Во время съемки танца Джейми упала случайно. На заднем плане можно увидеть, как Арнольд Шварценеггер дернулся, чтобы помочь ей подняться на ноги. Но актриса тут же вернулась в образ и продолжила танец.
В результате эту комичную сцену не стали удалять, ведь она полностью соответствовала образу неуклюжей домохозяйки, которую исполняла Кертис.
По словам актрисы не было ни хореографа, ни репетиций. Она решила просто станцевать так «как дома, когда никого нет».
Народные песни
Популярная
в казахском народе песня «Шапибай-ау» создана в XVIII веке, в героическую эпоху
Абылай-хана. Она посвящена девушке со странным мужским именем Шапибай.
Настоящее имя девушки было Ағина, она происходила из рода найманов. Её аул, и всю семью полностью вырезали калмыки, и тогда она сказала:
«Я стану лақат – могилой – для калмыков». Многие девушки тогда садились на боевых коней, воевали особыми отрядами. Но самой прославленной среди воительниц была Шапи, возглавлявшая большой отряд из числа девушек. Своим снайперским
искусством Шапи посрамляла лучших лучников Абылай-хана, искусно владела саблей
и двухметровым копьём. В войске за огромную силу и лихость её стали называть
как мужчину – Шапибай.
Война закончилась, девушки из отряда Шапи разъехались по аулам, повыходили замуж. Она осталась одна. Происходившая из найманского рода каракерей Шапи была просватана за парня из керейского рода сарын. Но её жених и все аменгеры погибли на войне. Шапи уже было почти сорок, она сильно огрубела и состарилась за годы боевых действий. У казахов был обычай – старой деве ставили в стороне от аула отдельную юрту. Такой дом назывался «бөде үй». В юрту-боде разрешалось приходить молодым людям, искавшим себе спутницу. Девушка сама оценивала своих гостей и с согласия старших принимала решение. Она могла загадывать джигиту загадки, вызывать его на айтыс и проверять так, как посчитает нужным. Мужчины, которые не имели возможности заплатить калым за девушку, не могли приблизиться к юрте-боде.
Величайшие гитаристы всех времён.
Гитарный
звук «twang» – глубокие, реверберированные мелодичные тона электрогитары
Gretsch - сделал Дуэйна Эдди самым коммерчески успешным инструментальным
музыкантом в истории рок-н-ролла. Такие хиты, как «Peter Gunn», принесли ему
премию «Грэмми» и членство в Зале славы рок-н-ролла в 1994 году.
Как сообщила
газета «Arizona Republic», Дуэйн Эдди умер во вторник в окружении своей семьи
во Франклине, штат Теннесси. «Инструменталисты обычно не становятся
знаменитыми, — написал глава зала славы кантри-музыки в заявлении, цитируемом
Variety, — но электрогитара Дуэйна Эдди была голосом сама по себе».
Эффект от его игры на гитаре можно услышать во многих более поздних классических произведениях, будь то «Day Tripper» The Beatles или «Atomic» Blondie. В 2011 году Дуэйн Эдди сказал Би-би-си: «Когда такие люди, как Брюс Спрингстин или Джон Фогерти, говорят: «Дуэйн оказал на нас большое влияние», это награда для меня. Это значит для меня больше, чем деньги и слава. Это проникает прямо в сердце».
Спейс-рок
Ансамбль
из высшей лиги арт-рока, лучшая группа Германии была создана в 1969 году гитаристом
Франком Борнеманном, который является единственным постоянным членом группы с
момента её основания. Название группы заимствованно из фантастического
романа Герберта Уэллса «Машина времени», где «элои» — название одной из рас
людей в далеком будущем.
След в след, почти не уступая, группа шла за Genesis, Yes, Pink Floyd, Van Der Graaf, Jethro Tull... Её творчество в целом не менее значительно, чем Kansas, Rush, Camel, ELP ... Стилистически Eloy расположена где-то посредине между Pink Floyd с их авангардно-астральным арт-н-спейс-роком, с одной стороны, и Yes, приверженным классическому наследию, с другой.
ВИА
«СИНЯЯ ПТИЦА» — САМЫЙ НАРОДНЫЙ АНСАМБЛЬ
С
вокально-инструментальным ансамблем «Синяя Птица» в жизни поколения, выросшего
в 70-80-х, связано много теплых воспоминаний. Именно тогда, в те годы,
музыкантами популярного коллектива были исполнены самые любимые песни.
