Egbert Van Alstyne. Tin Pan Alley Pioneer. Эгберт Ван Алстин. Пионер Тин Пан Аллеи (1878 - 1951 гг.).

Известный американский композитор и пианист, автор нескольких десятков шлягеров эпохи Tin Pan Alley Эгберт Ван Алстин (Egbert Anson Van Alstyne), находясь на пике своего  творчества, примерно с 1900 по 1930 годы, опубликовал, по меньшей мере, 400 а, по некоторым оценкам, более 700 своих песен, многие из которых стали популярными хитами. Ясный и гармоничный стиль композиции позволил Ван Алстину создавать произведения с приятными и легко запоминающимися мелодиями. Композитор писал во многих жанрах, от традиционно популярных сентиментальных баллад и песен "енотов", до новомодных регтаймов, что сделало его одним из ведущих авторов Америки.
История первых лет жизни Ван Алстина полна загадок и противоречий: оказалось, что ни один источник не может с уверенностью назвать точную дату и место рождения будущего композитора. Биография ASCAP, вместе с большинством других не менее авторитетных опубликованных биографий уверяют читателя, что Ван Алстин родился в 1882 году в Чикаго. Однако исследовательница творчества композитора Трейси Дойл обнаружила записи 1878 года о его рождении в небольшом городке Маренго,  основанном всего за несколько лет до рождения Ван Алстина. 

Обложка нот песни "Darkies" Spring Song" (1901 г.).

Эгберт, или Берт, как звали его близкие, с самого раннего детства демонстрировал большие музыкальные способности. В семилетнем возрасте он уже играл на органе в методистской церкви Маренго, где его называли «музыкальным вундеркиндом». По словам Дойл, «он взял свои первые уроки игры на фортепиано у Кэролин Кун, невестки отца-основателя Маренго, Амоса Б. Куна». Несмотря на скудость информации о ранних годах композитора, мы знаем, что за успехи в музыке он был удостоен стипендии в престижном учебном заведении «Chicago Musical College», где получил классическое музыкальное образование. После этого Берт продолжил своё обучение в «Cornell College» в Маунт-Верноне, штат Айова.

Эгберт Ван Алстин в 1890-е гг.

В начале 1890-х годов Ван Алстин, как и многие другие молодые музыканты того времени, покинул родительский дом и некоторое время гастролировал как пианист и певец с труппами водевиля. Учитывая то, что Берт мог превосходно рекламировать музыкальные инструменты на дому у потенциальных покупателей, его артистическая карьера периодически прерывалась на торговлю органами и фортепиано. Ван Алстин уже в те годы занимался композицией и опубликовал несколько своих ранних работ, в основном марши и вальсы. В 1895 году Берт женился на певице водевиля Люсиль Тренхольм. К моменту проведения переписи 1900 года, где Эгберт Ван Алстин был указан как музыкант, супруги переехали в Чикаго.

В 1900 году на одной из юго-западных трасс водевиля Эгберт встретил начинающего поэта-песенника Гарри Уильямса (Harry Williams), и молодые люди так хорошо сработались, что вместе отправились покорять Нью-Йорк. В течение следующих двух лет Ван Алстин работал пианистом и продавцом нот в издательской компании «Shapiro & Remick», одном из самых влиятельных музыкальных издательств Tin Pan Alley. Иногда партнеры принимали участие в водевилях, обычно исполняя песни собственного сочинения. Хотя Берт и Гарри написали к 1903 году немало песен, ни одна из них не стала хитом. До 1900 года были опубликованы всего три или четыре рэгтайма Ван Алстина, в том числе «Hu-la Hula Cakewalk» в 1899 году и «Rivals Two-Step» в 1897 году, а также несколько других композиций, в том числе «Mayflower Waltzes» и марш «Bolo Bolo» (1900).

Hu-La Hu-La Cakewalk - Sousa's Band (1901).

Перелом наступил в 1903 году, когда Ван Алстин и Уильямс написали свой первый большой хит. Им стала «индейская» песня «Navajo», которая в том же году была популяризирована певицей и комедийной актрисой Мари Кэхилл (Marie Cahill), блиставшей на Бродвее в мюзиклах «Sally In Our Alley» (1902) и «The Wild Rose» (1903), где певица исполнила такие хиты, как «Under the Bamboo Tree» и «Nancy Brown». Успех песни «Nancy Brown» вдохновил мужа Мари Кэхилл, известного бродвейского продюсера Дэниэла Артура (Daniel V. Arthur) поставить музыкальную комедию с тем же названием. Премьера «Nancy Brown» с успехом прошла в нью-йоркском Bijou Theatre 16 февраля 1903 года. Наряду с песнями таких известных композиторов Tin Pan Alley того времени, как  Макс Вайт (Max S. Witte), Розамонд Джонсон (J. Rosamond Johnson) и Луи Манц (Louis G. Munz), в  мюзикл была включена песня Ван Алстина и Уильямса «Navajo». В песне обыгрываются т.н. «расовые» стереотипы, изображающие индейскую девушку и чернокожего, что позволяет отнести «Navajo» к песням «енотов», чрезвычайно популярному музыкальному жанру того времени. Приятная и лирическая мелодия не имеет ничего общего с настоящей музыкой американских индейцев. В марте 1904 года «Navajo» в исполнении восходящей звезды Columbia тенора Билли Мюррея (Billy Murray) заняла 1-ю строчку в списке Billboard. 

Navajo - Billy Murray (1904).

Успех «Navajo» привел к появлению творческого содружества Эгберта Ван Алстина и Джерома Х. Ремиком (Jerome H. Remick), одного из самых влиятельных издателей эпохи рэгтайма. Объединив свои таланты с широкой сетью дистрибуции и маркетинга Ремика, Ван Алстин и Уильямс быстро стали «золотыми мальчиками Tin Pan Alley». Плодотворная творческая связь Ван Алстина с Джеромом Ремиком продлилась практически до самого конца творческой карьеры Ван Алстина. 

Обложка нот песни "Back, Back to Baltimore" (1904 г.). 

В 1904 году компаньоны выпустили еще два бестселлера, ни один из которых, правда, не стал хитом: песню «енотов» «Back, Back to Baltimore» и «Seminole» - еще одну попытку использовать «индейскую» тему. В ноябре 1904 года эта песня в исполнении тенора Гарри Талли (Harry Tally) достигла 3-го места в хит-параде Billboard. Позже Ван Алстин написал ещё два «индейских» хита: «Cheyenne» (1906) и «San Antonio» (1907). 

Seminole (March & Two Step) - Egbert Van Alstyne (1904).

