Всемирный конкурс видеоклипов под эгидой «Pepsi». 7 выпуск. ТВ СССР, 1989 год.

Весной 1989 года по второму каналу центрального телевидения проходил "Всемирный конкурс видеоклипов". Впервые на телевидении, впервые в стране были показаны и прозвучали песни популярные на тот момент во всем мире!

Конкурс проходил следующим образом.

Один-два раза в неделю поздно вечером, где-то примерно в 23.15 показывали по 7 - 8 видеоклипов. Заставка передачи: под музыку Def Leppard мелькали кадры из клипов. Далее в начале каждого клипа голос объявлял название группы и название песни. Название группы и песни дублировались текстом на русском языке.

После показа всех видеоклипов надо было прислать открытку на телевидение с указанием лучшего клипа. Среди открыток проводился розыгрыш призов в ночь с 14 на 15 Апреля, суперпризом был видеоплеер. Это был финал конкурса, в котором опять же показали все видеоклипы и даже добавили три наших - Аквариум "Поезд в огне", Аллу Пугачёву и Валерия Леонтьева.

Данный список Всемирного конкурса видеоклипов 1989 года проверен многими очевидцами тех событий и является правильным.

7 выпуск - суббота, 25 Марта

Классика рока. Manowar - «Kings of Metal» (1988).

         Heavy metal

Power metal

Лучшие пауэр-метал-альбомы всех времён

200 лучших рок-альбомов всех времён

«Kings of Metal» — шестой студийный альбом американской хэви-метал-группы Manowar, вышедший 18 ноября 1988 года. Это последний альбом Manowar, в котором принимал участие основатель группы, гитарист Росс «The Boss» Фридман, который позже присоединился к панк-группе The Dictators. Барабанщик Скотт Коламбус также покинул Manowar после этого альбома, но вернулся в группу в 1996 году для записи альбома «Louder Than Hell» и оставался в ней до 2008 года.

Manowar – «The Crown And The Ring (Lament Of The Kings)» (Live, 2008).

«Kings of Metal» - первый альбом Manowar после их перехода на крупный лейбл Atlantic Records, принадлежащий концерну Warner Music Group, стал одним из ключевых альбомов в истории группы, во многом заново открыв её публике. Он остается одним из самых популярных и продаваемых альбомов Manowar. Журнал Metal Hammer включил «Kings of Metal» в 200 лучших рок-альбомов всех времён. В 2017 году журнал Loudwire поставил его на 13-е место в списке лучших пауэр-метал-альбомов всех времён.

Российский рок. Телевизор – «МегаМизантроп» (2004).

Группа "Телевизор"

«Мегамизантроп» Борзыкина вышел в 2004 году и стал вторым альбомом «Телевизора» после длительной паузы. В 2002-м появился женоненавистнический «Путь к успеху», а «Мегамизантроп» оказался ещё жёстче и, так сказать, злобнее. О новом альбоме сам Борзыкин отозвался так: «Я не стремился сделать что-то кардинально отличающиеся от предыдущего альбома, ну, наверное, он ещё более электронный… Может быть, пожестче чуть-чуть, позлее… В остальном все те же технологии, все та же работа с компьютером. Сейчас, мне кажется, я нащупал какой-то новый оттенок звучания, но не мне судить — надо, чтобы музыкальные критики послушали».

R.I.P. Ушёл из жизни Владимир Лёвкин...

Советский и российский певец, бывший участник группы «На-На» (1989—1998) Владимир Левкин скончался около 07:15 в воскресенье, 17 Ноября, в реанимации Боткинской больницы.

15 Ноября музыканта госпитализировали с подозрением на пневмонию. Уже на следующий день Левкина доставили в реанимацию профильной больницы с диагнозом "лейкоз". Утром в воскресенье певец умер...

Стоит отметить, что в начале 2000-х у Левкина уже диагностировали онкологическое заболевание – у него выявили рак лимфатической системы четвертой стадии, тогда болезнь удалось победить.

Гимн любви поколения 90-х. Ляпис Трубецкой – «В платье белом» (1998).

Сто лучших песен русского рока в ХХ веке по версии радиостанции «Наше радио»

«Знай, это любовь. С ней рядом Амур крыльями машет» – эти строчки неизменно читаются в голове голосом Сергея Михалка, солиста белорусской группы «Ляпис Трубецкой». Композиция попала в радио- и телеротации как сингл с альбома «Ты кинула», который вышел в 1998 году. Давайте вспомним, как создавался шлягер, звучавший в своё время из каждого двора, и кто принял участие в его записи.

