Дуэт
Галина Беседина и Сергей Тараненко был очень популярен в 70 - 80-е годы. Их
выступление — настоящий спектакль двух актеров, завораживающая песня-монолог,
разговор по душам стихами великих поэтов и восхитительной музыкой. Романтичная
девушка с застенчивой улыбкой, играющая на гитаре, и интеллигентный молодой
человек с приятным голосом, аккомпанирующий на пианино, — это дуэт Галины
Бесединой и Сергея Тараненко. Высокая поэзия, потрясающая музыка Микаэла
Таривердиева на стыке камерной и песенной, чудесное созвучие голосов не могли
оставить равнодушными никого.
Галина
Беседина и Сергей Тараненко – «Маленький принц» (1977)
Особое
очарование этому дуэту придавала Галина Беседина – красивая, одухотворенная. От
нее невозможно было отвести глаз. В прессе ее называли самой красивой певицей
Советского Союза. Потом дуэт исчез с экрана, и многие его поклонники скучали по
любимым артистам.
Что же
произошло с дуэтом и где сейчас Галина Беседина?
Оперная и камерная
певица (сопрано), исполнительница русских старинных романсов, солистка Большого
театра Союза ССР Дина Александровна Дян родилась 30 мая 1930 года.
Всенародная травля
Пастернака удалась и благополучно окончилась смертью поэта!
Провожавшие поэта в
последний путь, смотрелись, в окружении кагэбэшного оцепления, как опасные
заговорщики, отщепенцы, недобитая интеллигенция и пособники запада…
Стране Пастернак был
не нужен, всенародного ликования по смерти поэта организовано не было, но
Политбюро ЦК вздохнуло с облегчением – нет человека, нет проблем.
Вот что вспоминал об этом сын Хрущёва – Сергей
Никитич -
Не секрет, что каждый
из нас любит смотреть кинофильмы и мультфильмы, причём это любят делать все без
исключения и независимо от того, сколько лет человеку. Смешные и добрые,
трогательные и грустные — они не оставляют равнодушными никого: ни взрослых, ни
малышей.
Задумывались ли Вы
когда-нибудь о роли музыки к кинофильмам и мультфильмам? Бывает, что музыка
является в них лишь вспомогательным фоном для основного действия, однако есть и
большое количество фильмов и мультфильмов, где музыка предстаёт перед зрителем во
всём своём великолепии, выступая в роли действующего лица, а порой и главного
персонажа. Музыка и кино — две неотъемлемых составляющих одного целого. Они
были вместе с самого начала существования кинематографа.
В этой статье мы
поговорим о песне «Кто виноват?», которая стала первым хитом «Воскресения». В
настоящее время называть ее визитной карточкой легендарной рок-группы было бы
не совсем корректно, ведь за десятилетия творческой деятельности коллектив
записал много композиций, не менее любимых его поклонниками. И все же в
дискографии «Воскресения» данный трек занимает особое место.
Советская актриса,
поэтесса, поэт-песенник Алла Александровна Рустайкис родилась 27 мая 1920 года в
семье, где ей предопределено было стать актрисой, или поэтом, или художником –
что она и сделала, в разной степени постигнув тайны всех этих искусств. В семье
тяга к образованию, к постижению прекрасного была отмечена еще у деда, Якова
Хвасса, знавшего пять языков, декламировавшего «Песнь песней» на
древнееврейском, а после 70 лет взявшегося за изучение греческого.
Понятно,
что гитара и блюз дело, в принципе, обычное. И петь, и даже закрывать при этом
глаза могут великое множество блюзовых музыкантов. И ведь каждый из них –
индивидуальность. И сегодня представляем вашему вниманию одно из величайших
имён в истории блюза. Аарон Тибо Уокер (Aaron Thibeaux Walker), известный под
сценическим именем T-Bone Walker («Счастливая косточка»). По легенде, он был
поводырем великого блюзмена Блайнд Лемона Джефферсона (Blind Lemon Jefferson).
По другой легенде, именно он подарил другому великому блюзмену Джону Ли Хукеру
(John Lee Hooker) его первую электрическую гитару.
