmalade», «Margie», «Jazz Me Blues» и «Royal Garden Blues».

История одной любви… Вероника Тушнова и Александр Яшин…

Не отрекаются любя,

Ведь жизнь кончается не завтра...

Известная советская поэтесса Вероника Михайловна Тушнова (1915–1965) родилась в Казани в семье профессора медицины, биолога Михаила Тушнова. Её мать, Александра Тушнова, урождённая Постникова, была намного моложе своего супруга, отчего всё в доме подчинялось лишь его желаниям. Приходивший поздно домой, много работавший, строгий профессор Тушнов нечасто виделся с детьми, отчего дочь боялась его и старалась избегать, скрываясь в детской.

Маленькая Вероника всегда была задумчивой и серьёзной, любила оставаться одна и переписывать стихи в тетрадки, которых к концу школы собралось несколько десятков.

Страстно влюблённая в поэзию, девушка была вынуждена покориться воле отца и поступить в медицинский институт в Ленинграде, куда незадолго до этого переехала семья Тушновых. В 1935 году Вероника закончила обучение и поступила на работу лаборанткой в Институт экспериментальной медицины в Москве, а через три года вышла замуж за Юрия Розинского, врача-психиатра. (Подробности жизни с Розинским неизвестны, так как родственники Тушновой предпочитают молчать об этом, а семейный архив поэтессы до сих пор остаётся необнародованным.)

В Москве, в свободное от работы время, Вероника Михайловна занималась живописью и поэзией. В начале июня 1941 года она подала документы в Литературный институт имени А.М. Горького, но начавшаяся война помешала осуществлению заветной мечты. Тушнова уехала на фронт медсестрой, оставив больную мать и родившуюся к тому времени дочь Наташу.

На фронте ночами будущая поэтесса исписывала тетрадные листы всё новыми и новыми стихами. К сожалению, современные литературоведы называют их неудачными. Однако раненым и больным, которые находились на попечении Вероники Михайловны, до этого не было дела. Они дали ей короткое прозвище «доктор с тетрадкой». В госпитале Тушнова успевала писать диссертацию, помогала раненым, лечила не только их тела, но и искалеченные души. «Все мгновенно влюблялись в неё, — вспоминала фронтовая подруга Тушновой Надежда Лыткина, — она могла вдохнуть жизнь в безнадёжно больных… Раненые любили её восхищённо. Её необыкновенная женская красота была озарена изнутри, и поэтому так затихали бойцы, когда входила Вероника…»

Современники, знавшие Тушнову, считали её «ошеломляюще красивой». Темноволосая, смуглая женщина, похожая на восточную красавицу, обладала очень мягким и добрым характером. Она никогда не повышала голос, со всеми говорила предельно тактично и уважительно, на грубость отвечала улыбкой и безграничной добротой. Её друзья и знакомые отмечали в Тушновой ещё одно поразительное качество — не знающую пределы щедрость. Всегда приходившая на помощь в любое время дня и ночи, до конца жизни она жила предельно скромно, но очень любила делать подарки: родным, друзьям, соседям, даже просто случайным знакомым. «Она из всего создавала счастье», — говорила её близкая подруга. Марк Соболь вспоминал, что все писатели были «чуть ли не поголовно влюблены в Веронику» и добавлял: «Она была удивительным другом».

Вероника Тушнова – «Сто часов счастья...»

Однако женская судьба поэтессы была трагична — её красивая и раздёленная любовь не могла закончиться счастливо. Её возлюбленный — известный русский поэт Александр Яшин (настоящая фамилия Попов; годы жизни 1913–1968) — был отцом четверых детей и мужем душевнобольной женщины. Уйти из семьи он не мог. Понимая это, не желая оставлять детей любимого без отца, Вероника Михайловна ничего не требовала, ничем не мешала Яшину, который так же пылко и нежно любил её. Влюблённые старались не афишировать свои отношения, ничем не выдавали свою зрелую и сильную любовь:

Стоит между нами

Не море большое —

Горькое горе,

Сердце чужое…

В. ТУШНОВА

Страстный и романтичный Александр Яшин, чувствуя непонимание и одиночество в семье, каждые выходные шёл к Веронике, где утолял свою потребность в женской ласке, теплоте и любви. Они встречались тайно. Выезжая из Москвы на любой уходящей электричке, влюблённые останавливались в подмосковных деревнях, гуляли по лесу, иногда ночевали в одиноких охотничьих домиках. Возвращались они всегда разными дорогами, чтобы не выдать своей тайной связи.

Сколько же раз можно терять

Губы твои, русую прядь,

Ласку твою, душу твою…

Как от разлуки я устаю!