В 1905 году Ван Алстином была опубликована песня «In the Shade of the Old Apple Tree», ставшая одной из самых известных песен композитора. На создание этой сентиментальной баллады Берта вдохновили, как тоска по дому детства в Маренго, так и его одиночество в Нью-Йорке. Песня была продана тиражом более 700 000 экземпляров - рекордный уровень продаж в то время, и в 1905 году три раза поднималась на верхние строчки Billboard. Последующие произведения Ван Алстина и Уильямса, такие как, например, комическая песня «I'm Afraid to Come Home in the Dark» (1907), ещё более укрепили растущую репутацию тандема. И если Уильямс, с ростом своей популярности, оставался скромным и непритязательным, то для Ван Алстина испытание славой не прошло  бесследно. Уже в 1904 году пресса приписывает Берту пьянство и разврат. Нелицеприятная оценка Ван Алстина, как человека, была в определенной степени подтверждена, когда 21 июля 1904 года он покинул Люсиль и сбежал в Уокеган, штат Висконсин, с актрисой водевиля и дочерью владельца газеты Джорджа Р. Генри (George R. Henry) Луизой Генри-Кинг (Louise Henry-King). 

In the Shade of the Old Apple Tree - Henry Burr (1905).

Правда, уже в декабре 1905 года «Albany Evening Journal» сообщал о примирении супругов: 
«Мистер и миссис Эгберт Ван Алстин забыли свои внутренние разногласия и отправились на юг во второй медовый месяц. Пара рассталась после бракоразводного процесса, но когда миссис Эгберт Ван Алстин услышала одну из новых любовных песен своего мужа, то сразу поняла, что он обращается ней. Это и привело к восстановлению семьи». 
Тем не менее, примирение супругов продлилось недолго, и пара развелась в июне 1907 года. Причина стала понятной, когда появилось сообщение о том, что Ван Алстин женился на Мэйбл Каролин Черч (Mabel Carolyn Church) на следующий день после своего развода.

I'm Afraid to Come Home In the Dark - Billy Murray (1907).

В 1907 году Ван Алстин и Уильямс опубликовали несколько хитов, таких как «The Tale The Church Bell Tolled», «Won't You Come Over to My House?» и «I'm Afraid to Come Home in the Dark». В попытке повторить успех «In The Shade of The Old Apple Tree», компаньоны написали «Neath The Old Cherry Tree, Sweet Marie» - замечательную сентиментальную балладу, основанную на истории, которая уже много раз использовалась в популярных песнях – встреча бывших влюбленных на месте своей ушедшей любви. В данном случае – под раскидистым вишневым деревом. В музыкальном плане, песня получилась простой и мелодичной, как и большинство ранних баллад Ван Алстина. Хотя в некоторых поздних работах композитора появляются более сложные элементы, композитора справедливо называют «волшебником раннего минимализма». Простота мелодии сделала его песни более доступными для масс, позволив широкому кругу домашних пианистов исполнять их, тогда как произведения, например, другого бродвейского композитора Виктора Герберта (Victor Herbert) были под силу только опытным музыкантам.

'Neath the Old Cherry Tree, Sweet Marie - Byron G. Harlan (1907).

В 1909 году Ван Алстин и Уильямс решили попробовать свои силы в написании музыкальных комедий и музыки для бродвейских шоу. Как и в случае с большинством произведений развлекательных музыкальных жанров того периода, значительная часть  музыки для шоу была забыта, но некоторые песни сохранили свою популярность до сегодняшнего дня. Ранее Ван Алстин уже участвовал в написании песен для ряда постановок, начиная с «Dat Friend of Mine», представленной в 1907 году в постановке «Молочницы». В 1908 году он написал песни для комедий «The Hoyden», «The Big Stick» и «Nearly A Hero». Первым шоу, полностью написанным Ван Алстином и Уильямсом, стал «A Broken Idol», премьера которого состоялась 19 августа 1909 года в Театре на Геральд-сквер. Несмотря на участие в постановке опытного бродвейского продюсера Ф. С. Уитни (F. C. Whitney), шоу выдержало всего 40 представлений. Единственный запомнившийся хит, который остался от «A Broken Idol» – «Love Makes The World Go 'Round».

 В 1909 году вышел новый шлягер Ван Алстина и Уилямса под названием «Sunbeam». Песня довольно оптимистичная и имеет интересное вступление. В тексте песни говорится о Венеции, но музыка, совсем не вызывает венецианских ассоциаций. На самом деле, слушая эту песню, сразу же приходит на ум «Silver Bell» композитора Перси Венриха (Percy Wenrich), которая имеет похожую мелодию. Несмотря на то, что мелодия не соответствует указанным в тексте географическим условиям, песня получилась очень динамичная и захватывающая.  

Sunbeam - Fred Feild (1909).

В 1910 году Ван Алстин и Уильямс повторили попытку и поставили еще одно сценическое шоу под названием «Girlies». Шоу открылось в театре «New Amsterdam» и прошло ровно в два раза успешнее, чем «A Broken Idol». Его хватило на 88 спектаклей. Интересно отметить, что вопреки тому, что подразумевается под названием, среди актеров  шоу было  семнадцать мужчин и только одна женщина, Дорис Митчелл. Ни одна песня из этого шоу, похоже, не стала хитом, и сегодня о нем практически забыли.

Афиша мюзикла "Girlies" (1910 г.).

Период с 1910 по 1915 годы можно назвать самым плодотворным периодом в творческой карьере Ван Алстина. В эти годы было опубликовано много песен композитора, многие из которых стали хитами. В большинстве случаев это были сентиментальные баллады. В 1911 году он и Уильямс опубликовали песню «When I Was Twenty-one and You Were Sweet Sixteen». Красивая и веселая песня с великолепной и простой мелодией рассказывает о супружеской паре, празднующей 50-ю годовщину свадьбы. Во многих отношениях эта песня предвосхитила еще одну работу Перси Венриха «Put On Your Old Gray Bonnet». 

When I Was Twenty-One and You Were Sweet Sixteen - Henry Burr and Albert Campbell (1912).

В начале 1912 года Ван Алстин начал сотрудничать с другими авторами песен и выпустил несколько хитов, главным из которых стала песня «The Old Girl Of Mine» на стихи Эрла С. Джонса (Earle C. Jones), посвященная жене поэта. В песне мы снова встречаемся с простым стилем Ван Алстина, который делал его музыку настолько привлекательной. В марте 1913 года «The Old Girl Of Mine» в исполнении  вокального ансамбля «The American Quartet» поднялась на 2-ю строчку списка Billboard.

That Old Girl of Mine - Billy Murray and the American Quartet (1912).

Несмотря на сотрудничество с другими поэтами, Ван Алстин продолжал писать песни на стихи Уильямса еще несколько лет, хотя с годами делал это все реже и реже. В 1914 году Уильямс создал свою собственную издательскую компанию, а затем в том же году начал писать партитуры для немых фильмов, так что старые партнеры постепенно разошлись, и в 1922 году Уильямс умер. Среди их последних совместных работ была потрясающая песня-«новинка» (Novelty Song) «That Slippery Slide Trombone» (1912).

Slippery Slide Trombone - Ain't Misbehavin' Barbershop Quartet (2012).

