Эстрадный стандарт «Shine On, Harvest Moon». 1909 г.

Эстрадные стандарты.

«Shine On, Harvest Moon» - одна из серии так называемых «лунных песен» («Moon-related Tin Pan Alley songs»), написанная известной супружеской парой артистов водевиля Норой Бэйс (Nora Bayes) и Джеком Норвортом (Jack Norworth), была представлена публике в бродвейском шоу «Безумства Зигфельда» («Ziegfeld Follies») 1908 года и получила большое признание. «Shine On, Harvest Moon» - безусловный хит 1909 года, четыре раза побывавший в списке Billboard. Песня стала поп-стандартом и продолжает активно исполняться и записываться в 21 веке. 

Four Aces – Shine On, Harvest Moon (1955).

«Во времена, когда ещё не было электричества», - писал доктор Тони Филлипс, - «фермеры с нетерпением ожидали полную Луну, чтобы при её ярком свете продлить свой рабочий день. Это был единственный способ, с помощью которого они успевали собрать созревший урожай. Полнолуние, близкое к осеннему равноденствию, называлось «Harvest Moon» («Луна урожая») и было всегда желанным, долгожданным событием.

Bonnie Guitar - Shine On, Harvest Moon on Dot LP 25069 Moonlight And Shadows (1957).

В эпоху водевиля песни часто продавались с правами полного владения, и покупатель признавался автором произведения. В книге Джона Кенрика «Who's Who in Musicals» авторами «Shine On, Harvest Moon»  названы поэт-песенник Эдвард Мэдден (Edward Madden) и композитор Гас Эдвардс (Gus Edwards). Дэвид Юэн в свое книге «All the Years of American Popular Music» настаивает на авторстве композитора Дэйва Стэмпера (Dave Stamper), который писал песни для «Ziegfeld Follies» и был пианистом Норы Байес с 1903 по 1908 годы. Комик водевиля Эдди Кантор (Eddie Cantor) также приписал Стэмперу авторские заслуги в своей книге «Ziegfeld - The Great Glorifier». 

Harry Macdonough and Elise Stevenson - Shine On, Harvest Moon (1909).

Самые ранние коммерчески успешные записи были сделаны Гарри Макдонохью (Harry Macdonough) и Элизой Стивенсон (Elise Stevenson), Адой Джонс (Ada Jones) и Билли Мюрреем (Billy Murray), Фрэнком C. Стэнли (Frank C. Stanley), Генри Берром (Henry Burr) и Бобом Робертсом (Bob Roberts).

В исполнении Гарри Макдонахью и Элизы Стивенсон «Shine On Harvest Moon» заняла в апреле 1909 года 1-ю строчку хит-парада Billboard. Запись в исполнении Ады Джонс и Билли Мюррея, сделанная для компании «Edison» в мае того же года, ещё раз поднялась на 1-е место в хит параде. 

Ada Jones & Billy Murray - Shine On Harvest Moon (1909).

В июне 1909 года Фрэнк C. Стэнли и Генри Берр достигли 2-го, а Боб Робертс  – 6-го места в списке Billboard. В июне 1910 года инструментальное исполнение песни оркестром Артура Прайора ("Arthyr Pryor's Band") поднялось до 5-го места в хит-параде.

Arthyr Pryor's Band - Shine On, Harvest Moon (1910).

В 1920 – 1930-е годы «Shine On, Harvest Moon» часто исполняли небольшие танцевальные оркестры и певческие группы. Пионер музыки «кантри», автор первой песни в стиле «кантри» проданной миллионным тиражом Вернон Далхарт (Vernon Dalhart) включил «Shine On, Harvest Moon» в свой репертуар, придав песне «кантри»-звучание, подхваченное в дальнейшем такими звездами музыки «кантри», как «король пианистов Hillbilly» Мун Малликан (Moon Mullican), основоположник стиля «West swing» Милтон Браун (Milton Brown and His Brownies), гитарист-виртуоз Чет Аткинс (Chet Atkins and His Other Guitar) и известный кантри-певец и автор песен Бобби Бэр (Bobby Bare).

Vernon Dalhart (feat. Carson Robison) - Shine on Harvest Moon (1928).

В 1931 году "Shine on Harvest Moon" в исполнении джазовой певицы и актрисы, второй чернокожей американки, номинированной на "Оскар" Этель Уотерс (Ethel Waters) достигда 9-го места в списке Billboard.