В. ТУШНОВА

Однако Александр Яковлевич был очень заметной фигурой в советской литературе — лауреат государственной премии, автор широко известных прозаических и поэтических произведений, функционер Союза писателей СССР. Его отношения с малоизвестной и не уважаемой в литературной среде поэтессой не могли остаться незамеченными. Вскоре об их романе заговорили. Большинство осуждали эту связь, многие приписывали Тушновой карьеристские устремления, другие открыто обвиняли Яшина в недостойном поведении — в измене несчастной больной женщине и потакательстве недостойной распутнице. И Александр Яковлевич, и Вероника Михайловна стали избегать общества литераторов, предпочитали общаться только с верными друзьями. Именно в эти годы, в очень короткий период времени Тушновой были созданы циклы лирических стихотворений, обессмертивших её имя. Достаточно вспомнить «Сто часов счастья» или «Не отрекаются любя».

«Не отрекаются любя» - Алла Пугачёва.

Счастье же влюблённых поэтов и в самом деле длилось недолго. Тушнова неизлечимо заболела онкологически и угасала на глазах. Умирала она в страшных мучениях. Долгое время, прикованная к больничной койке, она старалась не выдавать слабость и боль тела. Принимая друзей в палате, она просила их подождать за дверью, причёсывалась, надевала цветастое платье и встречала их с неизменной улыбкой на лице. (Мало кто знал, что сильнейшие антибиотики стягивали ей кожу на лице, и каждая улыбка была для несчастной мучительно болезненной.) Когда больную навещал Яшин, Тушнова преображалась, и в глубине её грустных глаз сияли искорки счастья. Лишь об одном жалела она в такие часы: «Какое несчастье случилось со мной — я жизнь прожила без тебя».

«Я желаю тебе добра…»

Вероники Михайловны Тушновой не стало 7 июля 1965 года, когда ей едва исполнилось 50 лет. Прославившая её книга (стихотворения из которой сегодня знает любой мало-мальски грамотный человек в России) «Сто часов счастья» появилась незадолго до смерти поэтессы и была посвящена её единственной любви — поэту Александру Яшину:

Любовь на свете есть!

Единственная — в счастье и в печали,

В болезни и здоровии — одна,

Такая же в конце, как и в начале,

Которой даже старость не страшна.

В. ТУШНОВА

Яшин долго и тягостно переживал смерть Вероники Михайловны. Через несколько дней он написал одно из своих самых известных стихотворений, посвящённых Тушновой:

Чтоб не мучиться поздней жалостью,

От которой спасенья нет,

Напиши мне письмо, пожалуйста,

Вперёд на тысячу лет.

Не на будущее, так за прошлое,

За упокой души,

Напиши обо мне хорошее.

Я уже умерла. Напиши.

А. ЯШИН

Через три года после «любимой Вероники» умер и Александр Яковлевич. Волею судьбы, он скончался от рака — той же самой болезни, которая поразила тело его любимой. За несколько дней до своей смерти он писал: «Завтра мне предстоит операция… Насколько я понимаю — трудная. Тяжело представить себе что-либо более печальное, чем подведение жизненных итогов человеком, который вдруг осознаёт, что он не сделал и сотой, и тысячной доли из того, что ему было положено сделать».

Влюблённые навсегда соединились вместе, без пересудов, ненужных разговоров, зависти и злости недоброжелателей, упрёков и непонимания близких людей. А их стихи до сих пор читают потомки, будто проживают с ними ещё одну жизнь.

Grupa MoCarta / MozART Group - эксцентричный Кабаре-квартет из Варшавы.

«Мы существуем, несмотря на формализм больших концертных залов, несмотря на скуку как любителей классики, так и скуку фанатов рока, рэпа или поп-музыки, которые боятся классической музыки. Мы относимся к нашей Музе с юмором и иронией, и мы уверены, что она не имеет ничего против этого!». (MozART).

Все четверо джентльменов группы MozART - образованные инструменталисты, окончившие престижные музыкальные академии в Варшаве и Лодзи, но решившие играть классическую музыку в юмористическом ключе. Группа MozART создала уникальное музыкальное кабаре, в котором источником радости и смеха являются не слова, а музыка.

MozART group - Eine kleine world music (Official Video, 2008).

В состав группы входят скрипачи Филипп Яслар, Михаил Сикорский, Павел Ковалюк и виолончелист Болеслав Блащик (заменивший Артура Рениона, трагически погибшего 10 октября 2000 года).

Группа MozART на фестивале юмора «Большая разница» в Одессе.

«Возьмите в виде основы любую классическую композицию, проанализируйте ее структуру и тему, окружите ее музыкальными ассоциациями, блестящими, яркими идеями и при прослушивании конечного продукта вы заставите пораженного слушателя смеяться и плакать». (MozART).

