Вокально-инструментальный
ансамбль «Dzikusy» был основан в Варшаве на рубеже 1963 и 1964 годов. В состав
группы входили: Ян Гетель - гитара, руководитель; Ян Гловацкий - гитара; Виктор
Стройнский - бас-гитара; Адам Гурка - ударные. Изначально группа выступала в
молодежных клубах столицы. Примером для группы были «The Shadows», от хита «The
Savage» («Дикарь») которых коллектив взял себе имя. «Dzikusy» дебютировали
весной 1964 года на 5-м фестивале «Giełdzie u Ewy», музыкальном мероприятии,
организованном в Варшаве. В том же году группа приняла участие во 2-м Фестивале
польской песни в Ополе. Замена Й. Гетля и А. Гурки на время фестивального
выступления музыкантами из конкурирующего коллектива «Chochoły» привела к
кризису, который закончился роспуском группы в августе 1964 года.
«Dzikusy»
- «Bij Komara» (1964).
Не
обращая внимания на это обстоятельство, В. Стройнски восстановил группу. В её
состав вошли: Виктор Стройнский - гитара, пение; Збигнев Яричевский - гитара;
Роберт Сверч - бас-гитара и Збигнев Белиньский - ударные.
В 1965
году группа претерпела очередную реорганизацию. Сначала Яричевского сменил
Богдан Горбачинский, а в декабре Кшиштоф Длутовский - орган, фортепиано и
Анджей Ковальский - барабаны. «Dzikusy»
сталиигратьритм-н-блюзвстиле «The Rolling Stones», «The Animals» и «The Kinks».
Tadeusz Woźniak i «Dzikusy» - «Kiedy Mówisz Coś».
Лучшим
периодом в карьере группы был период, когда к ансамблю присоединился Тадеуш
Возняк, который выступал с ними под псевдонимом Даниэль Дан. В феврале и июне
1966 года «Dzikusy» успешно прошли отборочные туры и вошли в полуфинал
Весеннего фестиваля молодежной музыки, проходивший в Варшаве. Группа записала
несколько своих песен для Программы III PR («Kiedy mówisz coś»; «Na dobre i
złe»; «Stale to samo»; «Piastelsi») и для Молодежной студии «Rytm» (песни на
стихи Ю. Тувима). Позже «Dzikusy» выступили с песней «Magdalena» в программе
«Тelewizyjnej Giełdzie Piosenki» польского телевидения.
Daniel Dan i «Dzikusy» - «Magdalena».
Репертуар
коллектива в то время состоял из собственных сочинений лидера группы Виктора
Стройнского на тексты Роберта Сверча, Марека Гашиньского и Кшиштофа
Дзиковского. Однако во время живых выступлений ансамбля в его репертуаре
по-прежнему преобладали песни британских рок-групп и стандарты ритм-энд-блюза.
В 1966
году «Dzikusy» получили награду на Весеннем фестивале молодежной музыки. На
протяжении почти всего лета 1966 года группа выступала в танцевальных клубах в
Сопоте вместе с ансамблем «Czerwony Gitarу».
«Dzikusy»
- «Nie będę z Tobą dłużej».
Осенью
1966 года коллектив прекратила свое существование из-за несоответствия
репертуара и стиля коллектива, хотя в конце года группа ещё раз собралась для
записи альбома.
Летом
1967 года Виктор Стройнский выступал в группе Р. Познаковского, а в 1970-х
годах стал одним из организаторов группы «Sezam».
Как
относился Александр Сергеевич Пушкин к музыке, каковы были его личные музыкальные впечатления
и в какой мере воспринимались им музыкальные явления его времени? А.С. Пушкин
не был специалистом-музыкантом: он не играл на музыкальных инструментах, не
обладал певческим голосом, но всё это совершенно не исключает его музыкальной
одарённости и постоянного, живого и искреннего внимания к музыке, проникновения
в её сущность.
Во второй
половине XIX века упорно господствовало мнение, что А.С. Пушкин был, будто бы,
равнодушен к музыкальному искусству. Некоторые исследователи касались в своих
работах тех немногих моментов соприкосновения А.С.Пушкина с музыкой и музыкантами -
преимущественно мимолётных встреч с М.И. Глинкой - и почти неизменно добавляли:
"Едва ли Пушкин был близок к музыкальному миру своего времени..." это
ошибочное мнение сохранялось в течение долгого времени. А, между тем, многие
исторические данные вполне последовательно приводят нас к ясному выводу о
наличии у поэта разновременных, но близких связей с виднейшими русскими
музыкантами его эпохи; о достаточно частых соприкосновениях с явлениями
музыкального мира.
Однако,
ряд исследователей-пушкинистов дают нам материал, вполне подтверждающий мысль,
что А.С. Пушкин был не простым, а особо одарённым любителем музыки, близко
подходившим к самым различным явлениям музыкальной жизни - от итальянской оперы
до Моцарта, от русских композиторов его эпохи и молодого Глинки до русской
народной песни, в особенности с необычайной впечатлительностью откликавшимся на
всё новое и прогрессивное в музыкальном искусстве.
Принимая
во внимание, что детские музыкальные впечатления А.С. Пушкина - русская
народная песня, - мы с иным чувством воспринимаем стихотворение 1821 года
"Наперстница волшебной старины, друг вымыслов игривых и печальных",
где А.С. Пушкин поэтически свободно объединяя образ няни с обобщающим образом
музы, вспоминает свою няню Арину Родионовну:
...в вечерней тишине
Являлась ты весёлою старушкой,
И
надо мной сидела в шушуне,
В больших очках и с резвою гремушкой.
Ты,
детскую качая колыбель,
Мой юный слух напевами пленила,
И
меж пелён оставила свирель,
Которую сама заворожила.