Ethel Waters - Shine on Harvest Moon (1931).

В 1940 – 1950-е годы были созданы популярные версии «Shine on Harvest Moon» в исполнении звезд американской эстрады Эла Джолсона (Al Jolson), Терезы Брюэр (Teresa Brewer), Розмари Клуни (Rosemary Clooney), Бинга Кросби (Bing Crosby), Нэта Кинга Коула (Nat King Cole), певческой группы «Pletters» и знаменитой английской певицы Веры Линн (Vera Lynn). 

Vera Lynn with Woolf Phillips and His Orchestra and Chorus - Shine on Harvest Moon (1954). 

В эпоху свинга «Shine on Harvest Moon» охотно исполняли многие известные джазовые музыканты и оркестры. В 1930 – 1940-е годы инструментальные версии песни записали биг-бенды Томми Дорси (Tommy Dorsey & His Orchestra),  Джимми Дорси (Jimmy Dorsey & His Orchestra), Джерри Грей (Jerry Gray & His Orchestra), Джимми МакПартланд (Jimmy McPartland and His Orchestra) и другие.

Tommy Dorsey & His Orchestra  - Shine on Harvest Moon (1938).

Великие джазмены Коулмен Хокинс (Coleman Hawkins) и Бэн Уэбстер (Ben Webster) прекрасно исполнили «Shine on Harvest Moon» на саксофоне и включили 5-минутную версию песни в свой альбом «Coleman Hawkins Encounters Ben Webster» (1957). Интересные версии «Shine on Harvest Moon» в стиле «орлеанского джаза» были сделаны популярными джазовыми коллективами  из Нового Орлеана «John Gill's Novelty Orchestra of New Orleans» (1991) и «Tuba Skinny» (2015), а также джазовой певицей и автором песен Линдси Заорски (Lindsay Zaorski)(2011). 

Tuba Skinny - Shine on Harvest Moon (2015).

В XXI веке интерес к песне со стороны исполнителей не ослабел. В период с 2000 по 2018 годы «Shine on Harvest Moon» записали популярный американский актер и певец, звезда кабаре Лео Эндрю (Leo Andrew), блюз-бэнд из Техаса «Asylum Street Spankers», джазовая певица Барбара Розен (Barbara Rosene), лирическое сопрано Каллен Эспериан (Kallen Esperian), звезды бродвейских мюзиклов Барбара Кук и Майкл Файнштейн (Barbara Cook & Michael Feinstein) и другие представители современной американской эстрады.

Barbara Rosene and Her New Yorkers - Shine On Harvest Moon (2005).

Песня была переведена на финский язык композитором Юккой Куоппамяки (Jukka Kuoppamäki) и под названием «Saavu elokuu» была записана в 1977 году группой «Mirumaru». Известный финский художник, музыкант и композитор Маури Нумминен (M.A. Numminen) использовал мелодию «Shine on Harvest Moon» для своих песен «Viettelysten kuu» (1980) и «Honungsmåne» (1981). Играющая ранний джаз, диксиленд и блюз испанская группа из Севильи «O Sister!» в 2009 году записала диксиленд-версию «Shine on Harvest Moon». Всего на сегодняшний день насчитывается около 110 различных кавер-версий песни.

«Shine On, Harvest Moon» имеет богатую кинематографическую историю. В 1932 году великий мультипликатор Дейв Флейшер (Dave Fleischer) снял одноименный короткометражный анимационный фильм. В 1938 году в честь песни был назван вестерн режиссера Рой Роджерса, а в 1944 году - биографический фильм о Норе Байес и Джеке Норворте.

Shine On Harvest Moon from cartoon «Farm Foolery» (1949).

Песня исполнялась в десятках фильмов, в том числе «Along Came Ruth» (1933) и «Great Ziegfeld» (1936). Комики Лорел и Харди исполнили «Shine On, Harvest Moon» в своем фильме 1939 года «The Flying Deuces», где поет и танцует Харди. 

Laurel and Hardy perform it in their film «The Flying Deuces» (1939).

Песня также была показана в фильмах «A Tree Grows in Brooklyn» (1945 г.), «The Eddy Duchin Story» (1956 г.) и «Pennies from Heaven» (1978 г.). В 1980-х годах была популярна британская комедийная драма под названием «Shine on Harvey Moon». Песня была представлена в 2013 году в видеоигре «BioShock Infinite», а также прозвучала в пилотном эпизоде минисериала «Over The Garden Wall».