Здесь мы видим, что песни Ван Алстина становятся немного сложнее и в них появляется гораздо больше юмора. О чувстве юмора большинства композиторов можно судить по их произведениям. Хотя большинство песен Ван Алстина, имеют довольно серьезный, если не сказать суровый вид, по некоторым его песням мы можем видеть, что у него было прекрасное чувство юмора. Его песня 1907 года «I'm Afraid To Come Home In The Dark» демонстрирует потрясающую способность композитора выражать юмористические ощущения в своей музыке.  

Еще одна замечательная песня «новинка» 1912 года - «You Wouldn't Know The Old Place Now». Эта песня с юмором рассказывает историю о холостяке, который женился, но продолжает хранить фотографию своей старой подруги в квартире. Общая тема песни - это сравнение жилища мужчины до брака и после того, как он превратился из зала для вечеринок в «поле семейных битв».  

Густав Кан (1886 - 1941 гг.).

После 1912 года началось сотрудничество Ван Алстина с поэтом-песенником Густавом (Гасом) Каном (Gus Kahn), и это новое партнерство позволило музыке Ван Алстина достичь еще больших высот. Конечно, Гарри Уильямс был одним из величайших лириков своей эпохи, но Кан всё-таки обошел его по количеству опубликованных хитов. В 1913 году Ван Алстин и Кан написали свой первый большой хит «Sunshine and Roses». Среди других шлягеров, которые создала новая команда, была песня «Wrap Me In A Bundle (And Take Me Home With You)» (1914). В этой песне тоже есть масса хорошего юмора, и она, безусловно, будет считаться скорее «новинкой», чем балладой, хотя в ней есть элементы обоих стилей. Песня начинается с величественной цитаты из «Свадебного марша», затем следует куплет-баллада, который переходит в прекрасную мелодию припева. В отличие от многих песен, где припев часто отличается по стилю от куплета,  этой песне переход к припеву плавный. Опять же, стиль Ван Алстина усложнился и стал более соответствовать ведущим музыкальным трендам того времени.

Memories - Harry McClaskey (1915).

В 1915 году Ван Алстин и Кан написали один из величайших хитов Америки - прекрасную балладу «Memories», которая, однако, стала  причиной судебного разбирательства. В обозрении «Music Trade Review» от 11 августа 1917 года сообщалось:

"Музыкальный издатель и владелец «Music's Publishing Co.» Джулиус Э. Андино, подал иск в окружной суд США против Джерома Х. Ремика, Густава Канна и Эгберта Ван Алстина, ходатайствуя о том, чтобы обвиняемым была запрещена  дальнейшая публикация и продажа музыкальной композиции под названием «Memories», авторами которой являются два последних обвиняемых. В иске также был затребован отчет о доходах и прибыли от композиции, а также прилагался счет  о возмещении убытков в размере 8000 долларов.

Андино в своей жалобе утверждает, что в 1912 году он сочинил музыкальную композицию под названием «Sleepy Rose» на стихи Шайлер Грин, который продал ему  свои права на эту песню. Далее Андино утверждает, что в октябре 1915 году Кан и Ван Алстин, зная о существовании композиции истца, написали песню под названием «Memories», которая не является оригинальной, а повторяет как музыкальную, так и лирическую идею песни Андино. Истец утверждает, что сходство настолько заметно, что публика почти не может различить эти две песни. Истец также утверждает, что в ноябре 1916 года он уведомил музыкальное издательство «Jerome H. Remick & Co.» из Детройта, штат Мичиган, о своих претензиях, но компания продолжала продавать свою песню.

Обложка нот песни "Memories" (1912 г.).

В жалобе также содержалось требование о том, чтобы все пластинки и копии песни, находящейся в распоряжении «Remick & Co.», были арестованы до тех пор, пока дело не будет судебного решения этого дела». По решению окружного суда  Джулиусу Э. Андино в иске было отказано".

В 1916 году партнеры написали замечательную балладу о потерянной любви под названием «Just A Word of Sympathy», опубликованную в красивой художественной обложке. Сочетание удивительно задумчивой и проникновенной лирики Канна с плотными арпеджированными аккордами мелодии Ван Алстина делает эту песню, объединившую очарование старого стиля и более современные элементы, может быть, самой сложной из тех, что мы рассматривали до сих пор. 

В том же году Ван Алстин и Кан опубликовали одну из величайших своих песен «Pretty Baby», в истории которой присутствует интригующий момент. В течение многих лет исследователи считали эту песню, написанной Ван Алстином и Каном в  сотрудничестве с известным чернокожим композитором, пианистом и певцом Тони Джексоном (Tony Jackson) и спор шел лишь о степени участия каждого из них в создании хита. Недавние же исследования Трейси Дойл, опубликованные в июльском выпуске Rag Times за 1997 год, окончательно установили, что песня была написана не Ван Алстином и начала свою жизнь как нечто совершенно иное - рэг для фортепиано Джексона. 

Pretty Baby - Billy Murray (1916).

В то время Берт был назначен на должность чикагского менеджера компании Remick. Среди его обязанностей был поиск новый талант или, по крайней мере, новых мелодий. Однажды в одном из клубов Чикаго Кан и Ван Алстин услышали, как Джексон что-то играл на пианино. Мелодия была просто очаровательной и мгновенно привлекла внимание Берта и Гаса. Находясь под впечатлением от услышанного, партнеры подошли к Джексону и уговорили его продать им мелодию за 250 долларов. 

Обложка нот песни "Pretty Baby" (1916 г.).

Песня была опубликована на Tin Pan Alley. Знаменитый композитор поставил под ней своё имя, что оскорбило сторонников Джексона и вызвало обвинения Ван Алстина в присвоении чужих прав. Однако композитор заявил, что авторский текст песни содержал непристойности, и потребовалось несколько серьезных изменений в лирике, чтобы песня стала приемлемой для каталога Remick. Кроме того, Ван Алстин добавил куплет, который он сам написал. И хотя многие утверждали, что композитор себя скомпрометировал, сразу было ясно, что некоторые оригинальные строки действительно были абсолютно непригодны для массовой публикации. Однако очевидно, что Джексон, не получил свою долю гонорара, кроме 250 долларов выплаченных на мелодию. В любом случае дочь Берта заявила, что это недоразумение преследовало отца до самой его смерти в 1951 году. Надо отдать должное Ван Алстину в том, что он никогда не отрицал участия Джексона в написании «Pretty Baby».

Sailin' Away On The Henry Clay - Billy Murray & American Quartet (1917).

В 1917 году Ван Алстин написал еще одну отличную песню «Sailin 'Away On The Henry Clay», которую Элизабет Мюррей (Elizabeth Murray) представила публике в мюзикле «Good Night Paul». Затем «Jerome H. Remick & Co.» опубликовало великолепную патриотическаю песню Ван Алстина «So Long, Mother», написанную как для голоса, так и для фортепиано. Песня исполняется с точки зрения солдата, который,  уходя на войну, прощается с матерью. «So Long, Mother» стала одним из главных хитов начинающего певца Эла Джолсона (Al Jolson).

So Long, Mother - Charles H. Hart (1917).