Достаточно вспомнить «Там, где клен шумит...», «Ты мне не снишься», «Я иду тебе
навстречу», «Мамина пластинка» и многие другие. Они приходили в наши дома на
грампластинках, выпущенных миллионными тиражами, звучали по радио и на
концертах ансамбля «Синяя Птица». Коллектив профессиональных музыкантов,
буквально с первых шагов сразу же вошел в двадцатку лучших советских ВИА, вместе
с «Песнярами», «Веселыми ребятами», «Лейся, песней», «Самоцветами» ... Название
«Синяя Птица» как символ добра, любви и верности взялось от известной пьесы
бельгийского писателя Мориса Метерлинка. Впервые постановка состоялась в России
еще много лет назад под руководством знаменитого режиссера Константина Станиславского.
Для ансамбля это звучное и чистое имя предложил один из руководителей, —
музыкант-саксофонист Роберт Болотный. С тех пор молодому коллективу
сопутствовала удача.
История
«Синей птицы» начинается в Гомеле. Тогда, в 1972 г., в Белоруссии были
известными ВИА «Песняры» Владимира Мулявина. Ребята учились в Гомельском
музыкальном училище, а вечерами репетировали в самодеятельном коллективе
«Голоса Полесья». Это Сергей Дроздов (вокал и гитара), Вячеслав Яцыно (гитара и
вокал), Валерий Павлов (бас-гитара, вокал), Борис Белоцерковский (ударные и
вокал), Юрий Метелкин (вокал), Яков Цыпоркин (клавишные и вокал), Владимир Блюм
(вокал). Мечталось, конечно о
профессиональной карьере. Только в Белоруссии создать новый ВИА было просто
невозможно. Власти считали, что хватит одного, — «Песняров».
Правда,
другим ребятам сокурсникам из гомельского музыкального училища удалось путем
долгих уговоров сделать в местной филармонии ВИА «Сябры». Так вот, познакомившись
с Михаилом Болотным, прекрасно играющим на фортепиано, тоже решили стать
профессионалами. Его брат Роберт, саксофонист, в то время работал в известном
московском ВИА «Коробейники» от «Росконцерта». Из Гомеля уехали в город Горький
(нынче Нижний Новгород). В местной филармонии по штату были зачислены в
эстрадный ансамбль «Современник» (1973-74). К тому времени таких названий было
много по стране. У эстрадно-джазового оркестра Анатолия Кролла и ВИА Виктора
Векштейна были свои вокалисты и инструменталисты — «Современники». Все было ничего
до тех пор, пока в министерстве культуры вдруг взяли и запретили повторяющиеся
имена, оставив приоритет Анатолию Кроллу.
Непосредственное участие в создании «Синей Птицы» принял замечательный человек в мире отечественной эстрады Семен Каминский. Автор музыки и слов, режиссер и сценарист, конферансье и очень отзывчивый человек. Именно он и предложил переехать в Куйбышев и там устроиться в филармонии. Так решили и после успешных переговоров с директором Константином Степановичем Лисицыным, отправились в город славных революционных традиций на Волге. Потом в одной из песен своего репертуара ребята пели «Как хранят в ладонях искру волжью», ту, которая как «Родина».
Зал славы рок-н-ролла.
Дорогие
друзья! 1 мая 1930 года родился блюзовый певец, исполнитель на губной гармонике
и гитарист Литтл Уолтер (Little Walter). Вклад Литтла Уолтера в развитие блюза
обеспечил ему место в Зале славы рок-н-ролла в категории «аккомпанирующий
музыкант», он является единственным музыкантом, чья игра на гармонике заслужила
такую высокую оценку. Его виртуозное звучание и новаторство достигли
высочайшего уровня выразительности и изменили представления многих слушателей о
возможностях губной гармоники.
Бросив школу в 12 лет, Уолтер уехал из провинциальной Луизианы и переезжал в поисках случайных заработков из одного места в другое: Новый Орлеан, Мемфис и Сент-Луис. Осев в Чикаго в 1945, он получил работу в качестве гитариста, но привлек большее внимание своей игрой на гармонике. Вскоре Уолтеру надоело, что звук его гармоники теряется на фоне электрогитар, и он применил простое, но прежде редко использовавшееся решение: стал держать в руках вместе с гармоникой маленький микрофон, подключенный к звукоснимателю гитары или к усилителю. Таким образом он мог соперничать с гитарным звуком любой громкости. В отличие от своих современников – Сани Уильямсона и Снуки Прайора, которые использовали этот способ только для усиления звука, – Литтл Уолтер применил усилитель для поиска новых звуковых эффектов.
