Jazz
Сool jazz
"Наш инструмент – лишь усиление того, что мы слышим", — сказал однажды выдающийся джазовый альт-саксофонист, композитор, один из родоначальников стиля Cool, успешный би-бопер и авангардист – Ли Кониц (Lee Konitz). Ли появился на свет 13 октября 1927 года в Чикаго (штат Иллинойс) в семье русско-еврейских эмигрантов и начал импровизировать ещё до того, как успел заучить какие-либо джазовые стандарты. Его уникальный слух позволил ему охватить практически всю палитру джазовых стилей, не потеряв при этом своей яркой самобытности, выражающейся в какой-то первобытной спонтанности, подкреплённой интуитивным чутьём того, как и что именно нужно "усилить" в определённый момент. И в результате он стал обладателем, пожалуй, самого узнаваемого звучания из всех альт-саксофонистов, не считая, разумеется, Джонни Ходжеса и Чарли Паркера.
Кстати, что касается
Паркера – он был только рад, что Кониц стал едва ли не единственным
альт-саксофонистом, не превратившимся в его "двоюродного
брата"-подражателя – музыканты стали хорошими друзьями, но никак не
соперниками, как многие считали. Когда в 1940-е годы "Птица"
стремительным полётом ворвался в джаз – Ли предпочёл идти своим путём и играть
в собственном стиле, который стал весьма заразителен, ведь среди тех, кто
испытал на себе сильное влияние его музыки, впоследствии оказались такие
музыканты, как Пол Дезмонд и Арт Пеппер.
Вот, как рассказывал о
своём "голосе" сам музыкант в интервью с Молли Мёрфи для
"Национального фонда искусств":
ММ: "Многие
говорят, что Вы единственный альт-саксофонист, не пытающийся копировать манеру
Чарли Паркера".
LK: "Это правда.
Вы знаете, я на самом деле изучал его музыку, много музыки. Но это не моё.
Когда я впервые услышал её, для меня этого было слишком много, чтобы даже
просто получать удовольствие. Я только мог восхищаться, а слушать мне нравилось
Джонни Ходжеса или кого-нибудь ещё в этом роде".
ММ: "А что
касается формирования вашего звука — был ли это целенаправленный процесс? Или
это, как говорится, отражение того, кто Вы есть? "
LK: "Я учился у
педагогов тренировать необходимую мускулатуру, и в соответствии с физической
подготовкой у меня получался особый звук. Но я никогда не был музыкантом,
который, как это называется, "жжёт". Я старался играть с той
энергетикой, которую чувствовал, но никогда не пытался её как-то
использовать".
По-видимому,
аналогичным чутьём Ли руководствовался и в выборе своего любимого инструмента:
в восьмилетнем возрасте, едва услышав по радио игру "короля свинга" –
Бенни Гудмана – он упросил родителей подарить ему кларнет. Затем, поняв, что
будущему оркестранту просто необходимо освоить ещё и саксофон, получил в
подарок и этот инструмент. "Голос" тенор-саксофона понравился ему
гораздо больше, но третьим, и самым любимым из всех, стал для него
альт-саксофон – инструмент, который Ли открыл для себя уже после того, как
получил образование в колледже Рузвельта и в 18 лет "провалил" (как
он считал) свою карьеру, заменив собой Чарли Вентуру в группе Тедди Пауэлла.
В девятнадцать он
повстречал выдающегося пианиста и наставника – Ленни Тристано, который оказал
огромное влияние на его исполнительскую концепцию и подход к импровизации: как
и у многих других учеников Тристано, импровизации Ли насыщены длинными
мелодическими линиями с характерным ритмическим рисунком. Однако по-настоящему
внимание к таланту Ли впервые было приковано в 1947-м, после нескольких соло в
оркестре Клода Торнхилла. Именно у Торнхилла Ли познакомился с Гилом Эвансом,
который "доставил" его прямиком в нонет Майлса Дэвиса, и в 1949-50
годах оказался в числе энтузиастов, ответственных за рождение нового стиля
вместе с альбомом "Вirth of the Cool".
В 1949-м Ленни
Тристано пригласил Ли для записи ещё одного известного альбома –
"Интуиция" – того самого, который на целое десятилетие предвосхитил
рождение фри-джаза и привел в восхищение музыкантов и критиков.
"Постепенно абстрактные, полные блеска и мерцания линии альт-саксофона
Коница стали более певучими, мягкими и конкретными", – писал о Конице
Йоахим Эрнст Берендт. А тем временем Кониц, работая у Майлса, в группе Джерри
Маллигэна и с Ленни Тристано, – отказался от сотрудничества с Бенни Гудманом и
объявил себя истинным представителем стиля Cool.