После 1917 года активность Ван Алстина снизилась. Здоровье композитора резко ухудшилось, и он уехал лечиться на свою ферму, купленную на деньги, заработанные песней «In the Shade of the Old Apple Tree». В октябре 1919 года Эгберт объявил о своем уходе из «Jerome H. Remick & Co.» и создании собственной издательской фирмы. Как отмечалось в «Music Trade Review» в середине ноября 1919 года: «Некоторое время назад «Review» напечатало объявление о том, что на рынке музыкальных изданий вскоре появиться новая компания. Известные композиторы Эгберт Ван Алстин и Лойал Б. Кертис  объявляют о создании музыкального издательства «Van Alstyne & Curtis» с офисами в Чикаго и Толедо. Объявление о штаб-квартире в Нью-Йорке будет сделано в ближайшее время». Но издательская деятельность Берта продолжалась недолго, и уже в 1921 году его партнер Лойал Кертис (Loyal B. Curtis)возглавил компанию под своим собственным именем.

Обложка нот песни "So long, mother" (1917 г.).

Вскоре Эгберт совершил гастрольную поездку по трассе водевиля, появляясь повсюду - от Индианаполиса до Буффало, где, как сообщается, его тепло приветствовали благодарные зрители. В большинстве случаев он исполнял свои песни соло или с трио, в сопровождении тенора. Одним из его любимых партнеров был Клем Дейси (Clem Dacey). Теперь, когда его собственная издательская деятельность была свернута, Ван Алстин большинство выступлений проводил в поддержку своего каталога от издательства «Jerome H. Remick & Co.», которое продолжало публикацию произведений композитора. Совместные работы Берта с Ремиком продолжали появляться в течение всех 1920-х годов. Некоторые из них можно было услышать в ранних радиопередачах.

Отношение Эгберта Ван Алстин к модным музыкальным течениям 1920-х годов было последовательно негативным и озвучено им в нескольких интервью. Одно из них, опубликованное в «Daily Northwestern» в Ошкоше, штат Висконсин, 25 мая 1927 года, содержит следующие высказывания композитора:
«Я не люблю джаз, - говорит он, - и я просто пишу баллады, потому что мне нравится этот стиль, и я не думаю, что он когда-нибудь умрет. Сегодня он так же популярен, как и раньше, хотя по всей стране стало больше джазовых групп, чем когда-либо прежде ... Старые песни живут дольше, чем популярные джазовые номера ... С радио и джаз-бэндами песня становится популярной за ночь, но через несколько месяцев ее забывают. Баллады продаются намного лучше и живут дольше. «In the Shade of the Old Apple Tree» - одна из немногих песен, которая популярна уже почти 25 лет. Моими типами песен являются «Mother Machree» Эрнста Болла и «Till the Sands of the Desert Grow Cold». Написание мелодий само по себе является искусством. Я буду писать баллады, пока я живу».

Обложка нот песни "Wrap me in a Bundle" (1914 г.).

Композитор ясно дал понять, что считает себя старомодным и презирает джазовую музыку. Несмотря на это, Берт всё-таки попытался следовать моде, написав несколько откровенно джазовых произведений. Ван Алстин стал сотрудничать с несколькими молодыми авторами, которые станут известными несколько позже, в конце 1920-х и начале 1930-х годов. Многие из инструментальных пьес и аранжировок Ван Алстина были доработаны известным композитором и бэнд-лидером Дж. Бодевальтом Лампе (J. Bodewalt Lampe). Другим аранжировщиком работ Берта стал известный композитор рэгтайма и пианист Лес Коупланд (Les Copeland). Учитывая то, как аранжировщик меняет авторскую мелодию, его смело можно рассматривать как соавтора. Самыми известными песнями этого периода стали «Your Eyes Have Told Me So» (1919), «Drifting and Dreaming» (1925) и «Old Pal» (1925).

Your Eyes Have Told Me So - Egbert Van Alstyne (1919).

Ситуация в семейной жизни Берта за последующее десятилетие изменилась. Перепись 1930 года показала, что Ван Алстин, по-прежнему, состоит в законном браке, но Мейбл и Эгберт-младший не были указаны, как проживающие с ним по одному адресу. Их сын учился в колледже в Сент-Луисе, а Мейбл развелась с Бертом в декабре 1930 года, заявив о его уходе из семьи еще в ноябре 1920 года. Она умерла в декабре 1937 года, так и не вступив в повторный брак. Берт, однако, женился ещё раз в 1931 году на мисс Рут Лесли (Ruth Leslie), которая была почти на три десятилетия младше его. Ван Алстин впервые встретил Рут, когда той было всего семь лет, и она развлекала публику своим пением в чикагских кинотеатрах.

Drifting And Dreaming - George Olsen (vocal trio) (1926).

В начале 1930-х годов Ван Алстин сочинил ещё несколько песен, по большей части для кино и после 1935 года окончательно исчез из поля зрения. По состоянию на 1940 год Эгберт и Рут жили в том же доме в Чикаго, что и в 1930 году, и он утверждал, что работает пианистом в киноиндустрии. 

Эгберт Ван Алстин был «заново открыт» в самом конце 1940-х годов, когда США переживали всплеск ностальгии по эпохе рэгтайма. Между 1947 и 1950 годами Эгберт стал частым гостем на публичных мероприятиях, посвященных пионерам Tin Pan Alley, и принимал участие в радиопостановках, где исполнялись его ностальгические мелодии.

Исполнитель рэгтайма Боб Дарч, друживший с Ван Алстином в 1940-х годах, вспоминал 19 августа 1950 года, день, когда Берта чествовали на 21-м ежегодном музыкальном фестивале в Чикаго:

"В парке, где проходил фестиваль, играла музыка. Когда появился автомобиль, на котором ехал композитор, оркестр заиграл его бессмертную мелодию «In the Shade of the Old Apple Tree». На глазах Эгберта появились настоящие слезы радости из-за того, что он перестал считать себя забытым жизнью».

Эгберт Ван Алстин в 1940-е гг.

В апреле 1951 года, находясь в Майами, композитор перенес инсульт и был доставлен в Чикаго, где умер 9 июля 1951 года. Эгберт Ван Алстин был похоронен на Мемориальном кладбище в Эванстоне, штат Иллинойс. Его едва ли забыли, но в то же время его вклад в искусство не был должным образом признан. Это было исправлено в некоторой степени, когда в 1970 году он был введен в Зал славы авторов песен. Его вдова Рут скончалась в мае 1971 года. 

Под катом можно ознакомиться со списком песен Эгберта Ван Алстина, ставших хитами по результатам хит-парада журнала Billboard с 1904 по 1981 годы, а также списком всех известных на сегодняшний день песен композитора.

Песни Гражданской войны в США (1861 - 1865 гг.). Джон Ховард Пейн - баллада «Home Sweet Home» - самая известная песня о доме (1823 г.).

Эстрадные стандарты.