Музыкальный
продюсер и звукорежиссер, записывавший песни советских рок-групп
"Аквариум", "Кино", "Машина Времени",
#Андрей_Тропилло умер в Финляндии, сообщила РИА Новости его дочь Полина
Тропилло, по её словам, смерть музыканта могла наступить в силу естественных
причин.
"Это
так, судя по тому, что мне позвонили из Финляндии и сказали, что его нашли
мертвым в своей квартире", — сказала она.
Дочь
звукорежиссера отметила, что она живет в Санкт-Петербурге, а отец уже два года
"безвыездно" проживал в Финляндии.
"Обстоятельства
я сейчас вам не могу сказать, судя по всему это естественная смерть, а
конкретно что, я вам сказать не могу, потому что не было вскрытия ещё", -
добавила она.
Также, по
её словам, речи о транспортировке Тропилло на Родину пока не идет, так как она
ждет заключения о смерти и ее причинах.
Андрей Тропилло (21 Марта 1951, Ленинград — 28 Апреля 2024, Финляндия) – музыкальный продюсер и звукорежиссер, основатель лейбла "АнТроп", где записывали свои альбомы советские музыкальные группы "Машина времени", "Аквариум", "Кино", "Алиса" и другие. Внёс существенный вклад в становление и развитие русского рока, оказывая поддержку многим музыкантам на базе кружка звукозаписи в Доме юного техника, коим руководил; Тропилло можно назвать первым продюсером СССР в мировом понимании этого термина.
King Crimson
100 лучших альбомов 1980-х
«Discipline» («Дисциплина») - восьмой студийный альбом King Crimson, выпущенный 22 сентября 1981 года лейблом E.G. Records в Великобритании и Warner Bros. Records в США.
«Discipline» - первый альбом King Crimson, записанный группой после семилетнего перерыва. Основатель группы гитарист Роберт Фрипп и ударник Билл Бруфорд были единственными музыкантами, игравшими в King Crimson ранее. Новыми участниками ансамбля стали гитарист и вокалист Эдриан Белью, игравший ранее с Фрэнком Заппой, Дэвидом Боуи и Talking Heads, и известный сессионный басист Тони Левин, игравший, в частности, с Питером Гэбриэлом и Джоном Ленноном. Важную роль для звучания новой группы играло то, что он использовал не только бас-гитару, но и стик Чапмена.
Дорогие
друзья! 29 апреля 1927 года в Лос-Анджелесе (штат Калифорния) родился Сесил
Джеймс Макнили, ставший известным под именем Биг Джей Макнили (Big Jay
McNeely).
Сесил Макнили, вдохновленный творчеством Иллинойса Жекета и Лестера Янга, выступал со своим старшим братом Робертом, игравшим на баритон-саксофоне. А свои первые музыкальные записи Сесил сделал с барабанщиком Джонни Отисом, который руководил клубом "Barrelhouse Club", находившимся всего в нескольких кварталах от дома Макнили.
Хард-рок
Поп-рок
Готик-рок
«Lace and Whiskey» — десятый студийный и третий сольный альбом американского рок-певца Элиса Купера, выпущенный 29 апреля 1977 года. После многих лет работы над темным и зловещим персонажем Элис Купер решил попробовать что-то новое и примерил на себя образ сильно пьющего комика по имени «Морис Эскарго» — вымышленного персонажа в том же духе, что и инспектор Клузо. Купер изображен как Эскарго на задней обложке альбома, который был все еще рок-альбомом, но на него стилистически повлияла любовь Купера к фильмам и музыке 1940-х и 1950-х годов. Альбом достиг только 42-го места в США и 33-го места в UK Albums Chart.
Первый
оркестр Эллингтона состоял из его ближайших друзей – барабанщика Сонни Грира,
саксофониста Отто Хардвика, трубача Артура Уэтсола. От них же из-за любви к
красивой одежде получил прозвище «Duke» (герцог). В 1923 году квартет
Эллингтона The Washingtonians появился в Нью-Йорке и после нескольких не очень
благополучных сезонов преобразовался в оркестр из десяти человек, которому
удалось закрепиться в престижном «Cotton Club», откуда программы коллектива
регулярно транслировались по радио, и это принесло Эллингтону широкую
известность. Первые композиции для оркестра были связаны либо со «стилем
джунглей» («East St.Louis Toodle-oo», «Black Beauty», «Black And Tan Fantasy»,
«Ducky Wucky», «Harlem Speaks»), либо со «стилем настроений» («Mood Indigo»,
«Solitude», «Sophisticated Lady»). Разработка этих стилей могла осуществиться
лишь потому, что Эллингтон блестяще использовал индивидуальные возможности
своих музыкантов.