Под катом вы сможете ознакомиться с некоторыми популярными исполнениями «Shine On, Harvest Moon» такими звездами американской эстрады, как Хал Кемп, Рут Эттинг, Кейт Смит, «Chordettes», Мун Малликан, Коулман Хоукинс и Бэн Уэбстер, Тереза Брюэр, Розмари Клуни, Лайза Минелли и другие.

Цилиндры «Edison Gold Moulded Records» (1902 – 1912 гг.).

К концу XIX века, когда стала очевидной ограниченность коричневых восковых цилиндров, Эдисон попытался усовершенствовать свои разработки в области звукозаписи. В то время стандартной процедурой записи цилиндров было массовое повторение. Исполнитель обычно пел или играл перед небольшим количеством рожков час за часом, при этом каждое выступление давало небольшую партию цилиндров. Последующие разработки в области копирования коричневого воска облегчали процесс повторения этих ранних цилиндров: метод акустического дубляжа позволил отказаться от необходимости в круглосуточных исполнений для тех музыкантов или певцов, чьи мелодии пользовались большим спросом. Тем не менее, средства записи оставались примитивными, а качество записи неизбежно ухудшалось от цилиндра к цилиндру, в зависимости от количества дублирующих сеансов.

Важной вехой в истории звукозаписи стал 1902 год, когда крупные компании перешли к использованию медной мастер-копии вместо принятых до этого восковых мастеров, которые изнашивались после изготовления десятка копий. Это сделало процесс звукозаписи менее прибыльным для артистов, которым ранее платили за каждое исполнение во время одной и той же сессии. Сессии стали менее частыми и некоторые исполнители, отказались от карьеры в звукозаписи, потому что улучшенная технология сделала это направление работы менее прибыльным. 

Harry Macdonough sings «My Beautiful Irish Maid» on «Edison Gold Moulded Record. №.1530» (1902).

В феврале 1902 году Эдисоном была создана компания «Gold Moulded Records», которая была суб-лейблом «Edison Records» и была ориентирована выпуск новых цилиндров из твердого черного воска, которые можно было переигрывать сотни раз. При производстве «черных» цилиндров применялся так называемый процесс «золотого литья», где использовалось совсем небольшое количество драгоценного металла, применяемого в качестве электрического проводника при изготовлении мастер-формы. Скорость воспроизведения в цилиндрах «Edison Gold Moulded» была стандартизирована на уровне 160 оборотов в минуту, что давало более высокое качество звучания по сравнению с ранними записями. Количество канавок оставалось таким же, как и на коричневых цилиндрах, при этом длительность воспроизведения составляла примерно от 1,5 до 2,5 минут. Благодаря более эффективному дублированию цилиндров, что сказалось на их себестоимости и, соответственно, цене реализации, а также растущему коммерческому успеху индустрии в целом, «золотые» цилиндры Эдисона оказались довольно успешными на рынке звукозаписи и  с 1902 года стали продаваться в большом количестве.

2-минутные «Edison Gold Moulded Record».

Так как со временем цилиндры «Edison Gold Moulded» окончательно заменили прежние цилиндры с коричневым воском, то многие старые записи «Edison Records» были перезаписаны для выпуска в новом формате. В период с 1902 по 1912 годы были записаны и выпущены тысячи популярных песен, инструментальных произведений и водевильных номеров в исполнении звезд американской эстрады начала XX века, повсеместно известными в то время, но в значительной степени позабытыми сегодня.

Несмотря на прочность, у этих цилиндров было всего две минуты игрового времени. Названия двухминутных черных восковых цилиндров Edison менялись с 1902 по 1912 год, и эти названия появлялись на коробках с цилиндрами. Термин «Gold Moulded» («Золотой литой») впервые появился в ноябре 1903 года и встречался на коробках цилиндров и в каталогах вплоть до июня 1908 года. К июлю 1908 года их стали называть просто «Edison Records», так как на смену «золотому литью» пришел новый метод производства и черные цилиндры стали вытесняться цилиндрами, изготовленными из более износостойкого, «несокрушимого» целлулоида (нитрата целлюлозы).

Edward Meeker sings «I Marched Around Again» on «Edison Gold Moulded Record. №.9788» (1908).