«Home Sweet Home» - песня из оперы американского драматурга и актера Джона Ховарда Пейна (John Howard Payne) «Клари, или дева миланская», посвященная дому его деда в Ист-Хэмптоне, Лонг-Айленд. Мелодию к стихам Пейна, основанную на итальянской народной песне, написал английский поэт и композитор Генри Бишоп (Henry Bishop). 

"The Maid of Milan": Home, Sweet Home - Suzanne Adams (1902).

Джон Говард Пейн родился в Нью-Йорке 9 июня 1791 года в семье учителя Уильяма Пейна и Сары Айзекс. Вскоре после его рождения семья переехала в Бостон, где отец стал директором школы. В молодости Пэйн проявил недюжинный драматический талант и неудержимый интерес к театру. Уже в 14 лет он стал выпускать театральный журнал Thespian Mirror, который, правда, быстро закрылся. Вскоре после этого Пейн написал свою первую пьесу «Юлия» или «Странник». Несмотря на явные успехи на театральном поприще, что отец юноши пытался воспрепятствовать этому, заставляя Пейна заниматься коммерцией в своей фирме.

Джон Ховард Пейн в молодые годы.

После смерти матери и разорения отца Пейн, пытаясь помочь семье, дебютировал на театральной сцене. Он блестяще сыграл роль Норвала в одноименной пьесе и был замечен известным английским трагиком Джорджем Фредериком Куком, пригласившим его в Лондон. В июне 1813 года Пейн отправился в Англию и был первым американским актером, которому удалось добиться успеха на британской сцене, причем в таких знаменитых театрах, как Друри-Лейн и Ковент-Гарден.

"Home Sweet Home" (1823).

В Лондоне Пейн продолжал писать, занимаясь, в основном, переводами французских пьес на английский язык. В 1822 году он принял участие в написании  оперы, которую назвали «Клари, или дева миланская».  В оперу вошла баллада Пейна «Дом, милый дом», которая и принесла опере успех, а самого автора сделала знаменитым. Американская премьера «Home Sweet Home»  состоялась в театре Тиволи в Филадельфии 29 октября 1823 года. В 1825 году песня была выпушена отдельным изданием, и быстро разошлась тиражом 100 000 экземпляров. Издатели получили от этого значительную прибыль - 2100 фунтов стерлингов за первый год, неплохо заработал и продюсер, и только авторы песни не получили больших денег  от своего успеха. 

«Konzertstück for bassoon and orchestra» - Franz Berwald (1827).

В 1827 году мелодия песни была использована шведским композитором Францем Бервальдом в его произведении Konzertstück for Bassoon and Orchestra. 

Гаэтано Доницетти использовал эту тему в своей опере «Анна Болейн» (1830), как часть «Безумной сцены Анны», чтобы подчеркнуть ее тоску по дому своего детства.  Мотив «Home Sweet Home» также используется в Fantasia on British Sea Songs сэра Генри Вуда и Fantasy for organ Op. 43 Александра Гильмана. 

«Fantasia On British Sea Songs» - «Home Sweet Home» - Arr. Sir Henry Wood - Carl Davis · The Royal Philharmonic Orchestra (2014).

Проведя почти двадцать лет в Европе, Пейн вернулся в Нью-Йорк и в 1832 году. Путешествуя по стране, он проявил большой интерес к индейцам чероки, чья судьба была в то время предметом широкой общественной дискуссии. Признанные одним из пяти цивилизованных племен, чероки разработали самоуправление, конституцию и письменный язык, но правительство США приняло решение о переселении этого народа с юго-востока США в резервации Дальнего Запада. Пейн был восхищен историей и культурой чероки и пытался лоббировать в Конгрессе США против их насильственной депортации.

“Home, Sweet Home” - Henry Burr (1900).

В 1836 году он отправился в Джорджию по приглашению вождя чероки Джона Росса, чтобы собрать и записать мифы, легенды, религиозные традиции и другие аспекты культуры чероки. Во время пребывания у Росса Пейн был арестован и на короткое время заключен в тюрьму властями Джорджии, поскольку его прибытие было сочтено подозрительным. 

« Home, Sweet Home» - Patricia Hammond and Matt Redman (2016).

Освободившись, Пейн описал свои злоключения и произвол местных властей в серии статей, которые к сожалению не были опубликованы. Пэйн полагал, что чероки были одним из десяти потерянных племен израилевых. Это было время, когда историки пытались соотнести свои идеи с Библией и классическими текстами и пытались вписать коренных американцев в библейскую схему происхождения. Некоторые ученые критиковали Пейна за его отказ признать, что чероки являются коренным народом Северной Америке. Другие считали его работу необъективной из-за его попытки доказать "еврейское" происхождение религии чероки, выискивая в ней черты иудаизма. Тем не менее, собранные Пейном материалы, послужили важным источником о культуре и истории индейцев чероки. Писатель оставался с народом чероки до конца самого конца этой драматической истории. 

"Тропа слёз". Путь чероки на запад (1838 год).

В 1838 году большая часть чероки пошла на запад по «тропе слез». Нация была расколота и с тех пор восточные и западные группы чероки развивались независимо друг от друга.

Джон Ховард Пейн (1791 - 1852 гг.).

В 1842 году президент Джон Тайлер назначил Пейна американским консулом в Тунисе, отчасти благодаря поддержке со стороны государственного деятеля Уильяма Марси и государственного секретаря Даниэля Вебстера, которые были тронуты его знаменитой песней и хотели помочь ему. Пейн умер в Тунисе в 1852 году так и оставшись в истории автором всего одной, но великой песни.

«Home, Sweet Home» - Robert Shaw Chorale (1954).

В 1852 году сэр Генри Бишоп «перезапустил» «Home, Sweet, Home», как балладу, и она стала очень популярной в Соединенных Штатах на протяжении всей гражданской войны. Мелодия песни была значительно улучшена и приобрела современное  звучание. Первоначальный вариант песни, так называемый «Сицилийский воздух», который, как признался сам Бишоп, он написал при отсутствии необходимого образца настоящей сицилийской мелодии, является довольно утомительным с большим количеством повторений. Президент Авраам Линкольн попросил звезду итальянской оперы Аделину Патти исполнить песню для него и его жены, когда Аделина была принята в Белом доме в 1862 году. 

«Home, Sweet, Home. Tramp, Tramp, Tramp» - Phil Passen (Music of the Civil War on Hammered Dulcimer).

Из-за своей популярности песня была запрещена для исполнения в армии Союза за то, что она якобы толкала солдат на дезертирство. В 1857 году композитор и пианист Сигизмонд Тальберг написал на тему «Home Sweet Home» серию вариаций для фортепиано. 

«Variations on 'Home, Sweet Home!' Op.72» -  Sigismond Thalberg (1857) – Michael Ponti (1974).

В феврале 1883 года останки Пейна были возвращены на родину по предложению и за счет благотворителя В.В. Коркорана (основателя галереи Коркоран). В Нью-Йорке гроб с останками Пейна был выставлен в здании муниципалитета, где его память почтили тысячи человек. В течение нескольких дней все газеты были заполнены статьями о жизни поэта, отмечая, что «его песня - это то, единственное, что делает наш мир роднее. Это та самая хрупкая нить, которая соединяет нас со своим домом». 

