«Trouble
in Mind» («Умопомрачение») - блюз, написанный и опубликованный в 1924 году
композитором и джазовым пианистом Ричардом М. Джонсом (Richard Marigny Jones).
Предшественницами «Trouble in Mind» считаютсядведуховныепесни XIX века
«I'm a-Trouble in De Mind», опубликованнаявсборнике «Slave Songs of the United States» в 1867 годуи «I'm Troubled in Mind», котораяцитируетсяв «The Story of the [Fisk University] Jubilee Singers
and Their Songs» 1880 года. Другие
сборники народных песен начала 1900-х годов также содержат песни с похожими
названиями, но их тексты отличаются от тех, которые позже использовал Джонс.
Ричард М.
Джонс (1892 - 1945 гг.).
Несмотря
на чувство боли и отчаяния, присутствующие в оригинале Джонса, такие писатели,
как Адам Гуссоу и Пол Акерман, указывают на надежду, рожденную припевом «Я не
всегда буду грустным ...». Историк блюза Уильям Барлоу называет эту песню
«гимном жанра классического блюза», а писатель Стив Салливан описывает ее как
«одну из самых запоминающихся блюзовых композиций 1920-х годов.
В
музыкальном плане песня представляет собой восьмитактовый блюз, который
используется с вариациями в других ранних классических женских блюзовых песнях,
таких как «Ain't Nobody's Business» (написанная Портером Грейнджером и
Эвереттом Роббинсом в 1922 году) и «Nobody Knows You When You're Down and Out»
(Джимми Кокс, 1923 г.)
Thelma La Vizzo – «Trouble In Mind Blues» (Paramount
#12206, 1924).
Блюзовая
певица Тельма Ла Визцо была первой, кто в 1924 году записала песню под
аккомпанемент Ричарда М. Джонса на фортепиано. Два года спустя Берта «Чиппи»
Хилл записала его с Джонсом и Луи Армстронгом, который играл на корнете (иногда
называется труба). В 1926 году джазовый критик Руди Блеш отметил, что «это
редкий случай, когда песня звучит поэтично и музыкально ... Хилл поет в высоком
регистре, за исключением нисходящих ритмов, завершающих фразы; тугая,
приглушенная труба [Армстронга] имеет ярко выраженный блюзовый оттенок; пианино
[Джонса] простое и одновременно богатое».
Bertha “Chippie” Hill – “Trouble in mind” (OKeh #8312,
1926).
Когда
популярная джазовая певица и пианистка Джорджия Уайт записала «Trouble in Mind»
в июле 1936 года, ей также аккомпанировал Джонс на фортепиано. По словам Биг
Билла Брунзи, выступления певицы с Джимми Ноуном, начавшиеся в 1929 году,
популяризовали песню задолго до того, как она его записала.
Georgia White – “Trouble in Mind” (1936).
В марте
1952 года «Trouble in Mind» была записана легендарной «королева блюза» Диной
Вашингтон. Это была первая запись песни, которая попала в чарты, достигнув 4-й
строчки в хит-параде Billboard Rhythm & Blues. Запись получила
благожелательные отзывы критиков, которые приветствовали возвращение певицы к
блюзу после поп-ориентированных песен, таких как «Wheel of Fortune».
Dinah Washington – «Trouble in Mind» (1952).
Запись
песни, сделанная Ниной Симоне, стала хитом в 1961 году, заняв 11-е место в
чарте R&B и 92-е место в чарте синглов Billboard Hot 100. Певица
представила слушателям такие неортодоксальные лирические вариации, как
«Собираюсь сесть на поезд в 2:19 и расслабить барбитуратами мой беспокойный
ум». В обзоре джазового фестиваля «Antibes-Juan-les-Pins» 1965 года во Франции
Billboard отметил исполнение «Trouble in Mind» Ниной Симоне, как «блюз в его
наиболее убедительной форме».
Nina Simone – «Trouble In Mind» (1960).
Историк
блюза Джерард Херцафт определяет «Trouble in Mind» как блюзовый стандарт,
«который снова и снова записывается в джазе, блюзе и поп-музыке». В настоящее
время известно около 400 версий песни. Композитор фильма Марк Ишем написал
аранжировку «Trouble in Mind» для Марианны Фейтфулл в качестве музыкальной темы
к одноименному фильму 1985 года.
Marianne Faithfull – «Trouble in mind» (1985).
В 2020
году фонд Blues Foundation включил «Trouble in Mind» в Зал славы блюза как
«классическую запись раннего блюза». Песня была названа «одним из вечных
блюзовых гимнов, дающем надежду на лучшее будущее даже в самые мрачные
времена». Хотя в версиях «Trouble in Mind» использовались разные тексты,
большинство из них включает в себя куплет из оригинального варианта Джонса:
Проблема
в том, что я грустный
Но я не
буду всегда грустным,
Потому
что когда-нибудь солнце будет светить в мою заднюю дверь.
Под катом
вы найдете много интересных вариаций этого бессмертного блюза.
Добро
пожаловать в шестой выпуск «Истории рок-музыки в пяти сотнях песен». Сегоднямырассмотрим«The Ink Spots»иихпесню«That’s When Your Heartaches Begin».
В
прошедших выпусках мы довольно исчерпывающе осветили концерты в Карнеги-холле
1938 и 39 годов и исполнителей, принявших в них участие.
Сейчас мы
отвлечемся от этих шоу чтобы, оставаясь по-прежнему в Нью-Йорке конца 1930-х -
начала 1940-х годов, взглянуть на самую популярную вокальную группу той эпохи
и, возможно, самую важную вокальную группу всех времен.
The Ink Spots - "That's When Your Heartaches Begin".
В течение нескольких недель мы говорили обо
всех основных элементах того, что мы сейчас называем рок-н-роллом - бэкбите,
аранжировках с акцентом на ритм-секцию, риффах, электрогитаре и усилении в
целом. Мы довольно ясно видели, как в конце 1930-х годов эти элементы
соединялись вместе, разными людьми и в разных пропорциях, сливаясь в то, что мы
сейчас называем рок-н-роллом.