MozART group - The race (Official Video, 2008).

Музыканты группы музыкальной эксцентрики MozART играют вместе с 1995 года. Группа дебютировали в 1997 году на конкурсе молодых польских исполнителей в Кракове. После ряда коротких юмористических передач на польском телеканале Canal Plus, музыканты представили свою первую кабаре-программу под названием "Моцарт еще жив", которую ждал большой успех как в Польше, так и за рубежом. С тех пор группа дает концерты по всему миру. 

MozART group - Frock'n'roll (Official Video, 2012).

На Летних джазовых днях в Варшаве в 2002 году группа выступала на сцене вместе с Бобби Макферрином. Квартет получил престижные призы, такие как Гран-при XVIII фестиваля сатиры и комедии в Лидзбарке, приз неформальной столицы польского кабаре Зеленой Гуры «Бронзовый пингвин» и приз «Golden Trough» на фестивале в Рыбнике. 

MozART group - Police drill (Official Video, 2009).

В июле 2010 года MozART была удостоена специального приза от Министерства культуры Республики Польша за выдающиеся достижения и 15 лет работы на сцене. Жури 31-го Европейского фестиваля юмора в Словакии присудило группе Grand Prix 2011. В марте 2013 года MozART выиграла все три главных приза (Гран-при, приз зрительских симпатий и приз прессы) на 10-м Фестивале Бурлеска в Сен-Этьене (Франция).

MozART group - For Elise 220 V (Official Video, 2009).

В 2008 и 2009 годах были выпущены два DVD группы, которые привлекли огромное внимание в Польше и за рубежом. DVD "Best of MozART group" вышел в феврале 2010 года. Еще два DVD были выпущены в 2011 и 2012 годах.

MozART group - Komórki / Cell Phones Suite/Мобилки.

За семь месяцев 2011 года группа MozART посетила 24 страны, 4 континента, выступив с более чем 150 публичными и эксклюзивными шоу. Дебюты квартета прошли в Королевстве Бахрейн, Латвии, Турции, Мексике, Коста-Рике, США, Эстонии, Словакии, Португалии, Франции. В октябре 2012 года MozART с большим успехом выступила в Москве.

MozART group - How to impress a woman beeing a musician....

В 2013 году квартет впервые посетил Китай и завершил гастрольный год успешным проведением восьми концертов в Германии на самых важных площадках страны, таких как Musikhalle Hamburg, Gasteig Munich, Tonhalle Düsseldorf. 

MozART group - Classical Pop Music (Official Video, 2009).

В 2015 году группа отпраздновала свой 20-летний юбилей гала-шоу в Польском театре в Варшаве. Двадцать лет на сцене - хороший повод рассказать зрителям все забавные и интересные истории, которые произошли с группой за это время! Поэтому в 2016 году MozART представила публике "Моцарт путешествует!" - новое шоу, забавную точку зрения на неожиданные ситуации, происходящие с туристами в различных уголках мира.

MozART group - Wild, wild West... (Official Video, 2007).

В 2017 году квартет вновь посетил более 20 стран, в том числе Францию, Швейцарию, Чехию и Германию. Впервые в своей истории группа участвовала в Just For Laughs - крупнейшем в мире комедийном фестивале в Монреале (Канада). В декабре 2017 года вышел новый DVD группы «Моцарт приезжает в город».

MozART group - Prisoners (Official Video, 2009).

В 2018 году группа Моцарт совершила турне по Северной Америке, Азии и Европе. С октября 2018 года по январь 2019 года квартет дал 65 концертов в Театре «Bobino» в самом сердце Парижа, на которых побывало более 32.000 человек. 

Grupa MoCarta / MozART Group - Wyścigi skrzypcowe / The Race

Дискография группы MozART:

Год	Название
2000	KREATURY - czyli Cztery pory roku według Grupy MoCarta ·         Data: październik 2000 ·         Wydawca: Wyższa Szkoła Promocji/Pomaton EMI
2004	Cztery struny świata ·         Data: marzec 2004 ·         Wydawca: Wyższa Szkoła Promocji/Pomaton EMI
2007	Koncert Jubileuszowy ·         Data: 31 października 2007 ·         Wydawca: Wyższa Szkoła Promocji/Pomaton EMI
2008	Grupa MoCarta w Teatrze (DVD) ·         Data: 21 listopada 2008 ·         Wydawca: New Abra
2011	Zamach na MoCarta, czyli jeżeli śpiewać, to nie indywidualnie (DVD) ·         Data: 15 marca 2011 ·         Wydawca: New Abra
2012	Frak'n'Roll (DVD, Blu-ray) ·         Data: 18 września 2012 ·         Wydawca: EMI Music Poland