T-Bone
Walker – «Call It Stormy Monday but Tuesday Is Just as Bad»
Советский
и российский музыкант, певец, создатель и лидер поп-рок-группы «Високосный
год», автор наиболее известных песен группы: «Тихий огонек», «Метро», «Лучшая
песня о любви» Илья Калинников (Тарасов) родился 28 мая 1973 года в
Орехово-Зуево Московской области. Позже переехал с семьёй в подмосковный город
Фрязино, где учился в школе №2, а затем в техникуме электронных приборов. В
молодом возрасте Илья взял псевдоним «Калинников».
Михаил
Владимирович Борзыкин — рок-музыкант, автор текстов и, основатель и бессменный
руководитель группы «Телевизор». Родился 27 мая 1962 года в городе Пятигорске. В
феврале-марте 1984 года вместе с двумя музыкантами, ранее игравшими с ним в
арт-рок-группе «Озеро», основал новую рок-группу, получившую название
«Телевизор». В мае того же 1984 года «Телевизор» становится одним из лауреатов
II Ленинградского рок-фестиваля, а Михаил Борзыкин признается фестивальным жюри
лучшим автором текстов песен.
Песня
Михаила Борзыкина «Твой Папа — Фашист», впервые прозвучавшая со сцены в феврале
1987 года и посвящённая Михаилом Борзыкиным тогдашнему Генеральному секретарю
ЦК КПСС Михаилу Горбачёву, на многие последующие годы стала «визитной
карточкой» группы «Телевизор».
Михаил
Борзыкин – «Ты прости нас, Украина» (30.05.15)
Вся
последующая жизнь и деятельность Михаила Борзыкина неразрывно связана с его группой.
Он был и остается стопроцентным рок-героем, по-настоящему проживающим каждое
написанное и спетое слово, так, что иногда зрителям становится не по себе.
Через три часа, проведенные на выступлении «Телевизора», удивляешься, как от
такого напряжения и драйва все устройства не «сгорели на раз».
Сегодня день рождения знаменитого советского и российского вокалиста и музыканта
Александра Николаевича Лосева, который пел в составе ВИА “Цветы”, “Красные
маки” и других ансамблей. Александр Лосев родился 27 мая 1949 в Москве, СССР,
его отец был секретарём Московского горкома партии.
В 1966 году Александр
закончил среднюю школу и пошёл учиться в Московский институт радиотехники и
электроники, там же он познакомился со Стасом Наминым, который в 1969 году
пригласил Лосева в вокально-инструментальный ансамбль “Цветы”, где Александр
пел и играл на бас-гитаре.
Группа «Цветы».
Стас Намин, который считал
Лосева одним из лучших вокалистов, вспоминал: «Александр от природы не только
обладал удивительно «разливистым» голосом с индивидуально красивым тембром, но
и был одним из немногих, а может быть и единственным в те времена, кто пел
рок-музыку по-русски искренно и выразительно».
Александр Лосев и группа
«Цветы» - «Звездочка моя ясная».
Александр
Николаевич Башлачёв (1960—1988) родился и вырос в Череповце Вологодской
области. Его отец Николай Алексеевич работал начальником участка теплосилового
цеха, мать Нелли Николаевна преподавала химию. После школы Башлачёв два года
работал художником на Череповецком металлургическом заводе, в 1978 году
уволился и поступил на факультет журналистики Уральского государственного
университета в Свердловске. После учебы в 1983 году вернулся в Череповец, где
год проработал в газете «Коммунист». Тогда же начал писать стихи и песни. На
квартире корреспондента вологодского областного ТВ Леонида Парфенова
познакомился с гитаристом «Звуков Му», опальным музыкальным журналистом
Артемием Троицким, по приглашению Троицкого отыграл несколько квартирников в
Москве и Ленинграде.
Александр
Башлачев – «Время Колокольчиков»
Осенью
1984 года уехал из Череповца сначала в Москву, затем в Ленинград. «В Москве
можно жить, а в Лениниграде — стоит жить!» — говорил Башлачев. В марте 1985
года в зале медучилища состоялось первое публичное выступление музыканта;
вместе с Юрием Шевчуком он спел несколько песен, которые в 1995 году вошли в
совместный альбом «Кочегарка». В 1985 году в Ленинграде записал альбом «Третья
столица», как и Виктор Цой работал в котельной «Камчатка». В 1986 году записал
концерт в Театре на Таганке и альбом «Вечный Пост», оригинал которого в том же
году затер.