Однако есть один аспект, который довольно
легко упустить из виду, но который мы еще не рассмотрели, - это вокальная
группа. Вокальные гармонии стали гораздо менее заметными в рок-музыке за
последние сорок лет или около того, и сегодня их можно не рассматривать как
существенный элемент жанра. Но в 1950-е и 1960-е годы вокальные группы
представляли собой поразительно пеструю смесь жанров и играли огромную роль в
популярной музыке.
Deek Watson (1909 - 1969 гг.).
Вокальная
группа, оказавшая наибольшее влияние на то, что со временем стало рок-н-роллом,
принадлежала к жанру т.н. «кофейных» групп (Coffee-pot groups), которые
выступали на улицах и пытались воспроизвести популярные песни, которые они
слышали по радио, используя любые инструменты, оказавшиеся у них под рукой.
Струнные партии они играли на укулеле, гитарах или банджо, а духовые - на казу,
который не очень походил на саксофон или кларнет. Но оказалось, что казу может
звучать более впечатляюще, если заставить его резонировать. Контейнеры разного
размера резонируют по-разному, и поэтому вы можете получить неплохое подобие
духовой секции, имея чайники или кофейники разной величины. Главное иметь
большой кофейник, который вы могли бы позже передать толпе для сбора денег.
Хотя, как сказал Дик Уотсон о своей группе «Percolating Puppies»: «Всем нам
приходилось внимательно следить за «котамим», гуляющими мимо, иначе часть денег
попадала из горшка в их карман до того, как наступало время дележки».
Jerry Daniels (1915 - 1995 гг.).
Другие
инструментальные партии, конечно же, заменяли звуки в исполнении собственного
рта. Каждый, если постарается, может заменить впечатляющую коллекцию
музыкальных инструментов одним своим голосом.
Группу
«The Ink Spots» («Чернильные пятна») создали Чарли Фьюкуа (Charlie Fuqua,
произносится «Фу-куэй»), Джерри Дэниелс (Jerry Daniels) и Дик Уотсон (Deek
Watson). Эти трое, плюс Хоппи Джонс (Hoppy Jones), выступали в различных
комбинациях под разными именами, прежде чем решили называть себя «Король, Джек
и Шут» («King, Jack, and Jester») или «Король, Джек и Шуты» («King, Jack, and
Jesters»).
В первые
годы своей карьеры они иногда вели радиошоу на местной станции, где были заменой
другой группы - «Four Mills Brothers», оказавшей на них наибольшее влияние.
"Four Mills Brothers".
Братья
Миллс начинали свою артистическую карьеру, как и многие другие «кофейные»
группы. Они приняли участие в конкурсе талантов, где Джон Миллс потерял казу, в
котором собирался играть. Тогда он сложил ладони у своего рта и попытался
сымитировать звучание трубы, в чем и преуспел.
Four Mills Brothers – “It Don't Mean a Thing” (1932).
Хотите
верьте, хотите нет, но в этом выступлении братья Миллс не используют ничего,
кроме одной акустической гитары. Они имитируют трубы, тубу и тромбон
исключительно своими голосами. Это то, что делали и продолжают делать многие
вокальные группы, но никто не делал это лучше, чем «Four Mills Brothers».
Братья
Миллс стали самой успешной черной группой в США. С 1930 по 1939 они делают
несколько выступлений на радио-шоу Бинга Кросби, часто появляются в фильмах и
гастролируют по всему миру. По иронии судьбы именно мировое турне «Four Mills
Brothers» и привело к их окончательному падению – в 1939 году группа выступала
в Великобритании и неожиданно оказалось, что с началом войны единственный
корабль, на котором они надеялись вернуться в США уплыл в Австралию. Братьям
потребовалось два года, чтобы вернуться на родину, и к тому времени их
популярность угасла. Братья продолжали выступать вместе до конца 1980-х и время
от времени у них появлялись хиты. Последний из братьев Миллс пел с одним из
своих сыновей до самой смерти в 1999 году.
Но «Four
Mills Brothers» потеряли свое место на вершине пирамиды развлечений, и потеряли
его из-за группы, которая подражали им, и которую тогда знали, как «King, Jack
and Jesters». К середине 1930-х годов четверо её участников оказались в
Нью-Йорке, где выступали как «Riff Brothers». Они играли джайв и зарабатывали
приличные деньги, но больших успехов не добились.
В своей
автобиографии Дик Уотсон рассказывал о том, почему «Riff Brothers» решили
сменить название - у группы оказалось слишком много двоюродных братьев и
сестер, что в конечном итоге вынудило их импресарио требовать переименования
коллектива. Музыканты часами спорили о том, какое имя они должны выбрать, но
это ни к чему не привело. Вдруг Дик Уотсон увидел, как из авторучки их агента
по бронированию брызнули чернила. «Мне это показалось откровением, и я
воскликнул, - Как насчет того, чтобы называться «Чернильными пятнами»?
Поначалу
идея не нашла поддержки у других членов коллектива.
«Прекрасно!
- иронизировал Хоппи, - Всегда мечтал, чтобы нас называли цветными. Черные
точки, чернильные пятна, следующее, что ты придумаешь - это будет «Старый
черный Джо». Мужик, ты же знаешь, никто не хочет быть чернильным пятном».
Hoppy Jones (1905 - 1944 ГГ.).
Уотсона
обвинили в использовании расовых стереотипов, припомнив ему закатывание глаз,
махание руками и другое поведение менестреля, за что его часто критиковали
многие черные обозреватели того времени. Вполне понятно, что группа была
несколько озадачена расово окрашенным предложением их товарища.
Тем не
менее, я не собираюсь критиковать Уотсона за это и повторять некоторые оскорбительные
имена, которыми его называли коллеги. Все по-разному переживают последствия
угнетения, и я, как белый человек, не собираюсь сидеть и морализировать о том,
как афроамериканцам «следовало» вести себя в 1930-е годы. Многие чернокожие
артисты намного больше Дика Уотсона подыгрывали этим стереотипам.
В любом
случае, что бы ни думали об этом Чарли Фьюкуа, Дик Уотсон, Джерри Дэниэлс и
Хоппи Джонс – они стали «Чернильными пятнами», и под этим именем группа в
конечном итоге добилась большей известности, чем была у братьев Миллс.
Справедливости
ради стоит заметить, что в своей книге Ватсон считает абсолютно все хорошие
идеи и события, которые были у группы, своими. Он даже позволил себе
откровенную ложь, заявив, что оригинальный состав «The Ink Spots» выступал на
коронации короля Эдуарда VIII (любой, кто хоть что-нибудь знает о межвоенной
британской истории, поймет, почему это невозможно). Но это так, к слову.