Какое это
было пение - мы не знаем, о нём не сохранилось сведений. Но о том, что оно
отвечало потребностям поэта к звуковому воплощению поэтического текста,
свидетельствует его обращение к няне через много лет. уже во время ссылки в
селе Михайловское (стихотворение "Зимний вечер").
Детские, до-лицейские
годы жизни А.С. Пушкина дают нам немало фактов и предположений о ярких
музыкальных впечатлениях поэта. Общеизвестны его первые упоминания о музыке в
стихотворении 1814 года "К сестре":
О, как тебя застану,
Любезная сестра!
Чем сердце занимаешь
Вечернею порой?
Жан-Жака ли читаешь,
Жанлис ли пред тобой?
.......................................
Иль звучным фортепьяно,
Под белою рукой
Моцарта оживляешь?
Иль тоны повторяешь
Пуччини и Рамо?
Лицейская
жизнь вносит некоторое оживление в область музыкальных интересов А.С. Пушкина.
Песня и музыка - это, по словам одного из его товарищей - "почти
единственное удовольствие" - стали в жизни лицеистов самостоятельным
художественным интересом, иногда даже оспаривающим у увлечений литературой
первое место. Среди одноклассников А.С. Пушкина выделялись два талантливых
композитора - Н.А. Корсаков и М.Л. Яковлев, произведения которых уже тогда
стали популярными и исполнялись даже за пределами лицея.
С песней
и музыкой мы встречаемся в других лицейских стихотворениях поэта -
"Пирующие студенты", "К Батюшкову". Музыкальные
воспоминания Пушкина приведены им впоследствии и в новелле "Метель".
А.Л. Гурилев
Петербуржский
период жизни поэта тоже полон ярких музыкальных и театральных впечатлений. Он,
в частности, слушал игру знаменитого пианиста Джона Фильда, бывшего тогда в
полном расцвете своего таланта. На вечерах в петербуржских гостиных исполнялись
арии и романсы, завязывались знакомства А.С. Пушкина с известными
представителями музыкального мира - Верстовским, Алябьевым, Улыбышевым и др.
Хорошо
известно письмо из Одессы, написанное Александром Сергеевичем брату Льву в 1824
году: "...итальянская опера напомнила мне старину и, ей-богу, обновила мою
душу".
Некоторые
исследователи утверждают, что именно в Одессе Пушкин полюбил оперную музыку
Моцарта, Россини, Паэзиелло. Интерес к пению становился всё серьёзнее и глубже.
В последствии он даже записал несколько десятков народных песен. Цыганским
пением А.С. Пушкин увлекался ещё до своей женитьбы.
М.И. Глинка
Позже, в
Москве Пушкин встречался с М.И. Глинкой. Глинка писал в своих знаменитых
"Записках": "Пушкин был на первом представлении "Ивана
Сусанина". Не только был, но и участвовал в составлении песни - канона,
восхваляющего Глинку. Есть сведения, что Глинка присутствовал на одном из первых
чтений "Бориса Годунова".
В 1828
году поэт написал в альбом М. Шимановского ставший впоследствии знаменитым
стих:
"...Из наслаждений жизни
одной любви
Музыка уступает, но и любовь
- мелодия..."
Стихи
А.С. Пушкина получают наибольшую популярность - при жизни поэта - начиная с
середины 20-х годов XIX века. Они кладутся на музыку, входят в музыкальный
обиход любителей, довольно быстро получают широкое распространение. Поэзия в
представлении А.С. Пушкина неизменно связана с музыкой, прежде всего с музыкой
природы. Русская же песня входит в большинство поэм А.С. Пушкина, в его
драматические произведения.
А.Н. Верстовский
К середине
20-х годов XIX века поэзия А.С. Пушкина, как было уже сказано, получила своё
воплощение в вокальных произведениях. Распространение её в музыкальной форме
шло по двум направлениям: одно из них - передача преимущественно устная, через,
так называемые, песенники. Этот интересный факт включения пушкинской лирики в
круг городских песен, широко распространявшихся в дешёвых изданиях, ещё мало
исследован. Ноты к такого рода изданиям обычно не прилагались.
«Талисман»
(Титов) – Надежда Обухова.
Однако,
по некоторым данным можно установить, что напевы, передаваемые исполнителями по
песенникам, имели самостоятельное происхождение и вначале далеко не всегда
совпадали с романсовой литературой. создаваемой композиторами - современниками
Пушкина. Некоторые исключения. такие как "Талисман" Н.С. Титова или
"Старый муж" Гурилёва, должны быть отнесены к более поздним годам.
Русские
композиторы создали при жизни поэта на протяжении почти пятнадцати лет (начиная
с 1823 года) более 70 романсов на тексты лирических стихотворений А.С. Пушкина.
Большинство этих произведений принадлежит популярным в то время композиторам во
главе с Верстовским: Алябьеву, Титову, молодому Глинке. Преимущественное
признание у первых музыкальных интерпретаторов пушкинской лирики получает то,
что может быть передано в куплетной форме, что носит песенный характер.
«Старый
муж» (Верстовский) – Елена Образцова.
Уже при жизни
поэта на текст его песни "Старый муж" были написаны романсы
композиторами Верстовским, Гурилёвым и Ганнибалом (дядей поэта). На слова
"Татарской песни" ("Дарует небо человеку") - романсы
Одоевского, Титова. Стихотворение "Не пой, красавица, при мне" уже в
те годы нашло воплощение в романсах Глинки, Титова, Гедике; стихотворение
"Два ворона" ("Шотландская песня") было положено на музыку
Верстовским и Алябьевым; "Певец" - Верстовским и Титовым; "Я
помню чудное мгновенье" - Н.А. Мельгуновым и, позже, - М.И. Глинкой.
«Черная
шаль» (Верстовский) – Иван Козловский.