Когда в ноябре 1908 года появились новые 4-минутные «Edison Amberol Records», 2-минутные цилиндры стали называться «Edison Two-Minute Records», хотя это название не появляется ни на одной из коробок с цилиндрами. С января 1909 года 2-минутные черные восковые цилиндры назывались «Edison Standard Records», и это название сохранялось на коробках цилиндров до тех пор, пока не закончилось их производство. В 1912 году производство 2-минутных цилиндров было  окончательно прекращено в пользу 4-х минутных «Edison Blue Amberol Records».

Самые ранние цилиндры из золотого литья имели плоские концы и не имели идентификационной маркировки, кроме рукописного каталожного номера и маленького факсимиле подписи Эдисона перед канавкой. В августе 1904 года были введены цилиндры со скошенными краями с вылепленным на ободе названием, каталожным номером и типом исполнения. Для всех цилиндров вплоть до каталога № 8748 первые запрессовки производятся на немаркированных плоскостных цилиндрах. Цилиндры со скошенными кромками этих выпусков с маркировкой являются отжимными. 

Альтернативные (иностранные) названия: 

- «Cylindres Edison Moulés Sur Or» (во Франции и Квебеке) 

- «Edison Goldguss Walze» (в Германии и Австро-Венгрии) 

- « Edison Records in Chinese» на китайском языке (в Китае)

Под катом вы найдете ссылку на несколько песен популярного американского тенора Гарри Макдонахью (mp3), записанных на цилиндрах «Edison Gold Moulded Records» в 1902 – 1907  гг. Download (mp3 @128 kbs):

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 3.

В 1914 году Керри Миллс вернулся к той музыкальной форме, которая когда-то его прославила. Композитор опубликовал свои фокстроты - «Kerry Mills Turkey Trot» и «Kerry Mills Fox Trot», чтобы извлечь выгоду из этого, набиравшего популярность танца. Судя по последующим записям, Фредерик женился примерно в 1914 году и на Терезе Марион Ливи. В конце 1914 года Миллс размышлял о переезде на 47-ю улицу возле Таймс-сквер, куда к тому времени переехали многие издательские фирмы. 

Fox Trot by Kerry Mills (1914).

Миллс с благодарностью принял кредит в размере 20 000 долларов от Джорджа М. Коэна (George М. Cohan), чтобы заплатить за продвижение достаточно посредственной песни Гилберта «Buy a Bale of Cotton for Me» («Купи для меня кипу хлопка»). Полученных денег оказалось недостаточно и песня провалилась. Как сказал Миллс: «Цена на хлопок опустилась до самого низкого уровня. Долгоносик выиграл нокаутом». Хотя Коэн благородно разорвал долговую расписку, на горизонте уже маячили другие проблемы, способные похоронить карьеру Миллса. Примерно в 1915 году кейкуок, отметивший своё двадцатилетие, переживал короткое ностальгическое возрождение, давшее дополнительный толчок некоторым ранним работам Миллса. Однако этого было недостаточно, чтобы предотвратить недавние проблемы со стремительно устаревающим каталогом. Критическое положение фирмы Миллса характеризуется в журнале «Music Trade Review» от 3 июля 1915 года следующим образом:

«На прошлой неделе Фред (Керри) Миллс, ведущий бизнес как музыкальный издатель под названием «F.A. Mills, Inc.», был объявлен банкротом Дэниелом Ф. Клэнси, Альфредом Андерсоном и Максвеллом Сильвером, утверждая, что преференциальные выплаты были сделаны определенными кредиторами. Никакого заявления относительно активов или обязательств концерна не было обнародовано. Заявлено, что будут предприняты все усилия, чтобы преодолеть трудности и продолжить бизнес... Текущие проблемы связаны с общей депрессией в отрасли и отсутствием действительно успешных показателей».

В августе 1915 года Фредерик Миллс «объявил о банкротстве, с обязательствами на 62 293 доллара и активами на 1724 доллара». Активы, включая «пианино, табуретки для фортепиано, столы, шкафы для документов и обычный материал для офисной техники», были в конечном итоге распроданы на аукционе 12 ноября 1915 года. Проблемы Миллса продолжались и после подачи банкротства. Одним из ярких примеров может послужить, напечатанное в 1916 году, сообщение о том, что: «Дэниел Л. Маккарти из Нью-Йорка подал в окружной суд иск на Фредерика А. Миллса, музыкального издателя на взыскание 10 000 долларов». Также были поданы аналогичные иски на меньшие суммы. Миллс, оказавшийся неплатежеспособный, в конечном итоге был вынужден продать большую часть своего каталога другим издателям. Сначала его произведения были куплены клиринг-центром Мориса Ричмонда из «Richmond Music Company» за сумму чуть более 3000 долларов, а затем перепроданы таким издателям, как Уолтер Джейкобс (Walter Jacobs), Оливер Дайтсон (Oliver Ditson), Пауль Пионер (Paull Pioneer) и Джек Миллс (Jack Mills) вместе с авторскими правами на произведения. В сентябре 1916 года композитор также расстался со своим большим домом в Монклере.