Но вскоре
возникла ещё одна проблема: Джерри Дэниэлс, ведущий джайв-певец группы,
серьезно заболел из-за напряженного графика выступлений и в конце концов попал
в больницу. Он не мог продолжать гастроли, и на какое-то время количество «Four
Ink Spots» сократилось до трех. Им пришлось поменять состав, и, сделав это, они
стали группой, которая изменила музыку.
Bill Kenny (1914 - 1978 гг.).
В 1936 году 21-летний тенор Билл Кенни выиграл
любительский конкурс в танцевальном клубе «Savoy». Мо Гейл, менеджер «The Ink
Spots», был совладельцем «Savoy», а Чарльз Бьюкенен, менеджер клуба, знал, что
группа ищет нового певца, и предложил Кенни. Кенни был, по любым стандартам,
экстраординарным певцом, и с этого момента его вокал стал определяющей
характеристикой записей «The Ink Spots». Когда кто-то вспоминает о «Чернильных
пятнах», то в первую очередь представляет себе голос Билла Кенни.
Потому что
Билл Кенни был не только удивительным певцом, но и прекрасным аранжировщиком.
Именно в его голову пришла идея, изменившая сначала стиль и звучание самих «The
Ink Spots», а позже - всю популярную музыку. Идея, которую придумал Кенни
называлась «top and bottom» («верх и низ»).
(Обратите внимание, что Дик Уотсон также
заявил об этой идее в своей автобиографии, но история, которую он там
рассказывает, не согласуется с известными фактами, поэтому я склонен верить
общепринятому мнению, что автором идеи был все-таки Кенни).
До того,
как Билл Кенни присоединился к группе, «The Ink Spots» были джайв-группой,
исполнявшей быстрые комедийные номера в стиле Кэба Кэллоуэя или Фэтса Уоллера:
Ink Spots – “Your Feet's Too Big”.
Когда к
группе присоединился Билл Кенни, они какое-то время продолжали делать то же
самое - все еще концентрируясь на высоких темпах, как вы можете услышать в их
записи 1937 года "Swing High, Swing Low".
Ink Spots
– «Swing High Swing Low» (1937).
Иногда в
этих выступлениях Хоппи Джонс проговаривал пару строк басом, но в основном это
было довольно простое групповое пение. «The Ink Spots» по-прежнему в основном
следовали стилистике «Mills Brothers». И это было прекрасно, потому что «Mills
Brothers» были на тот момент самой популярной группой темнокожих вокалистов. Но
если «The Ink Spots» собирались стать действительно великими, то им нужен был
свой собственный звук, и Билл Кенни придумал его.
Он
усовершенствовал идею разговорного вокала Хоппи и придумал хитовую формулу,
которую группа будут использовать снова и снова. Сначала «The Ink Spots»
сделали это в студии со своим хитом «If I Didn't Care», но мы собираемся
рассмотреть их сингл 1941 года «It's When Your Heartaches Begin». Они начали
писать баллады, обычно начинающиеся с партии акустической гитары, что стало
впоследствии привычным приемом. Затем звучал куплет в исполнении тенора Билла
Кенни, а остальные исполняли бэк-вокал. Затем Кенни присоединялся к бэк-вокалу,
а Хоппи Джонс повторял куплет своим глубоким басом. И, наконец, финальную
строчку высоким тенором снова пел Кенни. Группа нашла свой стиль и собирались
его полностью придерживаться. Для лучшей демонстрации того, что я имею в виду,
посмотрите вступление «The Ink Spots» с песней «We Three (My Echo, My Shadow,
and Me)»:
Авот
«I Don't Want to Set the World on Fire»:
Или «To Each His Own»:
и «Whispering Grass»:
Я мог бы
продолжить ... С трудом верится, что всё это разные песни, не правда ли?
Для «The Ink Spots» это была настолько
типичная формула, что Гленн Миллер написал на нее откровенную пародию:
The Glenn Miller Mondernaires – «Juke Box Saturday
Night».
Но
главное в том, что все песни, которые вы только что прослушали, вошли в десятку
лучших, а две из них попали на 1-ю строчку хит-парада Billboard. Это была формула,
которая, несомненно, работала.
И когда я
говорю «номер один» или «десятка лучших», я не имею в виду чарты R&B. Я
имею в виду номер один в поп-чартах. Иногда они немного отклонялись от формулы
- и когда такое случалось, у них не было таких значительных хитов. Публика
знала, что ей нравится, и «The Ink Spots» были готовы дать ей это.
Кому-то
может показаться, будто я пренебрежительно отношусь к музыке «The Ink Spots».
Нет! Что вы! Мне это очень нравится! Одна из замечательных особенностей
американской популярной музыки примерно до 1970 года заключалась в том, что в
ней было много артистов, которые не боялись исполнять популярные песни в своей
уникальной манере. Дуэйн Эдди, Бо Диддли, Джон Ли Хукер - все они снова и снова
записывали одни и те же песни, и это были отличные записи, не так ли?
«The Ink
Spots» продали десятки миллионов пластинок примерно за десять лет - с 1939
года, когда они начали делать «верхние и нижние» записи и до конца 1940-х
годов. Их менеджер Мо Гейл был менеджером большинства групп, которые играли в
«Savoy», и мог устраивать пакетные туры, объединяя, скажем, Эллу Фицджеральд,
«The Ink Spots» и группу Лаки Миллиндера, которые часто вместе играли в одном и
том же туре. Это означало, что, например, когда Дик Уотсон заболел пневмонией в
1943 году, его мог заменить Тревор Бэкон из группы Миллиндера. Или, когда в
1942 году «Чернильным пятнам» понадобился новый пианист, то им стал Билл
Доггетт из группы Миллиндера.
Но Гейл
забирал большую часть денег - шестьдесят процентов, в то время как «Чернильные
пятна» остальные сорок должны были делить между собой. Но сорок процентов из
нескольких миллионов долларов 1940-х годов - это все еще большие деньги, а с
большими деньгами возникают проблемы. Например, появляется навязчивая мысль о
том, что вы можете получить еще больше денег, если не нужно будет ни с кем
делиться.