Александр
Башлачёв – «Подвиг разведчика»
В 1987
году снимался в документальном фильме Алексея Учителя «Рок», однако в процессе
съемок отказался от своей роли, все сцены с ним были вырезаны. Похожая история
произошла и с фильмом Петра Солдатенкова «Барды проходных дворов» (в прокате
назывался «Игра с неизвестным») — в последний момент Башлачев отказался
сниматься. Совершил несколько попыток самоубийства. В начале 1988 года отыграл
серию квартирников в Москве и запланировал новые выступления. Однако после
возвращения в Ленинград 17 февраля 1988 года поэт покончил с собой,
выбросившись из окна. Похоронен на Ковалевском кладбище под Петербургом.
Роберт Тимоти Уилкинс (Robert Timothy Wilkins)
является, наверное, самой недооцененной фигурой среди блюзменов. В то же время
он как мало кто другой из них может быть интересен для современного слушателя.
Многогранность репертуара Уилкинса практически не имеет себе равных среди
довоенных блюзовых исполнителей. Более того, Уилкинс лишен типичного для
блюзмена мышления – он не предпринимает ничего такого, что могло бы отвлечь
слушателя от музыки, которую он представляет, просто исполняя песни и не
претендуя на что-то большее.
Robert
Wilkins – «That's No Way to Get Along»
Преимущество же такого простодушного
подхода кроется в том, что его песни достаточно хороши и не нуждаются в
каких-либо "наворотах", в то время как многие из его более популярных
коллег порой сосредотачивались на создании оригинального звучания или
новаторской техники исполнения, чтобы разукрасить ими все те же стереотипные
блюзовые формы. Уилкинс ставил акцент прежде всего на индивидуальность
собственно композиций, а не на стилистическое их оформление. Темы его песен,
таким образом, отличны друг от друга в редкой для прочих блюзменов степени.
Некоторые из его композиций, например, его знаменитый «Prodigal Son», ставший
впоследствии хитом в исполнении «The Rolling Stones» (изначально же записанный
Уилкинсом под названием «That’s No Way to Get Along»), абсолютно чужды блюзовой
формуле и выдают в Уилкинсе искусного автора именно песен – нечастое явление на
довоенной блюзовой сцене.
Дамы и
господа, этот день ознаменован Днем Степа (National Tap Dance Day)!
Сегодня
25 мая, но в 1878 году, родился Великий мастер степа Билл "Боджанглс"
Робинсон (Bill "Bojangles" Robinson). А в 1989 году Конгресс США
назвал день рождения Билла Робинса Днем степа. Теперь каждый год 25 мая этот
праздник отмечают чечеточники разных стран.
В том, что эта песня действительно существовала и была одной
из самых известных и любимых песен офицерского состава русской императорской
армии (а не была, скажем, придумана уже позднее, на волне нынешней романтизации
того времени) — в этом нет никаких сомнений. Помимо прочих свидетельств,
достаточно сослаться на упоминание этой песни в романе Михаила Булгакова «Белая
гвардия», или «Дни Турбиных». Свой первый и во многом автобиографический роман
Булгаков писал в начале 20-х годов; журнальная публикация относится уже к 1925
году, а в 1927 году, в Париже, первый том романа был опубликован отдельным
изданием.
Киев, декабрь 1918 года… В город вот-вот войдут петлюровцы.
В гостиной дома Турбиных — два брата: старший брат Алексей, офицер, во френче,
и 17-летний Николка, с унтер-офицерскими погонами на плечах. Алексей отрешённо
листает какую-то книгу, а Николка бренчит что-то там на гитаре.
В 1920
году успех записи Мейми Смит «Crazy Blues», первого блюза, записанного
афроамериканским певцом, стал большим сюрпризом для звукозаписывающей
индустрии. До этого момента звукозаписывающие компании не воспользовались
потенциально прибыльным рынком чернокожих американцев, желающих покупать
пластинки. (см. «Безумный блюз» Мейми Смит)
Mamie
Smith – «Crazy Blues» (1920)
Вскоре
большинство лейблов были заняты поисками следующего великого блюзового хита,
записывая каждую афроамериканскую певицу, которую могли найти, независимо от
того, работали ли они в черных водевилях, в палаточных шоу или на улицах.