Kerry Mills Cake Walk by Kerry Mills (1915).

Несмотря на финансовый крах, в 1915 и 1916 годах Миллс все еще пытался публиковать свои произведения. Песня «The Owl's Cotillion» была опубликована в Монклере компанией «Music Craftmasters» и осталась единственной записью, которая была выпущена этим лейблом под именем Миллса. «Music Craftmasters» было опубликовано как минимум семь других произведений, и все они были написаны под псевдонимом. Одна из песен «Why Do We Love the Baby's Hands?», в качестве автора которой был указан некто Пьер Морен (Pierre Morin), была, вероятно, написана Миллсом в честь рождения сына. Очевидно, Миллс использовал псевдонимы, чтобы отделить поздние свои работы от его раннего творчества, и избежать, по крайней мере, публичных вопросов, касающихся его банкротства и финансовых проблем. Его имя не фигурировало в первоначальных документах, и было указано только в 1943 году при повторном оформлении авторских прав на эти произведения. 

Миллс основал новую издательскую фирму в 1918 году. Как было объявлено в «The Music Trade Review» от 17 августа 1918 года: «Ф. А. Миллс, который несколько лет назад был выдающимся музыкальным издателем, снова вышел на поле. Его новая фирма зарегистрирована под именем «Kerry Mills, Inc.», где Керри - это имя, под которым он наиболее известен». Первоначально Миллс выпустил одну патриотическую песню и фрагмент «Snooky Hollow». В последующие годы от стареющего композитора выходило по одному произведению в год. Перепись 1920 года не нашла Фредерика в Нью-Йорке, хотя Тереза и Фредерик-младший проживали с ее родителями на Манхэттене, что указывает на вероятный распад семьи. Тереза объявила себя замужней, возможно, отказавшись от развода, так как была ирландской католичкой. 

В середине 1920-х годов Фредерик Миллс покинул восточное побережье и переехал в Калифорнию. Попытки найти образцы его сочинений за последние два десятилетия жизни оказались довольно туманными, без подтвержденной информации. Однако, учитывая его пребывание в Голливуде в начале 1930-х годов, он, скорее всего, писал или редактировал для киноиндустрии или радио. Вполне возможно, что Миллс писал свои поздние произведения под псевдонимами, как он уже не раз делал в предыдущие годы. Он стал членом в ASCAP в 1932 году. 

Согласно переписи 1940 года Фредерик переехал из Голливуда в Лос-Анджелес и снова объявил себя писателем. Примерно с 1939 по 1948 год Миллс жил в Хоторне, недалеко от Имперского шоссе, рядом с юго-восточным углом международного аэропорта Лос-Анджелеса. Бывший композитор и издатель часто слышал свой знаменитый хит «At the Georgia Campmeeting», который постоянно использовали в различных голливудских фильмах.

Последний момент славы у композитора случился в 1944 году, когда его знаменитая песня «Meet Me In St. Louis» использовалась в качестве названия и темы для фильма Винсента Миннелли (Vincent Minnelli), снятого MGM, с Джуди Гарлэнд (Judy Garland) в главной роли. Мелодии Миллса можно услышать в нескольких сценах этого богатого рэгтаймом фильме.

Фредерик Миллс появляется в калифорнийских списках избирателей в качестве писателя, в 1942, 1944, 1946 и 1948 годах. 5 декабря 1948 года белый композитор, первым успешно популяризовавший черную музыку, незаметно скончался в Лос-Анджелесе от рака горла.

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 1.

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 2.

Под катом вы найдете ссылку на несколько песен Керри Миллса (mp3), написанных композитором с 1898 по 1912 гг. Download (mp3 @128 kbs):

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 2.