Период,
когда «The Ink Spots» находились на пике популярности, в конце концов подошел к
концу.Из-за личных конфликтов, смены
состава, юридических ссор и смерти некоторых участников карьера группы пошла на
спад. В 1942 году Чарли Фукуа был призван в армию, и это положило начало целой
серии смен в составе коллектива. Два года спустя, в 1944 году, все начало
разваливаться.
Дик
Уотсон и Билл Кенни никогда не ладили - Уотсон считал себя лидером на том
основании, что он был тем, кто собрал группу, дал ей имя и был лидером на
сцене, пока не появился Кенни, который, будучи солистом и главным
аранжировщиком, считал лидером себя. Некоторое время Хоппи Джонсу, имеющему вес
в группе, удавалось примирить их между собой. Но Хоппи Джонс тяжело заболел и
стал постепенно отходить от дел. Между тем Мо Гейл повысил зарплату Биллу
Кенни, но не Уотсону или Джонсу. Это стало последней каплей и Дик Уотсон ушел
из группы, чтобы сформировать свои собственные «The Ink Spots». Кенни и Хоппи
Джонс продержались ещё месяц, пока Хоппи не умер прямо на сцене от
кровоизлияния в мозг.
После
этого Дик Уотсон попытался вернуться в группу, но Кенни ему этого не позволил.
Результатом
конфликта стала сложная судебная тяжба всех против всех. Дик Уотсон хотел
получить право воссоединиться с группой, либо в противном случае - создать свои
собственные «The Ink Spots». Билл Кенни хотел продолжить гастроли со своим
составом, Чарли Фьюкуа хотел убедиться, что, по окончании войны ему разрешат
вернуться в группу, тогда как Кенни не видел причин, чтобы пускать его обратно.
А Мо Гейл хотел просто иметь возможность и дальше забирать свои шестьдесят
процентов. На «The Ink Spots» обрушился целый шквал судебных исков.
В конце
концов, выиграл Билл Кенни. Суды постановили, что ни один клуб не может
пригласить группу под названием «The Ink Spots», если в ней не участвует Билл
Кенни, но Дик Уотсон продолжает иметь финансовый интерес в группе, Чарли Фьюкуа
будет получать обычную зарплату всё время службы в армии, а Мо Гейл по-прежнему
остается общим менеджером.
Единственным
проигравшим оказался Дик Уотсон. Хотя он и продолжал получать деньги за свою
долю в названии «The Ink Spots», но ему не разрешили гастролировать под названием
«The Ink Spots» или воссоединиться с группой, которую он собственно и создал.
В
течение нескольких лет группа гастролировала и записывалась в следующем
составе: Билл Кенни, его брат Херб, Чарли Фьюкуа и Билли Боуэн. До окончания
всех судебных исков Дик Уотсон выступал со своими собственными «The Ink Spots»,
но как только они были урегулированы и не в его пользу, он сказал, что
собирается сформировать новую вокальную группу, основанную на «совершенно новой
идее».
Эта
совершенно новая идея заключалась в том, чтобы вокальная группа состояла из
четырех человек, которые начинали своё исполнение гитарным соло -
дан-дан-дан-дан, затем солист пел высоким тенором, затем заставляли кого-нибудь
читать тот же текст басом, и заканчивали песню опять высоким тенором. И называлась
эта группа «Тhe Brown Dots» («Коричневые точки»).
«The Brown Dots» выпустили пластинку, которая
сама по себе станет очень влиятельной – «I Love You For Sentimental Reasons»:
Её
перепели почти все, кто когда-либо пел баллады, от Нэта «Кинг» Коула до Эллы
Фицджеральд, от Сэма Кука и «Righteous Brothers» до Рода Стюарта. Похоже, Дик
Уотсон нашел себе вторую отличную группу. Но затем другие участники «Тhe Brown
Dots» поняли, что с Диком Уотсоном трудно ладить, и оставили его, создав свою
группу «The Four Tunes».
Charlie Fuqua (1910 - 1971 гг.).
Тем
временем Чарли Фьюкуа вернулся в «The Ink Spots», но в 1952 году они с Биллом
Кенни решили расстаться. В принятом в 1944 году решении суда, говорилось, что
Кенни и Фьюкуа имеют равные права на название группы, но только группы с Биллом
Кенни в составе могут на законных основаниях называться «The Ink Spots». Вместо
того, чтобы снова открыть тяжбу, партнеры в конце концов пришли к
джентельменскому соглашению, что Кенни и его группа могут продолжать называть
себя «The Ink Spots», а Чарли Фукуа отправится в тур с группой под названием
«Charlie Fuqua's New Ink Spots».
Правда
Фьюкуа вскоре разорвал это соглашение. Он гастролировал и записывался как «The
Ink Spots» и даже на время вернул Дика Уотсона в свою группу.
Есть одна
запись этой версии «The Ink Spots» - Джимми Холмс, Чарли Фукуа, Дик Уотсон и
Гарольд Джексон - вживую в театре «Apollo» до того, как Уотсона снова выгнали.
Как вы можете слышать, это похоже на «The Ink Spots», но не совсем:
Charlie Fuqua's Ink Spots – «Wish You Were Here» (Live
From The Apollo Theater, 1953).
Тем
временем Билл Кенни делал записи под именем «The Ink Spots», которые все еще
звучали как старые «The Ink Spots», но уже без басового вокала Хоппи:
The Ink Spots – «I Don't Stand The Ghost of a Chance
With You».
Так что
тогда на американской эстраде существовали одновременно две версии «The Ink
Spots»: одна с двумя оригинальными участниками, и другая без оригинальных
участников, но с парнем, который играл ведущую роль во всех их хитах и имел
незабываемый голос, который все ассоциировали с «The Ink Spots».
Ситуация
была абсолютно нежизнеспособной, и обстановка вокруг «The Ink Spots» постепенно
накалялась. Вскоре стороны конфликта снова обратились в суд - и большинство
людей ожидало, что суд вынесет то же решение, что и раньше: все будут владеть
равными правами на название группы, но только Биллу Кенни будет разрешено
гастролировать под именем «The Ink Spots».
Вердикт
суда оказался неожиданным для всех.
