История в песнях. Катастрофа в Аберфане (1966).

 История в песнях

Деревня Аберфан (Aberfan) в Южном Уэльсе была в непосредственной близости от угольной шахты, выбрасывавшей на поверхность большие отвалы породы. Один из таких отвалов находился на склоне горы, у подножья которой размещалась местная школа. Его высота достигала 34 метров. Как оказалось позднее, отвал частично размещался на территории, размываемой подземными водами, что строго воспрещалось, но работники Национального совета по углю (National Coal Board, NCB) проигнорировали этот факт. Октябрь 1966 года выдался в Уэльсе очень дождливым, что стало последним толчком к катастрофе.

Лучшие альбомы 1990-х. Jean-Michel Jarre – «Waiting for Cousteau» (1990).

Jean-Michel Jarre

Электронная музыка

Эмбиент

«Waiting for Cousteau» («В ожидании Кусто») - десятый студийный альбом французского электронного музыканта и композитора Жана-Мишеля Жарра, выпущенный на лейбле Disques Dreyfus по лицензии Polydor. Альбом посвящён французскому морскому исследователю Жаку-Иву Кусто и вышел в его 80-й день рождения, 11 июня 1990 г.

Jean-Michel Jarre – «Calypso, Pt.1, 2 & 3»

Первоначально альбом должен был называться «Cousteau on the beach» («Кусто на пляже»), но позже название было изменено, так как по мнению Кусто общественные пляжи наносят вред окружающей среде. Название «En attendant Cousteau» является обыгрышем названия пьесы Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо» («En attendant Godot»).

20 лет пластинке! Depeche Mode – «Playing the Angel» (2005).

Depeche Mode

Синти-поп

Дэнс-рок

Индастриал-рок

Альтернативный рок

«Playing the Angel» — одиннадцатый студийный альбом английской электронной группы Depeche Mode был выпущен 17 октября 2005 года лейблом Mute Records в Великобритании, а днем позже Sire Records и Reprise Records в США. Альбом был поддержан туром Touring the Angel и четырьмя синглами «Precious», «A Pain That I'm Used To», «Suffer Well» и «John the Revelator» / «Lilian» и достиг 1-го места в более чем 10 странах и вошел в топ-10 в Великобритании и США.

Depeche Mode – «John the Revelator» (Official Video)

В Великобритании альбом дебютировал на 6-м месте, а в США на 7-м в Billboard 200, оставаясь шестнадцать недель в чарте с проданным тиражом 98 000 экземпляров за первую неделю. По данным на ноябрь 2007 года альбом был продан в 418 000 экземпляров в США. По данным EMI, на январь 2007 года альбом был продан тиражом в 1,6 млн экземпляров по всему миру (кроме США и Канады). К апрелю 2007 года в Германии, альбом был продан 500 000 тиражом, став дважды платиновым. В Великобритании за 190 000 экземпляров «Playing the Angel» получил золотой статус. Также альбом стал золотым в Канаде за 50 000 проданных там дисков. Общее число официальных продаж составило 3 543 000 экземпляров.

История в песнях. Голландская Ост-Индская компания (1602 – 1800).

Голландская Ост-Индия или Verenigde OostIndïsche Compagnie (сокращенно VOC) — частная голландская торговая компания, получившая монополию от Генеральных штатов на внешнюю торговлю между Республикой Семи Объединённых Нидерландов и территорией к востоку от мыса Доброй Надежды и к западу от Магелланова пролива. На протяжении всего своего существования Ост-Индская компания сохраняла за собой исключительное право заключать договоры, вести войны, завоевывать и строить форты и фактории (фабрики), назначать администраторов. VOC стала самой прибыльной компанией за всю историю.

OostIndisch vaarderslied (1600's).

Основание VOC произошло в результате создания в Нидерландах первого фондового рынка. В то время это была первая публичная компания с ограниченной ответственностью со свободно торгуемыми акциями, которая превратилась в крупнейшую торговую компанию в мире.

Зал славы рок-н-ролла. Американский рок-музыкант и певец, один из наиболее влиятельных ранних исполнителей рок-н-ролла Чак Берри (Chuck Berry) родился 18 октября 1926 года.

Величайшие гитаристы всех времён.