Один из
первых романсов на стихи А.С. Пушкина "Чёрная шаль" Верстовского с
огромным успехом был интерпретирован в театральной обстановке при участии
любимого в те годы певца Булахова. В письме одного из современников А.С.
Пушкина А.Я. Булахова мы встречаем подробное описание такого исполнения. Оно
относится к 1823 году и, следовательно, происходит в отсутствие поэта.
«Я помню
чудное мгновенье» (Глинка) – Денис Королев.
Некоторые
стихотворения А.С. Пушкина выходят в свет вместе с музыкой, разумеется. с разрешения
автора. Так, стихотворение "Слеза" было напечатано в виде нотного
приложения к альманаху " Мнемозина" в 1825 году. Автор романса М.Л.
Яковлев, лицейский товарищ Пушкина (при жизни поэта, кроме названного романса,
М.Л. Яковлевым была написана музыка к стихотворению "Зимний вечер").
Таким же образом (как текст в романсе) было опубликовано стихотворение "Я
здесь, Инезилья" на музыку Глинки в 1834 году. Любопытно отметить, что
стихотворение "Я помню чудное мгновенье", положенное на музыку при
жизни А.С. Пушкина двумя композиторами - Н.С. Титовым и Н.А. Мельгуновым, после
появления глинковского романса на те же стихи в 1939 году было вновь
использовано лишь двумя - тремя. совершенно незначительными композиторами.
«Я Вас
любил» (Шереметьев) – Дмитрий Хворостовский.
К
направлению с налётом декоративности принадлежит романс "К живописцу"
лицейского товарища А.С. Пушкина Н.А. Корсакова. положившего, кроме того, на
музыку стихотворения "О, Делия драгая" и "Вчера мне Маша
приказала". Особенного внимания заслуживают композиторы Алябьев,
Верстовский и Глинка. В песенном творчестве Алябьева есть черты. раскрывающие
его большое композиторское дарование: мелодическая гибкость, разнообразие
тематики, гармоническая свежесть - всё это выдаёт его среди других
современников. На стихи А.С. Пушкина им написаны романсы "Два ворона",
"Зимняя дорога", "Саша, Саша, я страдаю безотрадною
тоской". Эти три романса принадлежат к лучшим образцам вокального
творчества того времени.
«Зимняя
дорога» (Алябьев) – Сергей Шапошников.
Верстовским
на слова А.С. Пушкина написано семь романсов: "Чёрная шаль",
"Старый муж", "Ночной зефир", "Певец", "Два
ворона", "Казак", "Ложится в поле мрак ночной".
Популярности романса "Чёрная шаль" способствовали заложенное в нём
драматическое напряжение, стремление к изобретательности, пафос. Популярность
этого произведения была столь значительна, что романс был переведён на
французский и итальянский языки. Лучшим, быть может, произведением Верстовского
во всём его романсовом творчестве, стал романс "Старый муж". Дикая
энергия, подлинная страсть переданы здесь необычайно выразительно. В характере
музыки чувствуется непосредственное влияние таборного цыганского творчества
20-х годов XIX века.
«Ночной
зефир» (Глинка) – Иван Козловский.
К
сожалению, при жизни А.С. Пушкина М.И. Глинка почти не писал музыки на его
тексты. Стихотворение "Не пой, красавица, при мне" А.С. Пушкин
сочинил на данную мелодию - пример сочинения поэтом стихотворения под влиянием
музыкального впечатления. В "Записках" Глинки читаем следующее:
"Провёл около целого дня с Грибоедовым, с автором комедии "Горе от
ума". Он был очень хороший музыкант и сообщил мне тему грузинской песни,
на которую вскоре поэт А.С. Пушкин написал романс "Не пой, красавица, при
мне". На рукописи романса Глинки сохранилась надпись: Национальная эта
грузинская мелодия сообщена М.И. Глинке от А.С. Грибоедова". Другим
романсом, написанным Глинкой при жизни А.С. Пушкина, был романс "Я здесь,
Инезилья", напечатанный впервые в 1934 году.
«Я здесь,
Инезилья» (Глинка) – Денис Королев.
Романсы
А. Даргомыжского на стихи А.С. Пушкина общеизвестны: "Ночной зефир",
"Я Вас любил", "Юноша и дева", "Вертоград" и др.
По сравнению с М. И.Глинкой, музыка
Даргомыжского отличается большей драматичностью и декламационностью.Например, "Ночной зефир" - не
столько лирический, как у Глинки, романс, сколько поэтическая сцена. Иные
средства музыкальной выразительности применяет Даргомыжский в романсе "Я
Вас любил": это романс - раздумье.
«Ночной
зефир» (Даргомыжский) - Дмитрий Хворостовский.
Элегически-напевная
мелодия полна душевной красоты, благородства и выражает сдержанную скорбь.
Мелодия сочетает в себе и широкие напевные интонации, и элементы
декламационности; паузы как бы "разрывают" широкие фразы на отдельные
реплики. Эти приёмы приближают музыку к разговорной речи и придают ей характер
монолога, полного глубоких. сосредоточенных размышлений.
Большую
художественную ценность представляют романсы на стихи А.С. Пушкина Ц.И. Кюи. Их
характеризуют черты, типичные для всего творчества композитора - искренность
лирического чувства, душевная открытость, простота выражения, глубокие связи с
русской народной песней и бытовым романсом. Во всём романсовом наследии
композитора выделяются романсы "Сожжённое письмо" и "Царскосельская
статуя" на стихи А. С. Пушкина.
«Царскосельская
статуя» (Кюи) – Борис Христов.
Романсовое
творчество на стихи А.С. Пушкина достаточно обширно представлено в
композиторском наследии Н.А. Римского-Корсакова. На его стихи композитором
написано одиннадцать романсов. Самыми популярными из них являются: "Редеет
облаков летучая гряда", "На холмах Грузии", "Не пой,
красавица, при мне", "Что в имени тебе моём", "Анчар - древо
смерти", "Пророк", "Поэт", "Эхо".