Видите
ли, оказывается, как предприятие «The Ink Spots» было не корпорацией, а
партнерством. И судья постановил, что, если Хоппи Джонс умер десятью годами
ранее, то это несуществующее партнерство, которое должно быть немедленно
расторгнуто. Согласно закону, группы под названием «The Ink Spots» не
существует и это название уже десять лет как никому не принадлежит. Ни
оригинальные участники группы, ни человек, чьи аранжировки и ведущий вокал
принесли группе успех, не имели на название группы никаких прав. Теперь кто
угодно мог назвать себя «The Ink Spots» и отправиться в тур, и никто не мог ему
этого запретить.
И они это
сделали. Каждый член группы - не только трое оставшихся в живых членов
классического состава, но и все, кто когда-либо играл в её составе, -
отправились в тур под именем «The Ink Spots». В какой-то момент гастролировало
до сорока различных групп под этим именем, а многие из них даже записывались.
Поначалу эти группы претендовали на подлинность, имея хотя бы одного человека,
который побывал в оригинальной версии «Чернильных пятен» - и действительно,
несколько раз в 1950-е и 1960-е годы Фьюкуа и Уотсон в перерывах между судебными
исками друг против друга собирались вместе и однажды даже организовали тур под
названием «The Ink Spots». Но чаще всего это была просто группа из четырех
чернокожих парней, при условии, что один из них был достаточно взрослым, чтобы,
когда-то выступать с Биллом Кенни.
Последний
действующий участник «The Ink Spots» Хьюи Лонг, который в течение девяти
месяцев 1945 года был одним из временных заместителей Чарли Фьюкуа, умер в 2009
году в возрасте 106 лет. Последний концерт «The Ink Spots», о котором я смог
найти информацию, состоялся в 2013.
Elvis Presley - "That's Your Heartaches Begin" (1953).
Но
карьера «Чернильных пятен», закончившаяся судебными распрями и спорами из-за
названия группы, - не единственное, что роднит их с будущими рок-группами. В
ближайшее время мы узнаем, как вместе со звуком джамп-бэнда, который стал
доминировать в ритм-н-блюзе, родилась новая волна вдохновленных «The Ink Spots»
вокальных групп, сформировавших в конечном итоге новую музыку. И как в 1953
году, вскоре после окончательного раскола «The Ink Spots», некий молодой
человек вошел в студию звукозаписи в Мемфисе, чтобы записать пару своих песен в
качестве подарка для своей матери. Одной из них была «It's When Your Heartaches
Begin».
Под катом
вы можете ознакомиться с творчеством вокальной группы «The Ink Spots».
3
января 2021 годаумер Джерри Марсден
(Gerard Marsden) – основатель и лидер британской рок-н-ролльной группы «Gerry
and the Pacemakers», которая в течение короткого времени была, пожалуй, самой
успешной группой из Ливерпуля, 3 дебютных сингла которой добрались до первого
места UK Singles Chart. Установленный«Gerry and the Pacemakers» рекорд продержался более 20 лет, пока не был
побит группой «Frankie Goes to Hollywood». Записанная «Gerry & The
Pacemakers» версия песни «You’ll Never Walk Alone», ещё в 1945 году
прозвучавшей в мюзикле «Карусель», стала гимном любимого футбольного клуба
группы, «Ливерпуля», и некоторых других команд.
В самом
начале 1960-х годов «Gerry and the Pacemakers» были одной из групп, боровшихся
за звание лучшей группы Ливерпуля. Они были настолько хороши, что Ричи Старки,
до того, как присоединиться к «The Beatles», серьезно подумывал о
сотрудничестве с «Gerry and the Pacemakers». Хотя это означало бы смену его
амплуа - барабанщиком «The Pacemakers» был брат Джерри Марсдена Фредди. Но у
«The Pacemakers» не было басиста, и все были уверены, что Ричи без проблем
заменит его.
"Gerry And The Pacemakers", "The Beatles" & Roy Orbison (1960-e гг.).
«The
Pacemakers» существовали еще до «The Beatles», и у них были схожие музыкальные
вкусы и даже схожий репертуар - «The Beatles» исключили «What'd I Say» из своих
сетов, потому что песню исполняли «The Pacemakers». Когда на выступлениях «The
Beatles» Пол Маккартни начал петь «Over the Rainbow», «The Pacemakers» ответили
тем, что добавили в свой репертуарстарую песню Роджерса и Хаммерштейна «You Never Walk Alone». Обе группы
исполняли песни Артура Александера, Ларри Уильямса, Ричи Барретта и Карла
Перкинса. Основное различие между ними заключалось в том, что «The Pacemakers»,
у которыхбыл только один настоящий
певец – Джерри Марсден, звучали немного более резко. «The Pacemakers» и не
могли имитировать мягкость женских групп типа «Shirelles» или «Cookies», как
это делали «The Beatles» и поэтому вынуждены были заполнять свой репертуар
блюзами, такими как «My Babe» Литтла Уолтера:
Gerry & The Pacemakers – «My Babe».
Между
«The Beatles» и «The Pacemakers» существовало дружеское, но реальное
соперничество, настолько сильное, что, когда журнал «Mersey Beat» проводил
опрос популярности среди своих читателей, «The Beatles» скупили столько
экземпляров журнала, сколько смогли, и заполнили опросный лист под вымышленными
именами, обеспечив, таким образом, себе 1-е место. Кстати ещё одна группа из
Ливерпуля «Rory Storm and the Hurricanes» пыталась действовать подобным
образом, но Билл Гарри, руководивший опросом, дисквалифицировал сорок
бюллетеней, написанных зелеными чернилами, одним почерком и отправленных из
одного почтового ящика, поэтому «Тhe Hurricanes» заняли только четвертое место.
Некоторое время казалось, что именно «The Pacemakers»будут первой ливерпульской группой,
записавшей свой диск - местный промоутер по имени Сэм Лич планировал создать
собственный лейбл и записать их. Но, как оказалось, Лич мог лишь красиво
мечтать, а не находить реальные деньги. У «The Pacemakers» также была своя
собственная акустическая система, в то время как другие группы вынуждены были
пользоваться клубной аппаратурой.
Gerry & The Pacemakers – «I'm The One».