Чарльз Эдвард Андерсон Берри родился в многодетной негритянской семье среднего класса (отец был подрядчиком и диаконом баптистской церкви, мать — директором школы) и с детства увлекался музыкой. Он рано познакомился с музыкой благодаря участию своей семьи в хоре Антиохийской баптистской церкви, благодаря блюзу и музыке в стиле кантри-вестерн, которую он слышал по радио. Берри дал свой первый концерт в 1941 году, когда ещё учился в школе Самнера. В 1944 году Берри с двумя друзьями, пользуясь сломанным пистолетом, ограбил в Канзасе три магазина и угнал машину, за что все трое были признаны виновными в вооружённом ограблении и осуждены на 10 лет лишения свободы. В заключении Чак продолжал заниматься музыкой: он организовал музыкальный квартет. Его освободили досрочно, когда Берри был 21 год. После освобождения и возвращения в Сент-Луис Чак работал на автомобильном заводе, изучал парикмахерское дело и играл музыку в небольших ночных клубах. 28 октября 1948 года Берри женился на Теметте «Тодди» Саггс, а 6 октября 1950 года у них родилась дочь Дарлин Ингрид Берри. Семья купила небольшой трёхкомнатный кирпичный дом на Уиттиер-стрит.

R.I.P. Эйс Фрейли (1951-2025).

16 октября рок-мир потерял легенду. Ушел от нас Пол Дэниел «Эйс» Фрейли (Paul Daniel «Ace» Frehley) — гитарист, автор песен, основатель KISS и безошибочный «Spaceman».

Эйс не был гитаристом, как все остальные. Его игра была сырой, честной и с характером. Он сливал энергию с чувством, хаос с мелодией, создавая звук, формирующий поколения музыкантов. Такие песни, как «Shock Me» или «New York Groove», до сих пор носят его почерк.

KISS - Shock Me (live - East Rutherford 06/27/2000)

Он был посторонним, который стал кумиром. Человек с углами, краями и юмором - всегда аутентичный, всегда ас. Его влияние останется в каждой гитаре, которая зажигается, когда кто-то просто решает быть другим.

Спасибо, Эйс, за все, что ты нам дал.

Космонавт покинул Землю - но его звук остался.

40 лет альбому! Modern Talking – «Let's Talk About Love» (1985).

Modern Talking

Pop

Europop

Eurodisco

В конце 80-х в каждой советской квартире, оборудованной виниловым проигрывателем, совершенно точно была такая пластинка. Со сверкающими стеклянными шарами и шахматной доской на обложке. Благодаря усилиям фирмы "Мелодия" альбом "Поговорим о любви", в который музыкальная редакция включила и ранние хиты немецкого дуэта Modern Talking, знали наизусть все продвинутые граждане.

«У нее было тяжелое сердце. И опиумные глаза». Нико (16 октября 1938 — 18 июля 1988).

Арт-рок

Прото-панк

Авангард

Фолк

Экспериментальный рок

16 октября 1938 года родилась Нико (настоящее имя Криста Пэффген) - немецкая певица, композитор, автор текстов песен, актриса и модель. В 1950-х годах она стала первой немкой, ставшей одной из самых успешных моделей на международной арене моды. Как музыкант, она была прорывом в таких музыкальных жанрах, как панк, вейв и готика, а также в роли женщин в поп- и рок-музыке, сотрудничала с американской рок-группой The Velvet Underground, занималась сольным творчеством. Получила известность, исполнив эпизодическую роль в фильме Федерико Феллини «Сладкая жизнь» (1960). Снималась в экспериментальных авангардных фильмах Энди Уорхола.

The Velvet Underground & Nico - "I'll Be Your Mirror" (Warhol film footage)

Творчество Нико оказало большое влияние на развитие таких стилей, как: готик-рок, этереал, эмбиент, индастриал; поклонниками её творчества называли себя Брайан Ино, Bauhaus, Патти Смит, Джон Лайдон из Sex Pistols (позже — основатель Public Image Ltd), Сьюзи Сью из Siouxsie and the Banshees, Бьорк, музыканты из Coil, Nurse with Wound и Dead Can Dance, а также многочисленные музыканты из готических групп. На большом экране Нико впервые была изображена Кристиной Фултон в байопике 1991 года «The Doors», повествующем о Джиме Моррисоне и американской рок-группе The Doors. В 2006 году состоялась премьера фильма «Я соблазнила Энди Уорхола», сюжет которого выстроен на основе фактов из жизни другой суперзвезды Уорхола — Эди Седжвик. Роль Нико в фильме исполнила Мередит Остром. В 2017 году Сузанна Никкьярелли сняла полнометражный фильм «Nico, 1988» на Wayback Machine где осветила жизнь Нико от начала сольной карьеры до самой смерти.