«На
холмах Грузии» (Римский-Корсаков) – Анна Нетребко.
Музыкальный
язык этих романсов отличается яркой выразительностью мелодического рисунка,
красочностью гармонического движения и оригинальностью штриховой драматургии.
Например, романс "Анчар - древо смерти" с первых же строк
представляет нам зловещее и страшное "древо яда". Римский-Корсаков,
наряду с А. С. Пушкиным, является замечательным мастером звукописи. Правда главная
мысль произведения - трагизм социального неравенства людей - представлена
сюжетно в стихотворении и романсе по-разному. Скупыми средствами и с большим
мастерством Римский-Корсаков музыкальными средствами выразил трагический смысл
повествования.
«Анчар -
древо смерти» (Римский-Корсаков) – Иван Петров.
Многие
русские композиторы оставили нам богатейшее наследие - удивительные образцы
камерного вокального творчества. Высокое искусство русского классического
романса, соединённое с золотой россыпью пушкинской неповторимой лирики,
составляют единое гармоничное целое. Неизъяснимая прелесть произведений этого
жанра со временем всё больше привлекает сердца профессионалов и любителей
музыки. Порою кажется. что некоторые лирические шедевры великого поэта словно
ожидали именно этого филигранного музыкального воплощения, духовного соответствия
гения и волшебства музыки, какое мы видим в романсах Глинки,
Римского-Корсакова, Алябьева и др.
Совершенство
формы и тонкость понимания пушкинских текстов, психологический подтекст
фортепианной партии - всё это позволяет глубже и ярче понять творчество
великого поэта, равно как и ощутить особенности музыкального стиля каждого
композитора.
Романсы
на стихи Пушкина ничуть не устарели в наше время, потому что они ясным,
понятным языком высокой поэзии рассказывают о любви и разлуке, дружбе и
одиночестве, о бесконечной русской дороге и русской меланхолии.
Вокально-инструментальный
ансамбль «Niebiesko-Czarni» был основан в начале 1962 года в Гданьске музыкальным
журналистом и «отцом польской рок-музыки» Францишком Валицким (Яцек Грань). В
сентябре 1961 года, после того как группа «Czerowno-Czarni» перешла в
Щециньскую эстраду, Валицкий решил организовать новую команду, которая могла бы
конкурировать с его недавними подопечными. Ежи Косселы, возглавляющий гитарную
группу «Elektron» с мая 1961 года, поддержал эту идею. Вскоре новая группа в
составе Марека Щепковского (бывший «Elektron») - вокал; Бернарда Дорновского
(бывший «Elektron») - вокал; Витольда Новака (ex «Zieloni») - гитара; Хенрика
Зомерского (ex «Elektron») - бас-гитара; Даниэля Даниеловского - фортепиано и
Ежи Ковальского - фортепиано начала свои репетиции. Последние два музыканта
играли до этого в танцевальном ансамбле в клубе «Nauczyciel» в Гдыне. Дебют
нового коллектива был запланирован в январе 1962 года на открытие Клуба друзей
песни «Żak». К сожалению, смерть Новака, находившегося на военной службе,
помешала этим планам.
После
того, как был найден новый гитарист, бывший участник «New Rock Band» Павел
Резон репетиции возобновились. Дебютный концерт группы состоялся в клубе «Żak»
24 марта 1962 года, в третью годовщину образования ансамбля «Rhythm And Blues».
Ежи Коссела.
В премьерный репертуар ансамбля «Niebiesko-Czarni» входили популярные польские и
американские блюзовые и рок-н-ролльные песни: «Red River Rock» (инст.);
«Sentimental Journey» (вокал М. Щепковский и Б. Дорновский); «Huckle-Buck
Twist» (вок. М. Щепковский и Б. Дорновский); «Kołysanka twistowa» (инстр.);
«Are You Lonesome Tonight?» (Вокал М. Щепковский); «Georgia In My Mind» (вок.
М. Бобровский); «I Can't Stop Loving You» (вокал М. Бобровский); «What'd I Say»
(вокал М. Бобровский); «Apache» (инстр.); «Głęboka studzienka» (вок. М.
Щепковский и Б. Дорновский, «Stary niedźwiedź mocno śpi» (вок. М. Щепковский и
Б. Дорновский); «Kawaliry» (вок. М. Щепковский и Б. Дорновский); «Reson-Boogie»
(инстр.); «Peppermint Twist» (вок. М. Щепковский и Б. Дорновский); «Twist»
(вок. М. Щепковский и Б. Дорновский); «Let's Twist Again» (вок. М. Щепковский и
B. Dornowskiй) и «Red River Rock» (инстр.). Во время этого концерта, танцовщица
Данута Шаде (настоящая фамилия Скожиньская) танцевала на сцене твист. Это было
единственное публичное выступление в группе Мирослава Бобровского и Павла
Резоном, которого вскоре заменил Анджей Ясинский.
Festiwale Młodych Talentów - Szczecin 1962 i 1963.
В апреле
«Niebiesko-Czarni» добились своего первого успеха, выиграв зональные
квалификации 1-го Фестиваля молодых талантов. В финале этого мероприятия
«сине-черные» получили серебряный кубок «Expressu Wieczornego» («Вечерний
Экспресс»), как лучшая команда фестиваля. Во время выступлений группу
сопровождал диктор Петр Янцерски. В июле состав группы пополнился саксофонистом
Влодзимежем Вандером, который с осени 1962 г. по июнь 1964 г. исполнял обязанности
лидера ансамбля вместо Ежи Косселы, ушедшего в армию. Вандер ранее был
участником лодзинского ансамбля «Modern Jazz Swing», где играли, в частности,
Анджей Небеский и Станислав Кравчик.