Все говорили о ярмарке. Это была всемирная выставка «Louis and Clark World Exposition» в Сент-Луисе, которая должна была открыться в 1903 году, но из-за технических проблем была отложена почти на год. Это только добавило ажиотажа, предоставив композиторам возможность извлечь выгоду из поднявшейся вокруг этого знаменательного события шумихи. Ко дню открытия выставки было написано много прекрасных маршей и рэгов, но только Керри Миллс и его нечастый партнер Эндрю Б. Стерлинг (Andrew B. Sterling) каким-то непостижимым образом нашли правильную формулу. 

Billy Murray - Meet Me In St. Louis, Louis (1904).

Их приятный комический вальс «Meet Me In St. Louis, Louis» почти мгновенно стал национальным хитом благодаря своей простой и запоминающейся мелодии. Миллс повторил успех «At a Georgia Campmeeting» в еще более короткий промежуток времени, и песня стала неофициальным гимном всемирной выставки, которую композитор лично посетил летом 1904 года. В довершение всего, «Meet Me In St. Louis, Louis» и некоторые другие произведения Миллса, такие как «Me & Me Banjo»  были записаны для компании «Victor» оркестром Артура Прайора (Arthur Pryor) и многими другими музыкантами, включая восходящую звезду «Victor» Билли Мюррея (Billy Murray). 

Me and Me Banjo (A Characteristic Piece) by Kerry Mills (1903).

В течение следующих двух лет Миллс был больше Фредериком, чем Керри, концентрируясь на издательском бизнесе, который хорошо шел в Манхэттене и за его пределами. Как музыкальный издатель Миллс официально стал частью того, что теперь называлось «Tin Pan Alley» или «Манхэттенская песенная фабрика» («Manhattan song factory»), которая состояла из недавно созданных издательских домов Джерома Х. Ремика (Jerome H. Remick), Гарри фон Тилзера (Harry von Tilzer), Теда Снайдера (Ted Snyder) и других. У Миллса, работавшего в то время на 29-ой улице, в 1907 году вышел очередной хит. С тех самых пор, как композитор Чарльз Дэниелс (Charles N. Daniels) написал в 1902 году своё произведение «Hiawatha», возникла устойчивая мода на так называемые «индейские» мелодии. «Hiawatha» - это, между прочим, название индейского поселения, а не имя индейского вождя. Хотя некоторые из подобных мелодий были анонсированы в каталогах Миллса и других издателей, ни одна из  них ещё не была опубликована. И только в начале 1907 года издательство Миллса выпустило индейское интермеццо «Red Wing» - пьесу, похожую на произведение «The Merry Peasant» великого немецкого композитора Роберта Шумана. Вслед за этим была опубликована песня «Red Wing: An Indian Fable» Турланда Чаттауэя (Thurland Chattaway), которая немедленно стала национальным шлягером. Даже столетие спустя после написания «Red Wing» остается одной из самых популярных песен, написанных в этом жанре. 

Red Wing (An Indian Intermezzo) by Kerry Mills (1907).

Летом 1907 года умер дядя Миллса, оставив после себя значительное имущество в размере около 600 000 долларов, которое было разделено между Фредериком и его сестрой. Часть из этих денег была инвестирована в издательство, но большая часть суммы ушла на погашение долгов. Миллс также организовал с четырьмя другими издателями совместное предприятие - крупную торговую фирму «American Music Stores», которая открылась в начале июня 1907 года на 40-й улице. Цель предприятия состояла в продвижении на рынок специализированных музыкальных магазинов и борьба с демпингом музыкальной продукции, который обычно устраивали большие торговые сети. Миллс был избран президентом этой недолговечной компании. Примерно в то же время аналогичное предприятие «United States Music Stores» было организовано другой группой издателей. К сожалению ни один из этих проектов долго не просуществовал.

Sweet Sixteens (March) by Kerry Mills (1908).

После некоторого перерыва Фредерик активизировал свою композиторскую деятельность. По всей видимости, ему удалось, наконец, найти компетентного управляющего своим издательским бизнесом, что позволило уделять больше времени сочинительству. В мае 1908 года Макс Сильвер отправился на Тихоокеанское побережье, чтобы попытаться обеспечить более высокие продажи в этом растущем регионе. Как сообщалось в газетах: «Нет никаких сомнений в том, что мистер Сильвер получит радушный прием, где бы он ни решил остаться».

Sun Bird (Indian Intermezzo) by Kerry Mills (1908).