В том же 1949-м он
запустил свою сольную карьеру, начав с альбома "Subconscious-Lee",
вышедшего на лейбле "Prestige". И с тех пор записал по меньшей мере
120 сольных альбомов, несмотря на то что всегда ощущал себя аккомпаниатором.
Вот как он рассказывал об этом в одном из интервью: "Я всегда себя
чувствовал сайдменом. Потому что у меня никогда не было собственной группы,
которая продержалась бы хоть какой-то период времени. Я просто зову музыкантов
и спрашиваю: "Вы свободны 23-го августа?", – ну или что-то вроде
того. И вот я стою на сцене, а за мной ритм-секция, хотя я бы предпочел стоять
позади неё, но многие считают, что это не очень хорошо смотрится. Я принимаю на
себя ответственность быть тем, кто даёт музыкантам работу, и, надеюсь, имею
возможность делиться знаниями о духе музыки".
Своим чувством юмора,
как и замечательной музыкой, Ли делился до конца своих дней. Но в его словах,
как и в любой шутке, была доля правды. Причиной тому являлась ещё одна
уникальная черта его личности: Кониц любил разного рода эксперименты! Он
одинаково хорошо, и каждый раз – неповторимо гармонично, чувствовал себя с
музыкантами разных стилей и направлений. В 1950-х годах он играл с Джерри
Маллиганом и Четом Бэйкером, записывался и гастролировал со Стэном Кентоном. В
начале 1960-х частично отстранился от музыкального бизнеса, сосредоточившись на
преподавательской работе, но продолжил развивать свой уникальный звук, иногда
работая с молодыми музыкантами, такими, например, как Пол Блэй и Чарли Хэйден.
В его поистине
уникальном музыкальном зодчестве есть красивейшая серия дуэтов – "The Lee
Konitz Duets", записанных с десятью "дуэлянтами", среди которых
оказались такие музыканты, как Элвин Джонс, Джим Холл, Эдди Гомес, саксофонист
Джо Хендерсен и клапанный тромбонист Маршалл Браун. Пластинку записали в 1967-м
году – она была задумана как калейдоскоп истории джаза, начиная с пьесы
"Struttin' With Some Barbecue" Луи Армстронга, и содержит весьма
нестандартные баталии: к примеру, здесь можно услышать такое сочетание, как
тромбон – саксофон, или просто два саксофона.
Более поздние
эксперименты саксофониста богаты записями и со струнным квартетом (музыка
французских импрессионистов XX века), и с португальским оркестром
"Orquestra Jazz de Matosinhos", и с биг-бэндом "Mark Masters
Ensemble" ("One Day with Lee"), а кроме того, несколькими
альбомами фри-джазового и авангардного направления в составах с молодыми
музыкантами нового поколения.
Удивительный, неутомимый
Ли Кониц успевал записываться и разъезжать с концертами по всему миру. В 2009-м
году, теперь уже обладатель звания "Jazz Master" от Национального
фонда искусств, он выпустил новую запись своего живого выступления в составе
трио с Брэдом Мэлдо и Чарли Хейденом, двумя годами позднее – ещё одну, в том
же, но расширенном, составе с барабанщиком Paul Motian. В августе 2012-го он
собрал очередной аншлаг на выступлении в клубе "Blue Note" с такими
музыкантами, как Билл Фризелл, Гари Пикок и Joey Baron. В 2014-м был записан
"First Meeting: Live in London" (Volume 1), который уже успел
получивший высокие оценки критиков и поклонников его творчества. Среди самых
последних альбомов нельзя не упомянуть "Frescalalto" (2017),
записанный с Кенни Бароном, Питером и Кенни Вашингтонами, и дуэтный
"Decade" (2018), посвященный десятилетию сотрудничества музыканта с
пианистом Дэном Тепфером.
И напоследок хочется
процитировать Ли по словам Жени Гимера: "Должен поблагодарить вас всех, –
слегка шокировал маэстро слушателей в конце своего выступления на джазовом
фестивале в Пори (Финляндия), – ...у всех вас просто отменный вкус, ведь вы
досидели до самого конца!"
Ли Кониц умер в
больнице Ленокс Хилл в Нью-Йорке 15 апреля 2020 года в результате пневмонии,
вызванной коронавирусом.
Екатерина Селянинова.
Комментариев нет:
Отправить комментарий