Мемориал Дж.Х.Пейна на кладбище Оук-Хилл в Вашингтоне.

Останки Пейна были перевезены в Вашингтон и перезахоронены на кладбище Оук-Хилл в районе Джорджтаун, где было похоронено много ветеранов Гражданской войны. На поминальной службе  присутствовали президент США Честер А. Артур, члены его кабинета, Государственного департамента, Верховного суда и толпа в несколько тысяч человек.

«Home, Sweet Home» - Bryn Terfel · London Symphony Orchestra · Barry Wordsworth (2003).

Меланхолическая баллада, заслужившая звание «величайшей  песней о доме», отражает семейную неустроенность Пейна, которую тот  впервые почувствовал в 13 лет после смерти матери. Как писал сам автор песни в письме к К.Э. Кларку (примерно 1850 год): «Конечно, есть что-то странное в том, что я заставил многих людей вспомнить о прелестях родного дома, тогда как сам никогда не имел его. Я уже не надеюсь, что когда-нибудь у меня такой появится, тем более что, власть предержащие в Вашингтоне, неохотно позволят мне на него заработать!». 

Сэр Генри Роули Бишоп (1786 - 1855 гг.).

Автор музыки «Home Sweet Home» сэр Генри Роули Бишоп был композитором и аранжировщиком более 120 драматических произведений, в том числе 80 опер, кантат и балетов. Он работал во всех главных театрах Лондона тех лет, включая Ковент-Гардене, Друри-Лейн, Воксхолл и Хеймаркет, а также преподавал музыку в университетах Эдинбурга и Оксфорда. 

Анна Бишоп (Ривьер) (1810 - 1884 гг.).

Последние годы жизни композитора были омрачены многолетним скандалом. Второй женой композитора стала знаменитая сопрано Анна Бишоп, которая шокировала британское общество, оставив мужа и троих детей, чтобы сбежать со своим любовником - арфистом и композитором Николасом-Чарльзом Бохса. В 1839 году они покинули Англию и занимались концертной деятельностью, пока в 1856 году Бохса не умер в Сиднее. Анна Бишоп пела на всех континентах и ​​стала самой популярной оперной певицей XIX века.  Свой последний концерт, в возрасте 73 лет, она дала в Steinway Hall в июне 1883 года, где  спела «Home, Sweet Home» - песню, прославившую ее первого мужа (фамилию которого она носила до конца жизни). Сэр Генри Бишоп умер в бедности и похоронен на восточном кладбище Финчли в северном Лондоне. 

«Home Sweet Home» - Judy Garland (Wizard of Oz - The Soundtrack).

Песня Пейна легко угадывается в партитуре из фильма «Волшебник страны Оз» MGM. Она звучит в финальной сцене, когда Дороти (в исполнении Джуди Гарланд) говорит своей семье: «Нет места лучше дома». В фильме «Первая любовь» 1939 года песню исполняет Дина Дурбин. 

«Home, Sweet Home» - Deanna Durbin (1939).

В фильме «Анна и король Сиама» 1946 года Анна Леоновенс учит своих учеников петь «Home Sweet Home», чтобы побудить короля построить для нее собственный дом.

«Home Sweet Home» - Bernard Herrmann Anna (And The King Of Siam - The Soundtrack).

Другие популярные записи песни были сделаны Джоном Йорком Атли (1891), Ричардом Хосе (1906), Алмой Глюк (1912), Алисой Нильсен (1915), Элси Бейкер (1915), Верой Линн (1941) и Бингом Кросби (1945). Версия Кросби была включена в его альбом "Auld Lang Syne" (1948). 

«Home Sweet Home» - Bing Crosby - Victor Young (1948).

В 1890-х годах дом деда Пейна на Джеймс Лейн в Восточном Хэмптоне, где тот провел своё детство, был сохранен поклонником поэта Густавом Буеком. Дом находится по соседству с фермерским домом Малфорд - английской колониальной усадьбой, включенной в Национальный реестр исторических мест. 

"Дом, милый дом" - дом деда Пейна на Лонг-Айленде.

Вторая мировая война сделала старую песню вновь актуальной и востребованной.  В 1940 году, почти сразу же после начала активных военных действий, популярная британская певица Вера Линн начала выступления на радио в своей собственной передаче «Искренне Ваша…» (Sincerely Yours). Программа была адресована британским военнослужащим, находящимся за границей. По заявкам солдат певица исполняла песни, в основном, ностальгического характера, наиболее популярные у солдат. В её репертуар вошли такие известные баллады, как «White Cliffs of Dover», «We’ll Meet Again», «Wishing», «Yours»  и конечно же «Home, Sweet Home». Ностальгический текст композиции оказался созвучен настроениям британских солдат, она стала в Британии одной из популярнейших песен военных лет. 

«Home Sweet Home» - Vera Lynn (1941).

В качестве радиоведущей Линн регулярно посещала госпитали, где записывала голоса молодых матерей, которые транслировала затем в качестве «звуковых весточек» британским солдатам. Она побывала с военными концертами в Египте, Индии и Бирме. 

Пластинки Веры Линн, выпускавшиеся Decca Records, расходились мгновенно. Сентиментальная душевность исполнительницы, о чём впоследствии говорили многие, оказывали необычайное воздействие на боевой дух; Линн стали называть «любимицей армии» (The Army's Sweetheart); о её творчестве стали говорить как о «национальном достоянии».

Существуют различные вариации песни, в том числе в стилях диксиленд, свинг, блюграсс, рок-н-ролл и даже в исполнении собачьего хора.

«Home, Sweet Home» - The Pound Hounds. With Songs from «Lady and The Tramp».

«Home, Sweet Home» (feat. Dave Goss) - 2nd South Carolina String Band.

«Home Sweet Home, Key D» – Traditional Bluegrass & Old-time acoustic music (Guitar, Banjo, Fiddle, Bass, Mandolin, Dulcimer, Dobro etc).

«Home Sweet Home» - Ken Colyer's Jazzmen Club Session With Colyer (Remastered 2017).

«Home, Sweet Home» - Danny Polo & His Swing Stars (Original Recordings 1935 - 1937).

«Home Sweet Home»  - The Rock-N-Roll Chorus (2012).

Песня была переведена на многие языки мира, в том числе гавайский и язык маори.

«He Kainga Tupu - Home Sweet Home» - Howard Morrison Quartet Maori Songs (1962).

В 1889 году она была переведена на японский язык поэтом Tadashi Satomi и до сих пор популярна в Японии под названием «Hanyū no yado （埴生の宿» - «Мой скромный дом». Мелодия песни звучала в таких фильмах, как «Бирманская арфа» и «Могила светлячков» и также используется для встречи поездов на станции Сенри-Чу железной дороги Кита-Осака Кюко.

«Home Sweet Home · Kiri Te Kanawa» - Utah Symphony · Julius Rudel (1989).