Со второй половины 1908 года предприятие Керри Миллса вступило в полосу затяжного финансового кризиса. Вдохновленный успехом «Red Wing», Керри выпустил новую «индейскую» песню «Sun Bird», которая, к сожалению, не оправдала возложенных на неё надежд и не стала бестселлером. В декабре 1908 года пожар уничтожил офис фирмы и большую часть непроданного музыкального запаса, который хранился на верхних этажах, что заставило Миллса поспешно искать для фирмы новое место и восстанавливать бизнес практически с нуля. В 1909 году композитор вновь попробовал свои силы в жанре «индейских песен», опубликовав своё произведение «Lily of Prairie» как в интермеццо, так и в песенной форме. Песню ожидала такая же прохладная реакция покупателей, что и в случае с «Sun Bird». Тогда Миллс сочинил «Kerry Mills Rag Time Dance» и «George Barn Dance», давшие потребителям то, что они искали - легкость и мелодичность, подходящие для танцев. Плодотворным, судя по количеству проданных нот, оказался и союз Керри Миллса с поэтом-песенником Альфредом Брайаном (Alfred Bryan). По непонятным причинам их отношения, по-видимому, закончились в 1909 году, так как в последующие годы не было издано ни одной песни Миллса - Брайана.

Georgia Barn Dance by Kerry Mills (1909).

В начале 1910 года семья Миллс переехала в Монтклер, штат Нью-Джерси, что было по тем временам необычно, поскольку подавляющее большинство композиторов и большинство издателей старались поселиться в Манхэттене, Бруклине или другом близлежащем районе Нью-Йорка. Хотя финансовые результаты деятельности, как для самого композитора, так и для его издательского каталога, оказались в этом году довольно приличными, больших хитов, подобных «Meet Me In St. Louis, Louis» или «Red Wing» не было. В 1911 году незначительный успех сопутствовал композиции Миллса «The Rag Time College Girl», которую он написал для мюзикла «The Fascinating Widow».

The Rag Time College Girl by Kerry Mills (1910).

Разочарованный положением дел, Фредерик в 1912 и 1913 годах прекратил свою композиторскую деятельность и полностью сосредоточился на издательском бизнесе, где едва не упустил прекрасный шанс.

Краткая версия этой истории такова: композитор Льюис Ф. Мьюр (Lewis F. Muir) как-то встретил на нью-йоркской улице лирика Л. Вольфа Гилберта (L. Wolfe Gilbert). После краткого обмена мнениями о творчестве друг друга, они решили вместе написать песню и в тот же вечер написали балладу, имени которой не сохранилось, и песню, названную предварительно «Dixie». Затем компаньоны независимо друг от друга попытались разместить своё произведение в каком-либо из издательств. Как гласит легенда, Гилберт оказался в офисе Ф.А. Миллса и предложил песни лично Фредерику. После демонстрации написанного Миллс проявил некоторый интерес к балладе, заметив, что «Dixie» не пройдет, так как такие песни уже давно приелись публике. Возмущенный Гилберт покинул кабинет, забыв забрать с собой рукопись, а когда вернулся, то Миллс признался, что ему никак не удается выкинуть эту мелодию из головы, и он согласен дать «Dixie» шанс. Через несколько недель лучшие исполнители Бродвея пели «Waiting for the Robert E. Lee», которая и сегодня остается одной из лучших песен эпохи рэгтайма.

Waiting For The Robert E Lee  - Claude Bolling (1966).

В конце 1912 года музыкальные издательства «F.A.Mills» и «M. Witmark & Sons» подали совместный иск против фирмы «Standard Music Rolls», утверждая, что их практика продажи восковых цилиндров в комплекте с текстами, записанных на этих цилиндрах песен,  является нарушением закона «О правах на механическую музыку» от 1909 года. В январе 1913 года издательства, несмотря на аргумент стороны ответчика о том, что отсутствие текстов сделалает цилиндры менее привлекательным товаром для покупателей, выиграли процесс. Поскольку «Standard» прекратил распространение текстов сразу же, как только был подан иск, окончательный вердикт, вынесенный в июле 1915 года, присудил истцам шесть центов, как компенсацию за номинальный ущерб.

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 1.

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 3.

Под катом вы найдете ссылку на несколько песен Керри Миллса (mp3), написанных композитором с 1902 по 1915 гг. Download (mp3 @128 kbs):