Вокалистов срочно отправляли в студии звукозаписи, обычно за время записи они
записывали две или четыре песни. О многих из них больше ничего не было слышно,
но увлечение блюзом привело к открытию новаторов Ма Рейни, Иды Кокс, двух
певиц, которые оказались весьма разносторонними и сделали долгую карьеру (Этель
Уотерс и Альберта Хантер), и «Императрицы музыки Блюз» - Бесси Смит. Кроме того, по крайней мере
девять других Смит начали свою собственную карьеру звукозаписи. Кроме
популярных в свое время блюзовых певиц Мейми, Трикси, Мейбл и Клары Смит, в истории
блюза были известны также певицы Клементина, Хейзел, Айви, Кейт и Лаура,
носившие ту же фамилию.
Александр
Лерман был не просто талантливым музыкантом, он был одним из тех, кто стоял у
истоков возникновения и развития русского рока. Не просто исполнения в стиле
«рок» песен на русском языке, а подлинно культурного феномена — музыкального
направления, базирующегося на русской музыкальной традиции, элементах русского
фольклора.Вокал Александра Лермана во многом определил звучание эпохи
ВИА. Блестящий солист работал на профессиональной сцене всего три года, но
успел прославиться на всю страну и записать ряд песен, ставших классикой
ВИА "Веселые Ребята" (солист Александр
Лерман) - "Я к тебе не подойду"
До
появления бит-музыки в ГДР был период осторожного изучения возможностей
создания наполовину современной, но не слишком западной танцевальной музыки. В
начале 1960-х годов в ГДР было выпущено множество инструментальных музыкальных
пластинок с танцевальной, но менее «дикой» музыкой по сравнению с западной. То,
что это инструментальная музыка, объясняется тем, что музыка на английском
языке была отвергнута культурной бюрократией ГДР, но немецкий язык казался
большинству музыкантов неподходящим для такого рода музыки. Радиотанцевальные
оркестры сыграли в этом важную роль. Например, несколько произведений,
написанных главой государства Камбоджи принцем Нородомом Сиануком, были
записаны Лейпцигским радиотанцевальным оркестром и выпущены на синглах Amiga.
Kurt
Henkels Tanzorchester – “Cherokee,
Swingfox» (DDR, 1950)
Дорогие друзья! 27 января 1918 года в
Ричлэнде родился американский блюзовый гитарист, певец, композитор и автор
песен, известный как «Король слайд-гитары» - Элмор Джеймс (Elmore James).Он был одним из первых, кто
использовал технику слайда на электрогитаре, и считается одним из самых
влиятельных блюзовых гитаристов послевоенного периода. Его музыка повлияла на
творчество таких гитаристов, как Хаунд Дог Тейлор, Джо Картер, Дж. Б. Хатто,
Джими Хендрикс, Брайан Джонс и Джон Мэйалл. В 1980 году Джеймс стал одним из первых
членов Зала славы блюза, а в 1992 году был введён в Зал славы рок-н-ролла.
«LockUptheWolves» — пятый студийный
альбом американской хэви-метал группы DIO, выпущенный 15 мая
1990 года на лейбле VertigoRecords. ДлязаписейРонниДжеймсДиополностьюизменилсоставгруппыпосравнениюспредыдущимальбомом Dream Evil: теперьвнеёвходятюныйгитаристРоуэнРобертсон (Rowan Robertson), басистТэддиКук (Teddy Cook) из Hot Shot, Jens Johansson
(ЙенсЙохансон) из Rising Force, ударникСаймонРайт (Simon Wright) из AC/DC.
DIO – «Lock Up The Wolves»
«LockUptheWolves» ознаменовал
спад популярности DIO, став менее коммерческим и
критически успешным, чем предыдущие четыре студийных альбома группы. LosAngelesTimes в сентябре 1990 года писала, что альбом «быстро
умер в чартах», а «полупустые залы — не редкость» во время продолжающегося
тура.Это последний релиз Ронни Джеймса Дио перед его
возвращением в Black Sabbath.
Евгений
Мартынов - знаменитый советский эстрадный певец и композитор. Бархатный тембр
голоса музыканта до сих пор помнит среднее поколение советских людей. Песни «А
мамины глаза» и «Яблони в цвету» Евгения Мартынова напевали все, кто хоть раз
слышал эти песни. Мелодичные, добрые и чистые, эти композиции дарили светлую
радость и желание жить в гармонии с собой и миром.
Вот
интересно, правда, последних жен, разделивших с знаменитыми мужьями успех,
помнят все. А первых, несших тяжелое бремя становления таланта, все забывают.