Слоган
«Polska młodzież śpiewa polskie piosenki"» («Польская молодежь поет
польские песни») впервые прозвучал во время летних выступлений «сине-черных» в
сопотском клубе «Non-Stop». Изначально это были аранжировки польского
фольклора, известные по дебютному исполнению группы, а также инструментальные
композиции («Tramp» и «Ciuciubabka»). Этот репертуар доминировал в премьерной
радиозаписи группы, сделанной 23 сентября 1962 года. В ноябре того же года
«Niebiesko-Czarni» сделали свои первые записи с Чеславом Юлиушем Выджицким
(Неменом).
Осенью
1962 года произошли изменения в составе группы. В октябре Кшиштоф Кленчон
заменил А. Ясинского, который вернулся к учебе. Вскоре Януш Поплавски (бывший
«Биг-бэнд Яна Томашевского») заменил гитариста Ежи Косселу. Получив награду на
КФПП в Ополе (1963), «сине-черные» снова выступили в сопотском «Нон-стопе».
Тогда же группу покинули Д. Даниеловский, Х. Зомерский и Я. Ковальский, на
смену которым пришли музыканты: Збигнев Подгайный (eks «Luxemburg Combo») -
орган, фортепиано, губная гармоника; Збигнев Бернолак (eks «Karmazyn») -
бас-гитара и Анджей Небеский - перкуссия.
Поздней
осенью 1963 г. Чеслав Немен создал по образцу американских женских вокальных
групп вокальное трио «Błękitne Pończochy» («Синие чулки»). Трио, действовавшее
до августа 1965 года, изначально состояло из Марии Дзецельской (бывшая PZPiT
Mazowsze), Аниты Мрайской и Адрианы Русович. Позже, Русович сопровождали:
Катаржина Василевская и, поочередно, Урсула Дзецельска и Мария Вит. Стоит
отметить, что «Синие чулки» появились в эпизоде фильма «Dwa żebra Adama» («Два
ребра Адама») (реж. Януш Моргенштерн, премьера 24 января 1964 года).
Czesław Niemen & «Niebiesko-Czarni» - Wiem, że nie
wrócisz (live in «Olimpia», 1963).
В связи с
выступлениями, организованными в декабре 1963 года в парижской «Олимпии», в
состав «Niebiesko-Czarni», как дополнительные вокалисты вошли Елена Майданец
(ex «Czerwono-Czarni»), Михай Бурано (ex «Czerwono-Czarni») и Чеслав Немен. В
Париже «сине-черные» приняли участие в шоу «Les idoles des Jeunes»
(12-25.12.1963) вместе со Стиви Уандером, Дионн Уорвик, Фрэнком Аламо и группой
«The Shirelles». Затем «Niebiesko-Czarni» записали свою первую пластинку в
Западной Европе. Вернувшись в Польшу, группа выступила на разогреве у Марлен
Дитрих в зале «Kongresowa» (18-20 января 1964 г.).
Вскоре
вокалистом группы стал Войцех Кендзиора, лауреат I Фестиваля молодых талантов.
В то время бесспорными звездами группы были Чеслав Немен и Михай Бурано,
которые во многом создали собственный репертуар. С июня 1964 года музыкальным
руководителем коллектива стал Збигнев Подгайный. Выступление «сине-черных» на
2-м Фестивале Польской Песни в Ополе принесло ансамблю еще одну награду. 4 июля
1964 года в Сопоте прошел специальный концерт группы, посвященный 5-летию
начала творческой деятельности Михая Бурано. Именно тогда с ансамблем в
последний раз выступил Кшиштоф Кленчон.
«Niebiesko-Czarni» - Wiem, że nie wrócisz (1964).
Попытка
найти нового гитариста окончились неудачей. От участия в ансамбле отказались
его бывшие участники Ежи Коссела и Збигнев Бернолак. В результате функции
первого гитариста взял на себя Я. Поплавский, а второго - В. Корд. Перестановка
прошла успешно, и в начале сентября 1964 года, после записи для студии «Polskie
Nagrania» группа отправилась в двухмесячный тур по Швеции. Эта поездка привела
к приобретению нового оборудования и значительному повышению художественного
уровня коллектива, что нашло отражение в его радиозаписях рубежа 1964-1965
годов.
Следующий,
1965 год был самым напряженным в карьере «Niebiesko-Czarni». На тот момент
группа записала для радио более 30 песен, многие из которых так и не вышли на
пластинках. Вскоре последовал еще один раскол: летом в группу «Polanie» ушли
Влодзимеж Вандер, Збигнев Бернолак и Анджей Небеский. В ноябре из «сине-черных»
ушел Чеслав Немен, основавший собственный коллектив «Akwarele». Пробел
восполнили музыканты из гданьской группы «Tony»: Кшиштоф Вишняровский -
бас-гитара и Тадеуш Глуховский - ударные.
Michaj
Burano i «Niebiesko Czarni» - «Dom wschodzącego słońca» («Niebiesko Czarni» w
składzie: Tadeusz Głuchowski (dr), Wojciech Korda (g), Zbigniew Podgajny (org),
Janusz Popławski (g), Krzysztof Wiśniarowski (bg), 1965).
В
последующем году хиты «сине-черных» были менее интересными. Доминирующую роль в
группе заняли Войцех Корда, Ада Русович и Хелена Майданец. В то же время пути
группы и Михая Бурано начали расходиться. Симптоматичным было то, что в первый
альбом «Niebiesko-Czarni» вошла только одна его песня. В конце концов, Бурано
покинул группу после 4-го Международного фестиваля Variete, который состоялся в
Ренне в ноябре 1966 года. С июля 1965 года в ансамбле стала петь Ирена
Вежбицкая.
«Niebiesko-Czarni» - Piosenkawkolorach(1966).