Действительно,
когда Брайан Эпштейн пригласил сотрудника компании «Decca A&R» Майка Смита
посмотреть «The Beatles» в клубе «Cavern», Пол Маккартни был обеспокоен, тем
что на разогреве у них будут выступать «The Pacemakers». Полу казалось, что
если Смит их увидит, то подпишет контракт с Джерри, а не с «The Beatles».
Было
логично, что вскоре Брайан Эпштейн подписал контракт и с «The Pacemakers». И
было абсолютно логично, что, когда «The Beatles» добились определенного успеха,
Джордж Мартин, доверяя опыту Эпштейна, также подписал контракт с «Gerry and the
Pacemakers», и дал им песню «How Do You Do It?», которую пытался ранее
предложить «The Beatles»:
Gerry The Pacemakers – «How Do You Do It» (1964).
Чутьё
Джорджа Мартина в отношении «How Do You Do It?» оказалось правильным: в марте
1963 года песня в исполнении «Gerry and the Pacemakers» стала хитом и заняла
1-е место. Это была первая запись ливерпульской группы, занявшая верхнюю
строчку того, что сейчас считается «официальным» хит-парадом, хотя это был лишь
один из нескольких, существующих тогда чартов. Неудивительно, что вторым хитом
группы стала еще одна песня Митча Мюррея «I Like It», почти идентичная «How Do
You Do It?»:
Gerry and the Pacemakers Live – «I Like It» (1963).
В мае
1963 года «I Like It» стала хитом №1, также как и третий сингл группы «You
Never Walk Alone» в октябре того же года:
Gerry & The Pacemakers – «You'll Never Walk Alone»
(1963).
«You
Never Walk Alone» стала неофициальным гимном Ливерпуля, и по сей день фанаты
футбольного клуба «Liverpool» поют её на каждом матче.
После
этого «The Pacemakers» стала записывать песни, написанные Джерри Марсденом. Он
оказался неплохим композитором, написав несколько интересных песен. Первый
оригинальный сингл группы «I'm the One» занял 2-е место в британском
хит-параде, сразу после «Needles and Pins» группы «Searchers». В апреле 1964
года задумчивая баллада «Don't Let the Sun Catch You Crying» стала первым и
самым большим хитом «The Pacemakers» в США:
Gerry & The Pacemakers – «Don't Let The Sun Catch
You Crying» (1964).
К
сожалению, «The Pacemakers» появились в неподходящее время. Поскольку они были
первыми из ливерпульских групп, которые подписали контракт, то по его условиям
вынуждены были играть исключительно легкую поп-музыку, аналогичную таким
исполнителям, как Клифф Ричард и «Shadows». К середине 1964 года легкий поп-стиль
их синглов считался безнадежно устаревшим, особенно по сравнению с музыкой
восходящих звезд британского рока – «Animals», «Rolling Stones» и «Yardbirds».
Кстати все эти группы играли ту же музыку, что иранние «The Pacemakers». Судя по редким живым
записям «The Pacemakers», если бы группа подписала свой контракт годом позже,
то они бы легко вписались в когорту «Британского вторжения». Конечно, мягкое
пение и характер Джерри Марсдена никогда не позволили бы ему стать таким
бунтарем, как Мик Джаггер, но группа, без сомнения, имела бы более длительный
период успеха.
Gerry
& The Pacemakers – «Ferry Cross The Mersey» (1965).
«Gerry
and the Pacemakers» распались в 1966 году, но позже Джерри Марсден возродил её
на волне ностальгии по 1960-м. До самого конца Джерри был достаточно хорош,
чтобы мы могли понять, почему когда-то он был больше, чем «The Beatles». В 2003
году за свои услуги по поддержке жертв катастрофы в Хиллсборо Марсден стал
членом Британской империи (MBE).
Gerry & The Pacemakers – «You'll Never Walk Alone»
(2020).
В 2020
году, во время пандемии COVID-19, Марсден записал новую версию своего хита
«You'll Never Walk Alone» в честь Британской Национальной службы
здравоохранения.
Джерри
Марсден умер 3 января 2021 года в больнице Арроу Парк в Мерсисайде после того,
как ему поставили диагноз «инфекция крови». Емубыло 78 лет.
Официальными
гимнами (песнями) штатов и территорий США (State songs, State anthem, State
historical song, State cantata, Official ceremonial march, Official rock song,
гимнами и т. д.) называются музыкальные произведения, которые были избраны
официальными символами в отдельных штатах США местными законодательными
органами или губернаторами. У некоторых штатов нет официальных песен
(Нью-Джерси), а у других их несколько (Арканзас, Аризона).
№12. В
1869 году австро-венгерскийский фрегат SMS «Донау», направлявшийся под командованием
Антона фон Петца в Восточную Азию, был вынужден из-за повреждений, нанесенных
тайфуном, встать на якорь в порту Гонолулу. После нескольких концертов, данных
в столице Гавайского королевства, корабельным духовым оркестром
гавайская королевская семья была чрезвычайно впечатлена и восхищена австрийской
и прусской военной музыкой.
Король Гавайского королевства Камехамеха V (1830 - 1872 гг.).
Гавайский король Камехамеха V письменно попросил кайзера Германии Вильгельма I прислать ему капельмейстера
для организации на Гавайях собственного оркестра. Вняв просьбе
гавайского короля Вильгельм I отправил на Гавайи военного музыканта, капитана
прусской армии Генриха Августа Вильгельма Бергера.
Генрих Август Вильгельм Бергер (1844 - 1929 гг.).
В 1872 году Бергер прибыл в Гонолулу и всего
за пять дней сформировал на основе местного оркестра «Royal Hawaiian Band»
королевский духовой оркестр, первое выступление которого перед королевской
семьей состоялось 11 июня 1872 года. Оркестр представил королю «Гимн
Камехамеха I», который Бергер переписал для празднования Дня короля Камехамехи V.
Мелодия произведения была основана на прусском гимне «Heil Dir Im Siegerkranz».
USA State Song (Anthem): Hawai'i – «Hawai’i Pono’i»
(1874).
Слова
гимна были написаны в 1874 году занявшим трон после смерти Камехамехи V королем
Давидом Калакауа и впервые исполнены в день рождения короля 16 ноября 1874 года
церковным хором Кавайахао. В 1876 году песня «Hawai'i pono'i» заменила в
качестве официального королевского гимна Гаваев предыдущий гимн «He Mele Lāhui
Hawaiʻi», написанныйгавайскойкоролевойЛилиуокаланиииспользовавшийсявэтомкачествес 1866 года.