Рассказывают,
правда или нет, что, как-то в "Артеке" мальчик в красном галстуке
пел: "Я влюблен в ваше тонкое имя Ирена…", а вожатая утирала слезы:
"Это он для меня поет". 98 лет назад Вертинским был написан
неувядаемый шансон "Пани Ирена".
5 лет назад, 19 мая
2021 года, ушла из жизни актриса Татьяна Проценко.
Она еще в детстве
сыграла всего одну роль в кино, но запомнилась миллионам зрителей – это была
роль Мальвины в фильме «Приключения Буратино».
В известном фильме
режиссера Леонида Нечаева "Приключения Буратино" (1975) звучат много
замечательных песен на музыку Алексея Рыбникова. Но не все, видимо, знают, что
по тем или иным причинам некоторые песни в фильм не вошли, а часть песен
прозвучала в картине в сокращенном варианте.
Для наглядности
представления о "Песне Мальвины" (на стихи Юрия Энтина), не вошедшей
в фильм, в ролике использована ее запись в исполнении Майи Джабуа и детского
вокально-инструментального ансамбля из Грузии «Мзиури» из аудиомюзикла «Наш
друг-Буратино» (1978) с включением инструментальной композиции, прозвучавшей в
конце картины.
Любопытно, что через
год после премьеры картины фрагменты мелодии "Песни Мальвины" были
использованы Алексеем Рыбниковым в новом фильме Леонида Нечаева
"Эквилибрист" (1976).
Иногда
для того, чтобы стать легендой совсем не обязательно выпустить кучу альбомов и
постоянно мелькать на телеэкранах "расталкивая всех локтями". Порой
достаточно находиться в тени, но при этом хорошо и с душой делать свою работу.
Впрочем, и недостаток информации порой играл роль. Когда о жизни исполнителя
вне сцены неизвестно почти ничего, то мифологические подробности, возникающие
из сплетен и слухов, тоже в какой-то мере работают на имидж. Вот только
неизвестно со знаком " плюс" или со знаком"минус". Нечто
похожее происходило и с Владиславом Брониславовичем Лынковским: за весь период
его творческой деятельности всю его нет ни единой записи, где бы он давал
интервью или хотя бы произносил текст вне песни. Также не было и нет статей в
прессе или на ТВ, посвящённых ему лично. Не сохранилось ни одного видео и фото вне
его выступлений на сцене и помимо обложек пластинок.
«Эхо».
Музыка - В.Купревич, стихи - А.Горохов. Исполняет вокальный квартет
"Аккорд". Солист Владислав Лынковский. Центральное телевидение СССР,
"Концерт №54", выпуск 1966 года.
А между
тем всё в общем-то объяснимо. Есть люди, которые по своей сути не любят
находиться в центре внимания хотя их творческая деятельность как раз
подразумевает обратное. Проще говоря сделал человек свою работу и скромно ушёл
в тень до следующего выступления. Да, это идёт вразрез с законами шоу-бизнеса,
но в СССР в 60-70-е такового по сути и не было.
Легендарная румынская, советская и российская эстрадная певица, исполнительница русских песен и романсов, автор музыки ко многим романсам из своего обширного репертуара, Народная артистка России (1999) Алла Баянова пережила за свою долгую жизнь немало: лагерь, скитания без крова, унижения, смерть ребенка.
Владимир Трошин
родился и вырос в небольшом поселке и никогда не мечтал о славе звезды кино и
сцены. Но ему суждено было стать легендой советской эстрады, чей голос оценили
не только на родине, но и в других странах мира. Талантливого исполнителя
вспоминают до сих пор, с удовольствием слушая песни и пересматривая фильмы с
его участием.
Владимир Трошин -
"Подмосковные вечера" (1982)
Советский и российский
певец, актёр театра и кино, Народный артист РСФСР (8 октября 1984), Лауреат
Сталинской премии второй степени (1951), первый исполнитель популярнейшей песни
«Подмосковные вечера» Владимир Константинович Трошин родился 15 мая 1926 года в
посёлке Михайловский Уральской области (ныне — город Михайловск Свердловской
области) в многодетной семье токаря Константина Михайловича Трошина
(1890—1942). Мать Анна Ивановна Баранникова всю жизнь трудилась домохозяйкой,
потому детей было много, да и приусадебное хозяйство: огород, подворье —
немалое.Владимир был десятым из 11 детей
в семье. В 1935 году родители переехали в Свердловск.