Основатель одного из лучших оркестров в истории джаза! Бенни Моутен (1894—1935).

Зал славы джаза.

Канзас-сити джаз

13 ноября 1894 года в Канзас-сити (штат Миссури) родился джазовый пианист и бэнд-лидер Бенни Моутен (Bennie Moten) – одна из знаковых фигур эпохи становления свинга на Среднем западе и, наряду с Дюком Эллингтоном (Duke Ellington), создатель выдающегося джазового оркестра. Ему принадлежит огромная заслуга в функциональном разделении групп биг-бэнда и разработке музыкального материала при помощи риффов – коротких повторяющихся мотивов. Кроме того, оркестр Бенни Моутена достался в наследство Каунту Бейси, который продолжил дело Бенни и сделал его оркестр ещё более значимым в истории музыки. Бенни Моутена можно по праву считать родоначальником стиля, впоследствии получившего название "Kansas City Jazz".

Bennie Moten's Kansas City Orchestra – «Kansas City Shuffle» (1926)

Зал славы джаза. Эдди Кондон (16 ноября 1905 - 4 августа 1973).

Зал славы джаза.

Дорогие друзья! 16 ноября 1905 года в Goodland (штат Индиана) родился один из основоположников «чикагского стиля» (его ещё называют «белым джазом», потому как сначала его играли белые музыканты), выдающийся американский джазовый музыкант, гитарист, композитор, бэнд-лидер Эдди Кондон (Аlbert Edwin "Eddie" Condon). Обычно музыкант ассоциируется с так называемой Чикагской школой раннего диксиленда. Считается, что именно Эдди Кондон создал эталон звучания гитары в ритм-группе джаз-оркестра.

Eddie Condon and his Orchestra

R.I.P. Roy Owen Haynes (13 марта 1925 — 12 ноября 2024).

Зал славы джаза.

Рой Хейнс (см. подробнее), один из величайших барабанщиков в истории джаза, умер во вторник 12 ноября, в округе Нассау (штат Нью-Йорк). Ему было 99 лет.

Смерть музыканта после кратковременной болезни подтвердила его дочь Лесли Хейнс-Гилмор. Рой Хейнс был актуален на протяжении семидесятилетней карьеры и приложил руку к развитию современного джаза, начиная с эпохи би-бопа. Примечательно, что он сделал это без значительных изменений в собственном стиле.

Немногие музыканты работали с таким широким спектром джазовых легенд: Хейнс записался с тенор-саксофонистом Лестером Янгом, а также с современным гитаристом Пэтом Метени. Он заметно выделялся с певицей Сарой Вон и с главными пионерами би-бопа — альт-саксофонистом Чарли Паркером и пианистами Бадом Пауэллом и Телониусом Монком.

R.I.P. Lou Donaldson (1 ноября 1926 - 9 ноября 2024).

Зал славы джаза.

Лу Дональдсон (см. подробнее), известный джазовый альт-саксофонист и один из родоначальников соул-джаза, умер 9 ноября 2024 года. Ему было 98 лет. Некоторые из его самых ранних записей были с Милтом Джексоном, Телониусом Монком и Артом Блейки.

В течение своей долгой карьеры Дональдсон отличался удивительным блюзовым стилем на альт-саксофоне. Ему принадлежат несколько хитов, среди которых знаменитая кавер-версия на сингл Бобби Джентри 1967 года "Ode to Billie Joe".

Саксофонист объявил о своем уходе на пенсию в 2018 году в возрасте 92 лет, но оставался постоянным участником джазовых фестивалей и концертов, особенно в Нью-Йорке. Незадолго до своей смерти Дональдсон все еще зажигал в джаз-клубе «Dizzy's» в Нью-Йорке. Он планировал отпраздновать свое 98-летие, но отменил его из-за приступа пневмонии за неделю до своей смерти.

Светлая память!

Культовые пластинки. Madonna – «Like a Virgin» (1984).