Успех
коллективу принесли гастроли в Европе и Южной Америке (1933), в 1934 году бэнд
совершил поездку по Соединенным Штатам. К концу 1930-х в оркестре было 15
музыкантов. Репертуар в основном составляли композиции Эллингтона.
Оркестр
Эллингтона был одним из немногих коллективов, не распавшимся после появления
бибопа и последующих современных джазовых стилей. В 1950-60-е годы Эллингтон
стремился создавать произведения крупной формы, создал ряд оркестровых сюит,
написал музыку к кинофильмам и три Концерта духовной музыки (1965, 1968, 1973).
Дюк Эллингтон был востребованным концертным исполнителем. Маршруты его
гастролей постоянно расширялись.
Через месяц после 75-летнего юбилея, 24 мая 1974 года Дюка Эллингтона не стало.
27 апреля
1967 года легендарный тенор-саксофонист Бен Уэбстер и трубач-певец Билл Коулман
на "Olympic Studios" в Лондоне записали альбом, который так и
назывался: "Ben Webster Meets Bill Coleman", и был издан в том же
1967 году на лейбле "Black Lion Records". Альбом также вошёл в
СD-переиздание записей Уэбстера на "Black Lion Records" ("Back
Lion Presents Ben Webster").
Как пишет
"Allmusic", на американской джазовой сцене конца 60-х тон задавали
такие выдающиеся музыканты, как Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Орнетт Коулман,
Билл Эванс, Стэн Гетц, Дэйв Брубек и другие. Превосходные музыканта свинга,
продолжавшие традиции 30-х и 40-х годов, стали в Америке "выходить из
моды", зато в Европе их выступления по-прежнему пользовались огромной
популярностью. Поэтому многие записи "классиков" джаза делались в
Старом Свете – так и на записи "Ben Webster Meets Bill Coleman"
знаменитых американских фронтменов поддерживает "британская"
ритм-секция (Fred Hunt на фортепиано, Roy Rae на контрабасе, Lennie Hastings на
барабанах).
Хотя
материал альбома не содержит никаких сюрпризов и неожиданностей, он просто
восхищает своим расслабленным, непринужденным свингом. Уэбстер и Коулман
великолепно сыгрываются, а вся группа поддерживает их музыкальный диалог с
замечательным изяществом, если не сказать щегольством. Кроме того, игра на
гитаре Джима Дугласа в стиле Джанго Ренйхардта вносит в звучание группы
характерный "европейский" оттенок. По мнению критиков
"Allmusic", самыми яркими на альбоме стали приподнято-позитивная
"But Not For Me" и изысканная баллада "For All We Know".
Рейтинг – 4,5 звезды из 5 возможных.
Свинг
Эрл
Бостик– один из интереснейших ритм-н-блюзовых исполнителей середины XX века,
имевший на своём счету десятки хитов высшего достоинства. Музыкальная карьера
Бостика была разнообразной, его музыкальное творчество охватывало джаз, свинг,
джамп-блюз и послевоенный ритм-энд-блюз, пионером которого он стал. У него был
ряд популярных хитов, таких как «Flamingo», «Harlem Nocturne», «Temptation»,
«Sleep», «Special Delivery Stomp» и «Where or When», которые демонстрировали
его характерное рычание на валторне.
Наряду с Луисом Джорданом (Louis Jordan) и Джонни Рэем (Johnny Ray) он был предтечей рок-н-ролла, и, чтобы в этом убедиться, достаточно прослушать наиболее "быстрые" вещи. Знаменитый барабанщик Арт Блейки как-то сказал: «Никто не знает больше о саксофоне, чем Бостик, – я говорю в чисто техническом смысле – и в том числе, Птица (имелся в виду общепризнанный гений саксофона Чарли Паркер)», а молодой Джон Колтрейн состоял в группе Бостика и многому научился у этого виртуоза.
500 величайших альбомов всех времен
После выхода второй пластинки «Love to Love You Baby» с провокационным сексуальным контекстом Донна Саммер погрузилась в депрессию - королеву диско нарекли «первой леди любви», и лейбл всячески эксплуатировал ее эротический образ, несмотря на его неприятие певицей. Донна стала очень подавленной, резко ухудшился сон, а посещение народных целителей и прием специальных таблеток от бессонницы не давали никакого эффекта. В начале 1979-го у Саммер случился первый обморок - от истощения.