Советский и
российский эстрадный певец (баритон) Дмитрий Дмитриевич Ромашков родился 14 мая
1931 года в Москве. Его род насчитывает многих представителей мастеров
искусства. Прапрадед Дмитрия Назар Ромашков - крепостной артист, прадед - Фёдор
Назарович Ромашков (сценический псевдоним Росолавский) и прабабушка Ромашкова
Мария Варнавовна (по сцене Рославлева) - питерские актёры; дед Григорий
Фёдорович Ромашков - музыкант альтист-скрипач, артист Большого театра, друг
художника Павла Кончаловского. Портрет Г.Ф. Ромашкова написанный Кончаловским
находится в собрании Третьяковской галереи. Там же хранится и бюст Григория
Фёдоровича работы другого его друга - Сергея Конёнкова. Григорий Ромашков
совместно с Митрофаном Пятницким организовал знаменитый хор. Брат Григория Пётр
Ромашков - музыкант Большого театра; другой брат Владимир Фёдорович - известный
питерский актёр и режиссёр, постановщик первого игрового российского фильма
"Понизовая вольница" ("Стенька Разин").
«Нота» — торговая
марка бытовой радиоаппаратуры, в основном магнитофонов, выпускавшейся
Новосибирским электромеханическим заводом (впоследствии производственное
объединение «Луч») с 1966 года.
«Pin Ups» (также
называемый «Pinups» и «Pin-Ups») — седьмой студийный альбом английского
музыканта Дэвида Боуи, выпущенный 19 октября 1973 года на лейбле RCA Records.
Созданный как «временный» альбом, чтобы угодить своему лейблу, это
кавер-альбом, включающий глэм-рок и протопанк версии песен групп 1960-х,
оказавших влияние на Боуи в подростковом возрасте, включая Pretty Things, The
Who, Yardbirds и Pink Floyd.
David Bowie – «Anyway, Anyhow, Anywhere»
Альбом был записан с
июля по август 1973 года в замке Эрувиль в Эрувиле, Франция, после завершения
тура Ziggy Stardust. Это был последний альбом Боуи, спродюсированный совместно
с Кеном Скоттом. В записи альбома приняли участие два участника бэк-группы
Spiders from Mars: Мик Ронсон на гитаре и Тревор Болдер на басу, а Мика
Вудманси заменил Айнсли Данбар на ударных. После неожиданного объявления в
конце тура о распаде Spiders напряжение во время сессий было высоко, что
отразилось и в треках. Обложка альбома, на которой изображены Боуи и
супермодель 1960-х Твигги, была сделана в Париже и изначально предназначалась
для обложки британского журнала Vogue.
David Bowie – «Rosalyn»
Выпущенный всего
через шесть месяцев после «Aladdin Sane», «Pin Ups» стал коммерческим успехом,
возглавив британский альбомный чарт, но получил негативные отзывы критиков,
которые признали песни в целом уступающими оригиналам. Ретроспективные
рецензенты описывали её как неравномерную, в то время как другие считают, что у
неё была хорошая идея, но она страдала от плохой реализации. Биографы Боуи
отмечали это как эксперимент ностальгии. Некоторые издания считают его одним из
лучших кавер-альбомов. Он неоднократно переиздавался и был ремастерирован в
2015 году в составе бокс-сета Five Years (1969–1973).
Элвис
был величайшей звездой Америки. Но когда ресторан отказался обслуживать его
чернокожих коллег по группе, он принял решение, которое стоило ему всего. Его
фанатов, спонсоров и почти всей карьеры. То, что произошло дальше, сделало его
больше, чем просто певцом. Это было 12 мая 1956 года в Тьюпело, штат Миссисипи,
маленьком городке, где родился Элвис. Он только что закончил выступление на
ярмарке в Миссисипи, штат Алабама, и был голоден. Не только Элвис, но и вся его
группа умирала с голоду после двух часов беспрерывного выступления.
Канон
Пахельбеля (PWC 37, T. 337, PC 358), также известный как «Канон в ре мажоре»
(нем. Kanon und Gigue in D-Dur, англ. Canon and Gigue in D major for three
Violins and Basso Continuo) является самым знаменитым произведением немецкого
композитора эпохи барокко Иогана Пахельбеля (Johann Pachelbel). Первоначально
оно было написано для трёх скрипок и генерал-баса.
Johann Pachelbel - «Kаnon und Gigue in D-Dur || Canon
and Gigue in D-Major».