Композитор Джеймс Янг шесть лет играл в одной группе с Нико — до самой смерти легендарной тевтонской рок-дивы с гибельным голосом. А потом издал замечательную книгу «Нико. Песни, которых не услышишь на радио».

Лучшие альбомы 1970-х. Nazareth - «RazAmaNaz» (1973).

Nazareth

Hard Rock

Rock ’n’ Roll

Blues-rock

«RazAmaNaz» — третий альбом шотландской хард-рок группы Nazareth, вышедший 5 мая 1973 года. В «RazAmaNaz» группа впервые обретает своё фирменное хард-роковое звучание и прочно завоёвывает тяжелую сцену британского рока. Само название «Razamanaz» происходит от разговорного выражения «razzmatazz», термина, который часто используется для описания состояния хаоса, неистовства или безумия. В данном случае группа Nazareth наполнила название духом рок-н-ролла, уловив суть своего энергичного и динамичного звучания. Это был первый альбом группы, попавший в чарты, и он был спродюсирован Роджером Гловером из Deep Purple, с которым группа в то время гастролировала.

Классика рока. Nazareth – «Move Me» (1994).

Nazareth

Хард-рок

 Девятнадцатый студийный альбом шотландской группы, выпущенный 17 октября 1994 года.

Впервые за много лет Nazareth записали диск, которой с чистой душой можно отнести в категорию хард-рок, за что им большое спасибо. Звучание стало ещё жестче, спорных песен фактически не осталось. Исключением являются более спокойные и мелодичные «Move Me» (не кавер ли случайно? Очень чувствуется дух 60-х) и «Burning Down», напоминающий «Helpless» с альбома 1989 года. Всё остальное – классический Nazareth, вроде ничего нового, но что может быть лучше для старых фанатов Nazareth. Последние три номера вроде как бонусы – акустические версии «Razamanaz», «My White Bicycle» от группы Tomorrow, в которой играл когда-то Steve Howe – перепевка темы «Bicycle Race» от Queen? Или наоборот (не только название похоже, но и мелодии перекликаются), и… опять «This Flight Tonight» от Jony Mitchell.

Зал славы джаза. Арт Тэйтум (1909 - 1956).

Зал славы джаза

«Сначала все говорят об Арте Тэйтуме, затем делают глубокий вдох и продолжают разговор о других пианистах»

Диззи Гиллеспи

С самого начала его карьеры коллеги-музыканты признавали технические способности Тэйтума выдающимися. Отличительной чертой его стиля «страйд» являлось частое использование гамм и арпеджио, охватывающих всю клавиатуру, а также изменение гармонии в известных стандартах. Принято считать, что его эксперименты предвосхитили гармонический язык исполнителей бибопа.

Art Tatum – «Art's Blues» ( 1947)

Легендарный джазовый пианист-виртуоз, обладатель феноменальной техники Арт Тэйтум (Arthur "Art" Tatum) появился на свет 13 октября 1909 года в городе Толидо штата Огайо. Будущий великий музыкант родился слепым (врожденная катаракта), перенес серию операций и восстановил зрение одного глаза – мог различить контуры предметов. Однако в результате нападения, которое Тэйтум пережил в 20-летнем возрасте, он полностью ослеп на левый глаз.

Антон Чернин. Наша музыка. Полная история русского рока, рассказанная им самим.

 

Антон Чернин. Полная история русского рока, рассказанная им самим.

22. Группа «Би-2». Альбом «Би-2» (1999)

— За один год в Российской Федерации меняются три премьер-министра: Евгений Примаков, Сергей Степашин и Владимир Путин.

— Теракты в Москве, Волгодонске и Буйнакске.

— На экраны российских кинотеатров выходит фильм Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник».

…а из радиоприемников все уверенней звучит следующее:

«Смысловые галлюцинации» — «Розовые очки», Чичерина — «40 000 км».

В самом конце 1998 года, 14 декабря, в Москве на частоте 101,7 открывается новая радиостанция — «Наше Радио». Огромный пласт музыки, о котором страна, казалось, почти забыла, снова становится актуальным.

Основу вещания радиостанции составил русский рок, и оказалось, что у этой музыки немало поклонников. Причем среди них были не только малолетние панки с Арбата, но и вполне состоявшиеся и состоятельные люди, которые лет пятнадцать назад были точно такими же арбатскими панками. Таким образом, и с коммерческой точки зрения новый формат оказался вполне обоснованным. Это дало возможность рисковать — то есть делать ставку на новые, никому не известные имена.