Kingdom of Hawaii (1795–1893) National Anthem “He Mele
Lahui Hawaii” (1866).
В 1881
году король Калакауа совершил официальный государственный визит в Японию, где
был сердечно принят императором Муцухито. Прибывшего в Иокогаму Гавайского
короля встречал японский военный оркестр, исполняющий его произведение -
«Hawai'i pono'i». Во время визита Калакауа предложил императору выдать свою
племянницу, 5-летнюю принцессу Каиулани за 15-летнего племянника японского
императора, принца Ямасине Комацу Садаморо, на что император Муцухито ответил отказом, заявив, что принц уже обручен. По возвращении на Гавайи Калакауа
получил официальные письма от министра иностранных дел Иноуэ Каору и принца
Комацу, в которых принц вежливо отклонял предложение руки и сердца гавайской
принцессы.
Король Гавайского королевства Давид Калакауа (1836 - 1891 гг.).
«Hawai'i
pono'i» продолжал оставаться гимном и после свержения королевы Лилиуокалани в
1893 году, хотя другие символы Гавайского королевства были отменены в течение
короткого периода существования Гавайской республики.
В 1897
году руководство Республики Гавайи начало переговоры с Вашингтоном о вхождении
Гавайев в состав США, которые завершились летом 1898 года. Президент США Мак-Кинли
считал, что Гавайские острова имеют существенную стратегическую ценность для страны, особенно в свете начавшейся испано-американской войны. Кроме того,
Британия, Франция и Япония также проявляли интерес к островам. Аннексия
островов с преобразованием Республики в Территорию Гавайи была одобрена
Конгрессом США 16 июня 1898 года. Формальная передача власти произошла 12
августа. После 1898 года «Hawai'i pono'i» использовался в прежнем качестве, уже
как гимн территории Гавайи. В 1967 году песня была объявлена законодательным
собранием штата гимном штата Гавайи.
Мелодия
«Hawai'i pono'i» напоминает британский гимн «Боже, храни королеву» и прусский
гимн «Heil dir im Siegerkranz». Слова гимна трижды взывают к «родным сынам
Гавайев» с предписанием о почтении к старшим, внимании к младшим и о ведении
правильного образа жизни. На гавайском языке «Гавайи Понои» означает «Гавайские
острова». На Гавайях «Hawaiʻi Ponoʻī»обычнопоютнаспортивныхмероприятияхсразупослегосударственногогимнаСША.
№13. «Our
Delaware» («Наш Делавэр») - стихотворение американского писателя, поэта и издателя
Джорджа Бесвика Хайсона, опубликованное в 1904 году. Произведение состоит из
трех куплетов, каждый из которых посвящен одному из трех округов Делавэра.
Четвертый куплет был добавлен в 1976 году Донном Девайном в ознаменование
200-летия американской революции. В 1925 году постановлением Генеральной
Ассамблеи штата стихотворение «Our Delaware», положенное на музыку Уиллом М. С.
Брауном стало государственной песней штата Делавэр.
US State Song – Delaware – «Our Delaware» (1904).
Сегодня
«Our Delaware» внезапно оказалась в центре скандала. Член палаты представителей
штата от Уилмингтона Джеральд Брэди представил законопроект, имеющий целью
сделать государственный гимн 93-летней давности более толерантным, заменив в
нем мужские местоимения на то, что он описывает как «гендерно-нейтральный
язык».
«Социальные
нравы изменились, и эти простые модификации являются всего лишь ответом на эти
изменения», - сказал Брэди. «По мере того, как меняется наше общество, мы
постоянно приспосабливаем и модифицируем некоторые вещи к современным
обстоятельствам. В этом красота демократии».
Но не все
законодатели штата пребывают в восторге от предлагаемых изменений, считая их
чрезмерно политкорректными.
«Это
шутка?» - спросил сенатор Колин Бонини из Дувра, - «Собираемся ли мы в
следующий раз менять слова рок-н-ролла и блюза, относящиеся к женщинам?»
В ответ
на высказанное недовольство коллег по законодательному собранию Брэди заявил,
что он не сам додумался до изменения текста гимна штата. Эту мысль ему
подсказал сам автор 4-го куплета «Our Delaware», отставной бригадный генерал
Национальной гвардии штата Донн Девайн, сказавший, что его гораздо меньше
беспокоит политическая корректность, чем то, что никто больше не поет
государственную песню. По словам ветерана, когда он был студентом, то часто пел
первые три куплета «Our Delaware». Сегодня же гимн - это во многом
невостребованная реликвия.
«Я
подумал, что может быть одна из причин непопулярности песни заключаться в том,
что слова о «верном сыне» больше не подходят девочкам-третьеклассницам, поющим
гимн», - сказал Брейди, предложив среди прочего заменить «верного сына» на
«клятву верности» («Вот верный сын, который дает клятву старому доброму
Делавэру» на «Вот клятва верности, которую мы даем старому доброму Делавэру»).
Однако,
когда Девайн увидел изменения, предложенные в законопроекте Брэди, он
потребовал убрать оттуда свое имя. «Я хочу сделать текст гимна гендерно
нейтральным, но он должен звучать естественно», - сказал он, - «А все
предложенные изменения кажутся мне очень надуманными».
Брэди
сказал, что возникшее недоразумение было результатом недопонимания и пообещал
внести поправки в соответствии с первоначальными запросами Девайна, что вполне
удовлетворило последнего.
«Я рад,
что мы это уладили», - заявил Брейди, - «Я не думаю, что «Our Delaware»
когда-либо войдет в топ-40, но наша цель - помочь мистеру Девайну снова сделать
песню популярной, даже если это реликвия. Что-то должно связывать прошлое и
настоящее».
Сенатор
Бонини сказал, что восхищается приверженностью своего коллеги-законодателя
служению избирателям и согласен с тем, что хотелось бы чаще слышать «Our
Delaware». Но он также обеспокоен «чрезмерной политкорректностью» Брейди.
№14.
«Georgia on My Mind» «Georgia on My Mind» («Джорджия в моих мыслях») — песня,
написанная в 1930 году композитором Хоги Кармайклом (Hoagy Carmichael) на стихи
Стюарта Горрелла (Stuart Gorrell). Первая запись песни в исполнении Кармайкла и
его оркестра (с Биксом Байдербеке на корнете) была сделана 15 сентября 1930
года.