В 1902 году «Home Sweet Home» в исполнении Гарри Макдонахью  заняла 3 место в списке Billboard, после чего песня ещё несколько раз занимала верхние строчки хит-парада (см. Хит-парад Billboard. Ранние годы). 

«Home, Sweet Home» - Soprano Alma Gluck (1911).

Исполнитель	Место в хит-параде	Год
Harry Macdonough	3	04.1902
Richard Jose	3	08.1906
Alma Gluck	6	03.1912
Elsie Baker	10	02.1915

«Home Sweet Home» была признана 34-й наиболее записываемой песней 1890-1954 годов. Сегодня она остается одним из величайших стандартов на все времена. В 1970 году имя Джона Ховарда Пэйна было вписано в Зал славы авторов песен.

Франсуаза Арди — французская звезда, тронувшая сердца Боба Дилана, Мика Джаггера и Дэвида Боуи родилась 17 января 1944 года.

Когда в 1961 году 17-летняя Франсуаза Арди подписала свой первый контракт со звукозаписывающей компанией, она невольно стала первопричиной нового музыкального движения. Певица стала звездой жанра «йе-йе», расцветающего французского поп-стиля, который смешал сентиментальность с открытой сексуальностью. Однако ее композиции также были наполнены персональной неуверенностью и одиночеством. Эта мистика в сочетании с неоспоримой красотой сделали Арди музой для таких людей, как Боб Дилан. Он увековечил ее в прозе на обложке альбома «Another Side of Bob Dylan» 1964 года. Позже Франсуаза пела с такими музыкантами, как Игги Поп, Малкольм Макларен и группа Blur. Сегодня она все еще блистает с выходом нового альбома, хотя иконе музыки и моды уже 75 лет.

Первый успех

Франсуаза Арди (Françoise Madeleine Hardy) родилась в оккупированном нацистами Париже в 1944 году. Её мать работала помощником бухгалтера, а отец был руководителем на заводе, производящем счетные машины. Воспитанием девочки занималась мать и бабушка, которую певица позже описывала, как «эгоцентричную, узколобую и истощающую». У отца была другая семья, поэтому он практически не уделял внимание дочерям. Младшая сестра Франсуазы Мишель была отправлена ​​к дедушке.

Françoise Hardy – «Je Suis D'Accord».

Франсуаза росла чрезвычайно прилежной, набожной и застенчивой. Большое влияние на юную сентиментальную девушку оказала музыка, которую она слушала по радио: французский шансон и американский рок-н-ролл (Шарль Трене, Коре Вокер, Пол Анка, The Everly Brothers, Клифф Ричард, Конни Фрэнсис, Марти Уайлд). Отец в честь сдачи выпускных экзаменов в июне 1961 подарил Франсуазе гитару. Франсуаза пробовала сочинять песни; в поисках себя и профессии, связанной с музыкальной средой, девочка поступила в частную музыкальную школу «Petit Conservatoire» Мирей Артюш. По настоянию матери одновременно с посещением консерватории Франсуаза поступила в Парижский университет на факультет политологии (позже перевелась на филологический факультет). После первого года обучения в университете Франсуаза пришла по рекламному объявлению в газете France Soir в звукозаписывающую компанию на прослушивание молодых певиц и прошла отбор. В ноябре 1961 года фирма Vogue предложила ей контракт на запись дебютного сингла, который разошёлся двухмиллионным тиражом.

Françoise Hardy – «Tous les garçons et les filles».

В апреле 1962 года появился ее первый альбом «Oh Oh Chéri», одна сторона которого была написана с Джонни Холлидеем и его командой. Вскоре вышел сингл «Tous les Garçons et les Filles», который стал отражением нового жанра «йе-йе». Он продавался миллионными тиражами, причем не только во Франции, но и Великобритании.

Françoise Hardy – «L'Amour S'En Va» (1963).

В 1963 году Арди представляла Монако на конкурсе песни Евровидение с песней «L’amour s’en va» и заняла пятое место. В том же году удостаивается наград Академии Шарля-Кро и французского телевидения. Помимо родного языка, исполняла песни на английском, испанском, итальянском и немецком языках. Внезапно в 18 лет застенчивая школьница стала крупнейшей европейской поп-звездой.

Песни Франсуазы Арди

Арди добилась известности в середине 1960-х годов, однако сама певица не любила свои ранние работы. Она называла их «мелодичной банальностью», утверждая, что в то время была очень молодой и безучастной.

«Я ничего не знала об этом материале. Совершенно ничего. Некоторые из этих ранних песен просто ужасны. В то время музыкальная утонченность была действительно очень далека от моего сознания», - говорила Франсуаза.

Françoise Hardy – «Mon amie la rose» (1965).

Тем не менее, хиты появлялись один за другим. С самого начала своей карьеры Арди источала неопределенность, которая отличала ее от других исполнителей французской поп-музыки. Песни Франсуазы, какими бы веселыми они ни звучали, часто выражали мечтательную грусть. Ее первые серьезные отношения завязались с фотографом Жаном-Мари Перье. Он сделал Арди звездой, снимая для модных и музыкальных изданий. Юная красавица стала появляться в известных журналах, в том числе Paris Match. Перье также был автором обложек пластинок певицы, где часто изображено ее неулыбчивое лицо. Помимо него талантливую и загадочную девушку фотографировали Уильям Кляйн и Ричард Аведон, в том числе для Vogue. Долгое время была «лицом» домов моды «Пако Рабан», «Ив Сен-Лоран», «Курреж» и была одним из главных эталонов красоты 1960-х гг. После успешной роли в фильме «Большой приз» подписала контракт со звукозаписывающей компанией Warner Bros.

Françoise Hardy – «Message Personnel» (1973).

Франсуаза очаровала Мика Джаггера и Джорджа Харрисона, самого «замкнутого» из четырех «битлов», а также дружила с Сальвадором Дали. Дэвид Боуи признался, что был «страстно влюблен» в Арди в течение многих лет. В Париже она встретила Боба Дилана, который посвятил ей стихотворение, хотя любая мысль о том, что он увлечен ею, явно не приходила певице в голову. Встречу с музыкантом Франсуаза вспоминает до сих пор:

«Боб отказывался вернуться на сцену, если я не приду к нему немедленно, - вечером 24 мая 1966 года, в день своего 25-летия, Дилан играл свой первый концерт в Париже и не хотел ничего больше, кроме как увидеть 22-летнюю французскую певицу, которой посвятил песню, но никогда встречал, - я пришла, и он согласился вернуться».

Франсуаза пела на французском, английском, итальянском и немецком языках. Стеснительная красавица и талантливый автор песен заколдовала многих современников. Она выпустила колоссальное количество альбомов. Пытаясь покорить Соединенные Штаты в 1965 году, Арди записала полностью английский альбом Francoise Hardy: «The "Yeh-Yeh" Girl From Paris!». Спетый в монотонном вокальном стиле наряду с редкими инструментальными партиями, он не стал американским прорывом, на который Франсуаза надеялась, но значительно расширил ее аудиторию.