Группа
гастролировала по Венгрии (07.1965, 06-07.1966) и Югославии (09-10.1966), а
также приняла участие в фильме «Mocne uderzenie» («Сильный удар») (режиссер Ежи
Пассендорфер, премьера 23.03.1967). В фильме «сине-черные» исполнили песни «Nie
pukaj do moich drzwi» («Не стучись в мою дверь») и «Kolorowa piosenka»
(«Красочная песня»). Также ансамбль выступил в парижском клубе «Golf Drout»
(11.11.1966), где в турнире ритм-н-блюзовых коллективов заняла 1 место, выиграв
почетный диплом и денежный приз. В Польше звукозаписывающие компании «Polskie
Nagrania» и «Rozgłośnia Harcerska» вручили группе приз за «Лучший альбом1966
года» (LP «Niebiesko-Czarni»).
«Niebiesko Czarni» - Nie pukaj do moich drzwi (1967).
В апреле
1967 года «Niebiesko-Czarni» приступили к записи своего второго альбома
«Alarm», где группа впервые представила звук, обогащенный духовой секцией.
Летом «сине-черных» покинули Хелена Майданец, Петр Янцерский, который с 1964 г.
совмещал работу вокалиста группы и диктора радио, и Кшиштоф Вишняровский,
ушедший в армию. На смену ему пришел Кшиштоф Потоцкий. Пока что довольно
неоднородный стиль сине-черных начал выкристаллизовываться. Верх одержало
увлечение В. Корды более амбициозными разновидностями рок-музыки, блюза и
соула.
Начиная с
1967 года у «сине-черных» начинаются регулярные гастроли по молодежным клубам
Германии и Бенилюкса. Группа первой проложила путь к зарубежным сценам, а также
стала первым польским ансамблем, записавшим альбом для западного лейбла. В ночь
с 31 октября на 1 ноября 1967 года «Niebiesko-Czarni» приняли участие в
передаче Радио Люксембурга. В 1967 году коллектив выиграл плебисцит «Джаз»
среди самых популярных исполнителей.
Wojciech Korda & «Niebiesko Czarni» - Ty i ja i noc (Fragment
filmu «Kulig», 1968).
В начале
1968 года «сине-черные» обогатили свое звучание, наняв двух саксофонистов -
Мирослава Полярека (бывшие «Tarpany») - тенор-саксофон, баритон-саксофон,
флейта и Веслава Жаковича (бывшие «Czarne Perły») - альт-саксофона,
тенор-саксофон. В новом составе группа снялась в телевизионном фильме «Kulig»
(режиссер Станислав Кокеш, премьера 1968 года) и записала свой третий альбом
под названием «Mamy dla was kwiaty» («У нас для вас цветы»).
Ada Rusowicz & «Niebiesko Czarni» – «Za daleko
mieszkasz miły» (Fragment filmu «Kulig», 1968).
Систематически
продвигая новинки мирового рока и попа, «Niebiesko-Czarni» превратили свои
концерты в психоделические шоу. Поводом для представления новой музыки стало
5-летие «сине-черных», которое коллектив отметил в мае 1968 года, во время 3-го
фестиваля «Musicorana». Однако слишком амбициозному репертуару становилось все
труднее достучаться до молодой аудитории. Группа узнала об этом на фестивале в
Ополе и и Сопоте 1968-1969 годов, где была довольно прохладно встречена
публикой. Команда перестала также выигрывать ежегодный плебисцит «Джаз». В 1969
году «Сине-черные» получили широкое признание, присоединившись к призыву о
сборе средств для покупки виллы «Atma» великого польского композитора Кароля
Шимановского. Сами музыканты пожертвовали гонорары за два своих концерта.
Wojciech Korda i «Niebiesko Czarni» - Pzeprosiny Walca
(1969).
Группа
сохранила титул польской «экспортной» группы и в последующие годы много и
успешно гастролировала по странам Западной и Восточной Европы: Франция (1968),
Бельгия (1968), Югославия (1969), Финляндия (1969), Западная Германия (1970),
Финляндия (1970), США (1971), Канада (1971), Западная Германия (1971), Болгария
(1972), Восточная Германия (1972, 1973, 1975), Чехословакия (1975) и СССР
(1975, 1976). «Niebiesko-Czarni» также записали музыку к фильмам: «Sublokator»
(режиссер Януш Маевский, премьера 1966 г.) и «Trzecia część nocy» («Третья
часть ночи») (режиссер Анджей Жулавский, премьера 4 января 1972 г.).
«Niebiesko – Czarni» - Hej bystra woda.
В 1971
году группа выступила в американской телепередаче «The Ed Sullivan Show». После
возвращения из США, стремясь следовать духу времени, «сине-черные» записали
первую польскую рок-оперу «Naga», премьера которой состоялась 22 апреля 1973
года в Музыкальном театре в Гдыне. Всего было сыграно 136 спектаклей. Фрагменты
рок-оперы были также представлены во время концертов с венгерской супер-группой
«Omega» на 15-м фестивале «Musicorana» (1973) и 16-м фестивале «Jazz Jamboree»
(1973).
Если до
1971 года личный состав «сине-черных» был относительно стабильным, то в
последние годы деятельности коллектива он довольно часто менялся. Помимо А.
Русович, В. Корды, Я. Поплавского, В. Жаковича и З. Подгайны, которые выступали
до конца существования коллектива, в составе группы появились следующие
музыканты: Анджей Павлик (ex «Respekt», 1971-1972) - бас-гитара; Иоахим Рихонь
(1973-1976) - бас-гитара; Бенедикт Радецкий (бывший «Dżamble», 1970–1971) -
ударные; Владислав Ягелло (1971, 1974) - барабаны; Ежи Пиотровский (ex «ABC»,
1971) - ударные; Марек Слазык (ex «Trzy Korony», 1972) - ударные; А. Небеский
(1972) - ударные; Ежи Домбровский (1971, 1973-1976) - ударные. 30 июня 1976
года, после длительного турне по СССР, группа гастролировала во Львове. Это
стало последнем выступлением «сине-черных».