«Georgia on My Mind» - Hoagy Carmichael (1930)
Считалось,
что Хоги Кармайкл написал эту песню о своей сестре, Джорджии. Но в своей второй
автобиографии «Иногда мне интересно» композитор заявил, что саксофонист Фрэнки
Трумбауэр сказал ему, что нужно написать песню о штате Джорджия и в шутку
предложил первые два слова, «Джорджия, Джорджия ...», которые Кармайкл и
Горрелл в конечном итоге использовали. Хотя имя Горрелла в авторских правах
отсутствовало, Кармайкл все равно выплатил ему часть денег из полученного
гонорара.
Ray Charles – «Georgia On My Mind» (Live, 2008).
Самая
известная версия песни была записана Рэем Чарльзом в 1960 году для альбома «The
Genius Hits the Road». Сингл с песней занял первое место в американском
хит-параде, а в 1961 году Чарльз получил за «Georgia on My Mind»
Кавер-версии
этой песни записывали такие исполнители, как Луи Армстронг, Дин Мартин, Гленн
Миллер, Элла Фицджеральд, Глэдис Найт, Джеймс Браун, Гровер Вашингтон, Ашер,
Билли Холидей, Энни Леннокс, The Band, Джанго Рейнхардт, Вес Монтгомери, Джон
Майер, Джерри Ли Льюис, The Righteous Brothers, Том Джонс, Вэн Моррисон, Бинг
Кросби (1956, 1975), Вилли Нельсон, Майкл Болтон, Coldplay и The Spencer Davis
Group.
Несмотря
на то, что имя в песне можно интерпретировать по-разному, 24 апреля 1979 года
песня стала официальным гимном Джорджии.
№15.
«Illinois» - официальная песня штата Иллинойс, написанная в начале 1890-х годов
ветераном гражданской войны Чарльзом Х. Чемберленом. Стихи были положены на
мелодию популярной песни «Baby Mine», написанной в 1870 году Арчибальдом
Джонстоном. «Иллинойс» был объявлен государственной песней штата актом 54-й
Генеральной ассамблеи штата Иллинойс в 1925 году.
US State Song: Illinois – «Illinois».
Песня
была написана во время успешной кампании по организации Всемирной выставки 1893
года в Чикаго и предназначалась другу Чемберлена, полковнику О. Найту, который
пел её в поддержку назначения Иллинойса местом проведения выставки.
В 1901
году директор музыкальной школы Университета Иллинойса Уолтер Хау Джонс положил
текст песни на свою собственную музыку для мужского голоса. Его версия была
опубликована в нескольких сборниках песен, но не получила широкого
распространения.
В 1925
году миссис Флоренс Файфер Борер из Блумингтона, дочь губернатора Джозефа В.
Файфера (1840-1938) и первая женщина-сенатор от штата Иллинойс, представила
законопроект, делающий «Иллинойс» с мелодией Арчибальда Джонстона официальной
государственной песней штата. Законопроект был принят 30 июня 1925 г.
Полковник
Армин Ф. Хэнд из Чикаго написал в 1935 году стилизованную версию песни для
оркестра под названием «Governor's March (Illinois)» и посвятил ее губернатору
Генри Хорнеру. В 1949 году оркестр футбольной команды Университета Иллинойса
«Marching Illini» под управлением Эверетта Кисингера адаптировал этот марш в
качестве своего предигрового «Входа № 3», исполняемого перед каждой домашней
игрой. Марш был переработан Джеймсом Керноу в 1972 году.
"Marching Illini" Pregame Show (Illinois vs Wisconsin,
10.19.2019).
В 1966
году в дополнение к четырем первоначальным куплетам песни, фолк-певцом Вином
Стрэке были написаны ещё два куплета, посвященные юбилею штата.
В 2018
году Палата представителей штата Иллинойс приняла резолюцию HR 184, поощряющую
использование «Иллинойса» на государственных мероприятиях.
№16.
Сентиментальная баллада «On the Banks of the Wabash, Far Away» («На берегах Вабаша, вдали»), написанная знаменитым американским композитором и
поэтом-песенником Полом Дрессером (Paul Dresser), стала одной из самых
продаваемых песен XIX века, заработав только от продажи нот более 100 000 долларов.
Песня была опубликована известным на Tin Pan Alley издательством «Howley,
Haviland and Company» в октябре 1897 года. Лирика баллады напоминает о детстве
Дрессера на берегу реки Вабаш в Индиане. Песня оставалась популярной на
протяжении десятилетий, и 14 марта 1913 года Генеральная ассамблея Индианы
приняла ее в качестве официальной песни штата.
US State Song: Indiana – «On the Banks of the Wabash,
Far Away» (1897).
В 1923
году «On the Banks of the Wabash, Far Away» легла в основу одноименного фильма.
Её давняя популярность привела к появлению множества лирических версий, в том
числе антивоенной песни 1898 года и шведской версии «Barndomshemmet» певца
кабаре Карла-Эверта Кристенсона Karl-Ewert Christenson), ставшей хитом номер
один.
Harry
Brandelius – «Barndomshemmet» (1959).
Песня
была написана во время переходного периода в истории музыки, когда песни
впервые начали записываться для фонографа. «On the Banks of the Wabash, Far
Away» стала одной из первых записанных произведений популярной музыки.
Неспособность Дрессера контролировать распространение фонографических цилиндров
побудила его и присоединиться к другим композиторам, подавшим
прошение в Конгресс США о расширении федеральной защиты авторских прав на новую
технологию.
American Quartet – «On The Banks Of The Wabash»
(1913).
Баллада
Дрессера стала предметом споров после его смерти в 1906 году. Младший брат
композитора, писатель Теодор Драйзер, публично заявил, что является автором
части песни, но обоснованность его утверждения так и не была доказана.
Двусмысленность законов США об авторском праве в то время и плохое управление
имением Дрессера сделали песню уязвимой для плагиата. Песня «Back Home Again in
Indiana» (1917) во многом позаимствована из песни Дрессера, как в лирическом,
так и в музыкальном плане, и привела к спору с наследниками Дрессера, который
так и не был разрешен.