Pop

«Like a Virgin» — второй студийный альбом американской певицы Мадонны, выпущенный 12 ноября 1984 года на лейбле Sire Records. После успеха своего одноименного дебютного альбома 1983 года, Мадонна с нетерпением ждала начала работы над его продолжением. Она выбрала Нила Роджерса для продюсирования альбома из-за его работы над альбомом «Let's Dance» (1983) Дэвида Боуи, поклонником которого она была. Чтобы все было именно так, как она себе представляла, Мадонна выбрала все песни для альбома: она написала шесть собственных, пять из которых были написаны в соавторстве с бывшим бойфрендом и соавтором Стивеном Бреем, а шесть были написаны другими артистами. Сессии записи проходили в студии Power Station в Нью-Йорке. Роджерс заручился помощью своих бывших коллег по группе Chic Бернарда Эдвардса и Тони Томпсона.

Madonna – «Like A Virgin» (Official Video)

После выхода альбом «Like a Virgin» получил смешанные отзывы музыкальных критиков: продакшн Роджерса получил похвалу, а вот вокал Мадонны подвергся критике. Он стал первым альбомом Мадонны номер один в Billboard 200, а также первым женским альбомом, который был продан тиражом более пяти миллионов копий в Соединенных Штатах. Американская ассоциация звукозаписывающих компаний (RIAA) позже сертифицировала его как бриллиантовый для поставки десяти миллионов копий. За рубежом он занял первое место в Германии, Нидерландах, Новой Зеландии, Испании, Италии и Великобритании. С продажами более 21 миллиона копий по всему миру, «Like a Virgin» остается одним из самых продаваемых альбомов всех времен. С альбома было выпущено четыре официальных сингла — все они попали в первую пятерку Billboard Hot 100, причем заглавный трек стал первым номером один для Мадонны, а «Material Girl» — вторым.

Madonna – «Material Girl» (Official Video)

Альбом продвигался во время первого концертного тура Мадонны, Virgin Tour 1985 года, который посещал только города Северной Америки. «Like a Virgin» был отмечен как альбом, который сделал Мадонну суперзвездой, а также как альбом, который доказал, что она не была чудом с одним хитом. Вдобавок ко всему, молодое женское население начало подражать модному стилю певицы. В 2023 году Библиотека Конгресса выбрала «Like a Virgin» для сохранения в Национальном реестре записей США из-за того, что она считается «культурно, исторически или эстетически значимой».

История одной песни. Что означает «Йо-хо-хо» в песне из романа «Остров сокровищ»?

«Сундук мертвеца» (также известная, как «Пятнадцать человек на сундук мертвеца или «Йо, хо, хо» и бутылка рома») — вымышленная песня, первоначально написанная Робертом Льюисом Стивенсоном в подражание традиционным морским песням-шанти в романе «Остров сокровищ» (1883).  Многие источники называют «Сундук мертвеца» морской песней, однако сам Стивенсон никогда не называл ее так, скорее в романе говорится, что это «песня моряка».

Fifteen Men (Bottle of Rum) - Original Version

В «Острове сокровищ» Стивенсон написал только припев песни, оставив остальную её часть на усмотрение читателя.

Альберт Чарльз Кэмпбелл (Albert Charles Campbell). Звезда Невероятного Квартета (1872 - 1947 гг.).

Звезды акустической эры

Лирический тенор Альберт Чарльз Кэмпбелл (Albert Charles Campbell) родился в бруклинском районе Гринпойнт, Нью-Йорк 19 августа 1872 года. В подростковом возрасте он начал работать в музыкальной издательской компании Эдварда Б. Маркса и Джоса В. Стерна (Edward B. Marks and Jos. W. Stern). В 1897 году Маркс и Стерн создали свою звукозаписывающую компанию Universal Phonograph, где Альберт Кэмпбелл вместе со Стивом Портером, Джимом Рейнардом и Билли Джонсом в составе Diamond Quartette сделали несколько успешных записей. 

«Because» - Albert Campbell (1898).

«Музыка в доме Толстых».

Русский романс.

9 сентября 2024 года исполнилось 196 лет со дня рождения Льва Николаевича Толстого. Толстые не только всегда любили музыку и слушали её, но и исполняли, и вдохновляли других на написание прекрасных произведений, и сочиняли сами.