Но в мае
1977 состоялся ещё один концерт в ККЗ "Украина" в Харькове.
«Niebiesko-Czarni» - Niedziela będzie dla nas.
За более
чем четырнадцатилетнюю историю «Niebiesko-Czarni» записали 8 пластинок и 24
сингла, вышедшие общим тиражом 3,5 миллиона пластинок; дали более 3000
концертов; проехали более 245 000 километров с концертными турами.
Adrianna
Rusowicz i Wojciech Korda - Przeżyjmy to jeszcze raz (1987).
В 1977
году В. Корда и А. Русович вернулись на сцену в роли Ады и Корды. Им
аккомпанировал оркестр «Horda», в состав которого входили: Войцех Михальчик
(бывший «Bractwo Kurkowe» 1971) - гитара; Я. Ржихонь - бас-гитара; Ян
Галковский - фортепиано; Анджей Миколайчак (ex «Test») - орган и Збигнев
Мрозовский (ex «Bractwo Kurkowe» 1791) - барабаны. Дуэт выпустил несколько
хитов, в основном со студийной группой Яцека Трамера – «Tramer Combo»,
крупнейшим из которых была «Masz u mnie plus». Сольная дискография А. Русович и
В. Корды была дополнена альбомами: «Masz na mnie sposób» (Пронит, 1979);
«Radości i smutki» (Полтон, 1992) и «Największe Przeboje» (Lion Rec., 1992). А.
Русович трагически погибла в автокатастрофе 1 января 1991 г.
В 1977
году Я. Поплавский начал выступать с группой «Bumerang», в которую входили:
Петр «Пастор» Булдески (ex «Dominika Group») - гитара, банджо, губная гармошка,
пение; Рышард Сыгитович - гитара, скрипка, пение; Здзислав Гжешевич -
клавишные, пение; Ежи Голеневский (ex «Breakout») - бас-гитара и Ян Плут (ex «Akcenty»,
«Kombi») - ударные. Летом 1978 г. Я. Поплавский вместе с Я. Голеневским
организовали группу «Flash Band». В её состав вошли: Барбара Ковальская (ex «Sekwens»,
«Baszta») - пение; Ярогнев Милевский (ex«Komoda»)
- фортепиано и Казимеж Поч – барабаны. В 1980-1981 годах группа стала
называться просто «Flash». Затем Поплавский оставил сцену и до самой своеё
смерти в 2004 году занимался изданием специализированной музыкальной литературы.
Збигнев
Подгайны сотрудничал с голландской группой «The Grapevines», а позже играл в
разных командах Скандинавии, Западной Германии и Швейцарии. Периодически
музыкант принимал участие в записях и концертах группы «Chwila Nieuwagi»,
которую возглавлял его сын Роберт, трагически погибший в 1986 году. Подгайный
умер в 2002 году.
Wojciech
Korda - Śpiąca królewna (Pamięci Ady, 10.10.1992).
«Niebiesko-Czarni»,
возобновившие свою деятельность в 1986 году, приняли участие в концерте «Old
Rock Meeting», организованном по случаю 25-летия польского рока. Годом позже
состоялось мероприятие «Przezyjmy to jeszcze raz», посвященное 25-летию
создания «сине-черных», куда были приглашены те, кто по разным причинам не смог
выступить годом ранее: П. Янцерский, З. Подгайный, Е. Коссела и А. Ясинский. Группа
вновь собралась 10 октября 1992 года в Познани на концерт, посвященный памяти
Ады Русович.
Сегодня
не стало Андрея Васильевича Статуева, он же DJ Василич – пионер дискотечного
движения в нашей стране, создатель известной "Диско-7". В конце
1980-х дискотека стала популярна по всему СССР, записи "Диско-7" на
катушках и кассетах кочевали из рук в руки.
Фрагмент
видеоверсии «Диско 7».
Под катом
вы можете прочитать статью из газеты «Красногорские Вести» - «Диско-7 - родом из Комсомола», в которой рассказывается
история дискотечного движения в нашей стране с момента его зарождения в 1980
году до настоящего времени.
Вадим
Козин (21 марта 1903 - 19 декабря 1994) - советский эстрадный певец (лирический
тенор), композитор, поэт, автор нескольких сотен песен.
Имя
Вадима Козина стоит в одном ряду с Сергеем Лемешевым и Изабеллой Юрьевой.
Политик Уинстон Черчилль называл русского исполнителя романсов золотым Орфеем.
Биография певца – иллюстрация непростого периода в истории страны, пережившей
волны революций и войн, разрухи и репрессий. И каждый раз популярность
возвращалась к Вадиму Алексеевичу с новой силой.
Вадим
родился весной 1903 года в Санкт-Петербурге. Отец – выходец из зажиточных
купцов, учился в Париже, работал в городском отделении банка Lion Credit. В музыке
не профессионал, но любил подпевать и в особенности слушать. Мать принадлежала
к известному цыганскому роду Ильинских, представители которого выступали в
хорах, руководили ансамблями и дирижировали оркестрами. В семье, кроме Вадима,
родились, по одним источникам, шесть, по другим – четыре дочери.
После
революции 1917 года Козины лишились всего, даже личные вещи растащила убегавшая
прислуга. Отцу пришлось идти работать в артель, мать устроилась уборщицей в
Монетный двор. Козин-старший, не выдержав несправедливости, в 1924 году умер, и
сын пошел подрабатывать, чтобы содержать семью.
Вадим
устроился тапером в кинотеатр в Народный дом, недалеко от Петропавловской
крепости, познавал кухню творческой работы, а по ночам разгружал вагоны. А петь
начал случайно: не приехала артистка, и парня заставили заполнить
образовавшуюся паузу. Успех молодого певца был ошеломительным.