Françoise Hardy – «Comment Te Dire Adieu» (1969).

Самыми известными песнями считаются «L'amour s'en va», «Mon amie la rose» и «Comment te dire adieu», которая стала настоящим хитом. Изначально она существовала в английском варианте как «It Hurts to Say Goodbye». Написанная Арнольдом Голандом, в 1966 году композиция была записана Маргарет Уайтинг и Верой Линн. Версии были интерпретированы в стиле баллады, как и первая французская адаптация песни с текстом Мишель Вандом под названием «Avant de dire adieu», спетая Жинетт Рено. Когда Франсуаза услышала «американский инструментальный вариант», она попросила менеджера предоставить версию на французском. Был приглашен Серж Генсбур, который создал «Comment te dire adieu». Арди также записала песню на итальянском и немецком языках.

Françoise Hardy – «Bosse Bossez Bossa».

В 1970-е Арди начала исследовать новые стили, такие как bossa nova, что особенно заметно на ее любимом альбоме «La question». В 1975 году она выпустила альбом «Message personnel», в котором смешались струнные аранжировки и стиль кабаре. Продюсером и автором некоторых песен снова был Серж Генсбур. С тех пор певица продолжала выпускать пластинки, и в середине 90-х Франсуаза дважды выступала в качестве приглашенной звезды на записях Blur и Малькольма Макларена. Кроме того, она пела дуэтом с Игги Попом, Хулио Иглесиасом и Аленом Делоном. До сих пор Арди продолжает вдохновлять начинающих французских певиц и авторов песен, многие из которых применяют ее стиль и жанровые эксперименты.

В 2018 году звезда поместила свою собственную жизнь под микроскоп в форме мемуаров «Françoise Hardy: «The Despair of Monkeys and Other Trifles». Она даже выпустила 24-й студийный альбом «Personne d'autre», в котором подробно отражены смертность, память и романтика, все, что тревожит певицу.

Фильмы и мода

Прямые волосы, акустическая гитара, точеные скулы и напряженный взгляд были сущностью бохо-шика Франсуазы. Помимо элегантных баллад певица также привлекла внимание своей актерской карьерой. Она дебютировала на большом экране в картине «Замок в Швеции» Роже Вадима. Затем была работа в ленте «Что нового, киска?» по сценарию Вуди Аллена. В 1966 году Арди снялась в эпизодической роли в фильме Жана-Люка Годара «Мужское — женское», а затем в «Большом призе» Джона Франкенхаймера, американском блокбастере, посвященном гонкам Формулы-1. После этой роли Франсуаза больше не хотела играть, но в 1972 году она снялась в роли хиппи в фильме «Les Colombes (The Doves)» режиссера Жана-Клода Лорда. Это было ее последнее появление на экране, за исключением фильма Клода Лелуша 1976 года «Если бы пришлось начать сначала», где Франсуаза выступила в качестве певицы. Однако, даже после завершения этой главы Арди осталась в кино незаметно со своей музыкой. Ее композиции есть в таких картинах, как «Мечтатели» Бернардо Бертолуччи и «Королевство полной Луны» Уэса Андерсона.

Francoise Hardy – «Oh Oh Cheri».

Обаятельная и утонченная певица была любимицей модельеров. Когда она уже стала знаменитостью, то часто говорила, как журналисты больше смотрят на ее наряды, чем на творчество. Поэтому Арди попросила кутюрье Андре Куррежа и Пако Рабана позаботиться о ее стиле. Первый предложил футуристическую белую тунику, а второй создал металлическое платье весом 15 килограммов, которое нужно было поправлять плоскогубцами. Время от времени она выбирала менее необычную альтернативу — костюм «Le Smoking» Ив Сен-Лорана. Однако больше всего запомнился образ от Paco Rabanne. Стиль Арди был для дома моды вдохновением. Кроме того, Франсуаза сотрудничала и с другими эксцентричными дизайнерами, которые не стеснялись рисковать. Среди них Эммануэль Хан и Николя Жескьер, бывший глава Balenciaga и в настоящее время креативный директор Louis Vuitton.

Личная жизнь Франсуазы Арди

Любовью всей жизни певицы, а также отцом ее сына является музыкант и актер Жак Дютрон. С ним Арди познакомилась в 1970-е годы. Хотя сейчас они живут отдельно, пара не давала никаких комментариев и официально все еще жената. Пятьдесят лет спустя Франсуаза по-прежнему источает типичную французскую элегантность. Она одевается в простую черную футболку с темно-синими джинсами и сшитый на заказ черный пиджак. Длинные волосы сменились на короткую стрижку.

За последние годы певица пережила много проблем. Она вела долгую битву с лимфомой. В 2004 году Арди узнала о своем диагнозе, а в 2016 году лежала в коме, пока с разрешения ее сына доктора не попробовали новый вид химиотерапии. Казалось маловероятным, что она когда-нибудь проснется. Однако звезда 60-х выздоровела и в интервью рассказала о своем почти чудесном возвращении со смешанными чувствами: «Я сожалела о том, что проснулась, потому что у меня почти была смерть, о которой я мечтала. Поэтому, когда я пришла в себя, я задала себе вопрос: «Зачем эта отсрочка?».

Françoise Hardy – «Le Large» (Clip officiel)

Франсуаза Арди до сих пор остается загадкой, певица все еще не убеждена в ее исключительном даре и влиянии, которое она оказала на тех, кто попал под ее чары:

«Для меня всегда было большим сюрпризом, что люди, даже очень хорошие музыканты, были тронуты моим голосом. Я знаю его границы, я всегда знала. То, что человек поет, является выражением того, кем он является. К счастью для меня, самые красивые песни не являются счастливыми песнями. Песни, которые мы помним, - грустные и романтичные».

Эдита Бартошевич (Edyta Bartosiewicz) родилась 11 января 1966 года.

Одна из самых успешных польских певиц, пятикратный лауреат премии «Fryderyk» Эдита Малгожата Бартошевич начала свою творческую деятельность во второй половине 1980-х годов. После окончания средней школы она поступила в Варшавский торговый институт, где в 1985 году основала свою первую группу. После четвертого курса Эдита бросила учебу и присоединилась к группе «Staff», с которой - после смены названия на «Holloee Poloy» - выиграла в 1989 году приз фестиваля «Mokotowska Jesień Muzyczna», а затем записала альбом «The Big Beat» (1990). Альбом, выдержанный в стиле альтернативной музыки, не имел коммерческого успеха, тем не менее журнал «Magazyn muzyczny» объявил Бартошевич лучшей певицей года. Годом позже Эдита получила премию «Nagrodę Artystyczną Młodych im Stanisława Wyspiańskiego» и музыкальную премию «Mateusz» третьей программы Польского радио. Вскоре группа «Holloee Poloy» прекратила свою деятельность, и певица занялась сольной деятельностью.

Edyta Bartosiewicz - Blues For You (1992).