Эдуард Хиль - "Мы вышли в сад" (М.Толстой - А.Толстая)

Романс «Мы вышли в сад», написанный младшим сыном писателя на стихи своей жены — один из популярнейших и любимейших романсов в истории этого жанра. А романсы Татьяны Толстой (Толстой — в замужестве, Шиловской — в девичестве) на слуху у каждого, даже у того, кто только-только соприкоснулся с этим жанром: «О, позабудь былые увлеченья!», «Мираж», «Баюшки-баю», «Я тебе ничего не скажу», «Тихо всё». Татьяна Константиновна сама прекрасно исполняла романсы. Хотя графский титул не позволял ей широко концертировать, она выступала по частным приглашениям и на благотворительных вечерах. По воспоминаниям современников, своим пением она буквально завораживала слушателей. Она не стремилась к эстрадному блеску, к эффектности, а покоряла искренностью, богатством чувств и психологических красок.

Что слушали в 1916 году.

• «’O sole mio».

«’O sole mio» (неаполит. Моё солнце) — неаполитанская песня, написанная в 1898 г. Эдуардо ди Капуа (музыка) и Джованни Капурро (слова). Песня также была переведена на множество языков и известна под разными названиями.Слова песни были написаны Джованни Капурро, а музыка сочинена Эдуардо ди Капуа. Хотя существуют версии на других языках, как правило, песня исполняется на неаполитанском диалекте итальянского языка, на языке оригинала. Название песни переводится как «Моё солнце» (а не «О, моё солнце»; в неаполитанском языке 'o — определённый артикль мужского рода, соответствующий итальянскому il или английскому the).

«’O sole mio» в исполнении Энрико Карузо (Запись сделана 5 февраля 1916 года с Victor Orchestra).

Эту песню исполняли такие певцы, как Беньямино Джильи, Далида, Марио Ланца, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Андреа Бочелли, Патрицио Буанне, Франко Корелли, Робертино Лоретти, Кристофер Ли.

В 1949 году американский певец Дин Мартин впервые исполнил песню на английском языке под названием «There’s No Tomorrow».

В 1960 г. свою версию под названием «It’s Now or Never» записал Элвис Пресли; ещё находясь на службе в ФРГ в 1959 году Пресли часто исполнял на домашних концертах «There’s No Tomorrow», но когда пришло время записи песни в студии в апреле 1960 года, поэты-песенники Аарон Шрёдер и Уолли Голд специально написали новый текст для Пресли. Вышедший в июле 1960 г. сингл «It’s Now or Never» возглавил хит-парад в нескольких странах, включая США и Великобританию; было распродано более 10 миллионов экземпляров.

«It’s Now or Never» в исполнении Элвиса Пресли (1960 год).

Песня не является безлицензионным всеобщим достоянием (public domain), так как судья в Турине заявил, что Альфредо Маццукки (1879—1972) является третьим соавтором песни. Песня защищена лицензией до 2042 (70 лет после смерти вышеупомянутого соавтора).

Классика рока. Pink Floyd - «Meddle» (1971).

Pink Floyd

Прогрессивный рок.

30 октября 1971 года в США состоялся релиз «Meddle» - шестого альбома Pink Floyd. Альбом был записан между гастролями группы, с января по август 1971 года, в ряде мест по всему Лондону, включая EMI Studios (ныне Abbey Road Studios) и Morgan Studios.

Pink Floyd – «One Of These Days» (Live At Pompeii) 1972

Не имея материала для работы и четкого представления о направлении альбома, группа разработала серию новых экспериментов, которые в конечном итоге вдохновили на создание фирменного трека альбома «Echoes». Несмотря на то, что более поздние альбомы группы были объединены центральной темой, выбранной Роджером Уотерсом, и тематически последовательной лирикой, полностью написанной Уотерсом, Meddle был коллективным усилием, в котором Уотерс участвовал в основном в лирике и бас-гитаре. Он считается переходным альбомом между группой 1960-х годов, находящейся под влиянием Сида Барретта, и эпохой Уотерса 1970-х годов. Поклонники часто ссылаются на этот альбом, особенно на Echoes, как на первый случай реализации группой своего музыкального потенциала. По словам музыкального критика (Daryl Easlea), этот альбом «представляет собой рождение Pink Floyd в том виде, в каком мы их знаем сегодня». В какой-то степени, эту работу можно сравнивать с ранее вышедшим «Atom Heart Mother», но подавляющее большинство рецензентов и поклонников отмечают, что «Meddle» гораздо мелодичнее и более упорядоченный.