Отцы-основатели «Нашего Радио» формулировали свою концепцию так: «Самая полная коллекция рок-н-ролла и все модное в нашей музыке сегодня», благодаря чему в эфир смогло пробиться множество молодых команд. Музыканты конца 1990-х, естественно, оказались непохожими на восьмидесятников. Они выросли в других условиях, они слушали другую музыку, по-другому играли и записывались. Практически все они имели опыт жизни на Западе и к русскому року пришли через иностранный.

Таких людей было немало, но, пожалуй, самым громким дебютом года оказался тот, о котором мы с вами и продолжим наш разговор.

Зал славы джаза. Легендарный джазовый барабанщик Арт Блэйки (Arthur "Art" Blakey) родился 11 октября 1919 года.

Зал славы джаза.

Американский джазовый барабанщик и бэнд-лидер Артур Блейки сделал себе имя в 1940-х годах в биг-бэндах Флетчера Хендерсона и Билли Экстайна. Он работал с бибоп-музыкантами Телониусом Монком, Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи. В середине 1950-х Гораций Сильвер и Блейки сформировали «Jazz Messengers», коллектив, с которым барабанщик был связан в течение следующих 35 лет. С годами группа стала известна как инкубатор молодых талантов, таких как Фредди Хаббард, Уэйн Шортер, Ли Морган, Бенни Голсон, Кенни Дорхем, Хэнк Мобли, Дональд Берд, Джеки МакЛин, Джонни Гриффин, Кертис Фуллер, Чак Менджиони, Чик Кориа, Кейт Джарретт, Сидар Уолтон, Вуди Шоу, Теренс Бланшар и Уинтон Марсалис. Биографическая энциклопедия джаза называет «Jazz Messengers» «архетипической хард-боп-группой конца 50-х».

Телониус: Опыт интерпретации джаза.

10 октября 1917 года родился Телониус Монк – джазовый пианист и композитор. Музыка Монка не хвастается техническим совершенством и виртуозностью в привычном понимании этого слова. Более того, эта музыка бунтует против необходимости элементарной технической оснащенности для своего воплощения. И бунтует не оттого, что не умеет, а оттого, что не чувствует никакого смысла в том, чтобы "уметь", оттого, что ей есть, что сказать, но в словаре – недостаточно слов, а в алфавите – недостаточно букв, чтобы сказать или написать то, что ей хочется. Нет в этой музыке и разухабистой душевности, разгула, пронзительности, естественности и органической чистоты, гениальной простоты расслабленной песни чернокожего рабочего с плантации, который вкалывает и смеется, не имея понятия о том, что его права нарушаются, который играет и поет в свое удовольствие и даже не подразумевает, что исполняет нечто замечательное – нет пресловутой "божьей искры". То есть всего того, что позволяет не обращать внимания на отсутствие виртуозности исполнения и техническое несовершенство музыканта. В этом джазе нет и следа того пафоса и конфликта, о котором идет речь в повести Барикко "Новеченто". Но, пожалуй, в нем есть нечто гораздо, гораздо большее, чем пресловутые "виртуозность" и "душевность".

Классика рока. Scorpions – «Virgin Killer» (1976).

 Scorpions

«Virgin Killer» — четвёртый студийный альбом немецкой хард-рок и хэви-метал группы Scorpions, выпущенный 9 октября 1976 года на лейбле RCA Records. Процесс записи был аналогичен записи предыдущего альбома «In Trance» (1975), хотя на этот раз у группы был 32-дорожечный рекордер, один из самых продвинутых в то время. Как и в вышеупомянутом альбоме, в «Virgin Killer» есть песни, в которых смешиваются хард-рок и хэви-метал.

Scorpions – «Virgin Killer» (1976)

 «Virgin Killer» считается первым альбомом группы, привлекшим внимание за пределами Европы. Он вошел в японский музыкальный чарт, и менее чем через неделю после его выпуска Ассоциация звукозаписывающих компаний Японии (RIAJ) присудила альбому золотой статус за продажу более 100 000 копий. Кроме того, он получил положительные отзывы от специализированных критиков, вплоть до того, что был отмечен как один из лучших альбомов в карьере группы.

Scorpions – «Pictured Life» (Kaléidospop, 07/05/1977)

Тем не менее, «Virgin Killer» наиболее известен своей спорной обложкой, на которой изображена обнаженная десятилетняя девочка с эффектом разбитого стекла на лобке. Во многих странах обложка была подвергнута цензуре и заменена фотографией группы, но в других, наоборот, стали продавать альбом с оригинальной обложкой, обтянутой черным пластиком. На протяжении многих лет обложка появлялась в нескольких списках худших обложек в истории и вызывала ожесточенные споры.