Тогда же
встал вопрос о собственном репертуаре, определиться с выбором помогли тонкий
вкус Козина и советы матери. В 1931 году Вадима приняли на ставку артиста в
концертное бюро Дома политпросвещения Центрального района Ленинграда. Через два
года его зачисляют артистом в штат Ленгoрэстрады.
Вадим
Козин – «Цыганская венгерка».
По
воспоминаниям Игоря Сдобникова, тайного поверенного певца, люди ходили толпами
на концерты Козина. Несмотря на расцвет новых жанров исполнительства, публика
вовсе не считала романс устаревшим, не модным. Вадим взял псевдоним «Холодный»
в память об актрисе Вере Холодной. В 30-е, когда упоминание этого имени стало
опасным, выходил на сцену как внук Варвары Паниной, что на деле не было
правдой.
Первую
песню «Бирюзовые колечки» Козин написал в 1929-м, а в 1936-м перебрался в
Москву. Постоянным аккомпаниатором певца стал знаменитый Давид Ашкенази.
Вадим
Козин – «Бирюзовые колечки».
В 1939
году вместе с композитором и поэтессой Елизаветой Белогорской Вадим Козин
написал романс «Осень», который впоследствии стал едва ли не самым знаменитым
произведением исполнителя. Не меньшей популярностью пользовались «Маша»,
«Прощай, мой табор», «Дружба».
Вадим
Козин – «Осень».
Во время
Великой Отечественной войны Вадим Алексеевич участвовал во фронтовых
агитбригадах. Довелось Козину выступать перед участниками Тегеранской
конференции, на одной площадке с Морисом Шевалье и Марлен Дитрих. Но данный
факт часть биографов и культуроведов ставят под сомнение.
Вадим
Козин – «Дружба» (1934).
Козин
участвовал в сборных концертах вместе с Леонидом Утесовым и Клавдией Шульженко,
выбиравших современный репертуар, а Антонина Нежданова и Иван Козловский
исполняли арии из опер. Однако Вадиму с легкостью удавались и сольники, на
которых артист к тому же не пользовался звукоусиливающей аппаратурой.
Репертуар
Вадима Алексеевича не укладывался в рамки «цыганского жанра». Советская власть
цыган не жаловала, но голос Козина постоянно звучал по радио. Он пел и
лирические песни, и русские народные. Как сказали бы сейчас, плей-лист
исполнителя состоял из тысяч произведений, голос редко встречающегося тембра
передавал все тонкости эмоций – тоски, страсти, нежности или удали.
Вадим
Козин – «Нищая».
Самому
Вадиму Козину, по собственному признанию, нравился романс «Нищая», и связано
это с воспоминаниями о жизни в Петрограде. Исполняя произведение, певец каждый
раз представлял бывшую дворянку, продававшую спички у Казанского собора. Когда
Вадим захотел помочь ей просто так, гордая женщина не взяла денег.
Сочиняя
песни, а их из-под пера артиста вышло более 300, Козин обращал внимание на
триединство музыки, текста и исполнения. Причем слова могли быть любыми,
взятыми у классического автора или прочитанными в газете.
Вадим
Козин – «Ну улыбнись, родная».
«Бывает,
что один какой-то образ привлечёт внимание. И вот зазвенит в душе некая
струна... Бывает, сразу песня рождается, а иногда и по семь вариантов
прокрутишь, да и отложишь».
Вадим
Алексеевич в интервью говорил, что слушал и отбирал для себя содержательные
сочинения, а музыкальный образ складывался позднее. Отобранный текст певец
запоминал, затем на пианино подбирал мелодию либо сразу записывал песню на
магнитофон.
Козину не
нравились популярные исполнители 80-90-х годов, он считал, что у тех из-за
отсутствия голоса «ни черта не получится выйти на сцену Колонного зала да без
микрофона исполнить под рояль». Музыкант утверждал, что представители его
поколения, даже если голоса не хватало, брали артистизмом. Вадим восхищался
Александром Вертинским, «одни руки чего стоили, поющие руки».
Вадим
Козин – «Магаданский ветерок».
Вадим
Козин был осужден два раза, после победы в 1945-м попал на Колыму. Отсидев
срок, артист навсегда поселился в Магадане. Как рассказывал знаменитый
советский и российский концертный директор Павел Шахнарович, распространенное
мнение, что певец сидел за мужеложство, ошибочно.
«Посадили
его по контрреволюционной статье. Вадим Алексеевич очень любил анекдоты.
Особенно антисоветские. Но у него не хватило ума держать их в голове. Он
записывал их в специальную тетрадочку».
Однажды в
гостинице «Москва» тетрадку нашла горничная и доложила куда следует.
Среди
предполагаемых причин попадания Козина за решетку – отказ петь во славу Сталина
и конфликт с Берией, который пообещал вывезти семью Вадима из блокадного
Ленинграда, но слово не сдержал. На допросах в НКВД, вспоминал певец, ему
вменяли связь с Геббельсом. Под угрозой расправы Вадим подписал все бумаги,
которые подсунули следователи.
Вадим
Козин – «Магаданские бульвары».
В Магадане
Козин жил в маленькой однокомнатной квартире, а ведь когда-то наряду с Исааком
Дунаевским считался первым богачом Советского Союза. Ни жены, ни детей –
компанию артисту на излете дней составляли кот Бульдозер и кошка Чуня.
Вадим
Козин – «Утомленное солнце».
По
слухам, в 1983 году Вадим Алексеевич, будучи в возрасте далеко за 80, всё-таки
решился сделать предложение любимой женщине, которую звали Дина Климова. Бывшая
учительница и поклонница помогала Козину по хозяйству, после смерти певца стала
первым директором его дома-музея.
Популярный
исполнитель романсов умер в 1994-м. Похоронен в Магадане на Марчеканском
кладбище.
