В
возрасте 76 лет ушёл из жизни британский вокалист и клавишник, композитор,
основатель и лидер группы "Procol Harum" Гэри Брукер. Светлая память.
Гэри
Брукер (Gary Brooker) родился 29 мая 1945 года в Хакни, одном из районов
Восточного Лондона. Благодаря отцу — профессиональному музыканту, игравшему на
педальной слайд-гитаре в группе «Hawaiian Serenaders» Феликса Мендельсона,
Брукер ещё в детстве освоил игру на пианино, тромбоне и корнете. В 1954 году
семья переехала на морской курорт Саутенд-он-Си, в Эссексе, где Брукер учился в
средней школе для мальчиков Westcliff. Его отец умер от сердечного приступа,
когда Гэри было 11 лет, вынудив его мать идти работать, чтобы свести концы с
концами. По окончании школы Брукер поступил в Муниципальный колледж Саутенда,
где изучал зоологию и ботанику, однако бросил учёбу для того, чтобы стать
профессиональным музыкантом.
Карьера
В 1962
году Брукер вместе со своим другом — гитаристом Робином Троуэром основал группу
«The Paramounts». Группа получила известность в числе представителей британской
ритм-энд-блюзовой сцены, из которой вышли на мировую сцену «The Rolling Stones»,
«The Animals», «The Spencer Davis Group» и многие другие музыкальные
коллективы. Роллинг Стоунз, в частности, были поклонниками «Paramounts», дав им
возможность выступить на нескольких своих концертах в начале 1960-х.
Procol
Harum – «A Whiter Shade of Pale» (live in Denmark, 2006).
В 1966
году Брукер со своим другом Китом Ридом основал группу «Procol Harum». Дебют
группы состоялся годом позже, тогда же вышел их первый сингл с песней «A Whiter
Shade Of Pale» («Белее Бледного»), ставшей мировым хитом и самой известной
композицией Procol Harum. Меланхоличный вокал Брукера и эмоциональная,
эклектичная игра на пианино были ключевыми чертами музыкального стиля «Procol
Harum» на протяжении всей карьеры группы. В первые годы музыкальное руководство
коллективом осуществляли Брукер, Hammond-органист Мэтью Фишер и гитарист
Тровер, но после того, как различия в их музыкальных стилях и личных
пристрастиях стали слишком значительными, последние двое ушли. Брукер оставался
единственным лидером группы, вплоть до распада «Procol Harum» в 1977 году. Два
года спустя Гэри Брукер начал сольную карьеру и выпустил альбом «No More Fear
of Flying» в 1979 году.
Procol
Harum – «Conquistador» (Live at RTBF TV, 1973).
В том же
году Брукер присоединился к группе своего друга Эрика Клэптона . Он принял
участие в записи студийного альбома Клэптона «Another Ticket». В 1981 году
Клэптон уволил всю группу, но он и Брукер с тех пор остаются хорошими друзьями
и долгие годы были соседями в Суррей Хиллз. В разное время Брукер присоединялся
к группе Клэптона для нескольких разовых выступлений. Также Брукер исполнил
вокальную партию в песне «Limelight» группы «Alan Parsons Project», на их
альбоме 1985 года «Stereotomy».
В 1991
году Брукер реформировал «Procol Harum» вместе с Фишером, Троуэром и Ридом
(умершего в 1990 году Уилсона заменил барабанщик Марк Бжезицки). Группа
выпустила альбом «The Prodigal Stranger», не имевший большого успеха у
слушателей. После выпуска пластинки «Procol Harum», с Брукером и Фишером, но
уже без Троуэра, несколько лет гастролировали по США и миру в течение первой
половины 1990-х годов.
Procol
Harum – «Simple Sister» (1971)
Во второй
половине девяностых Брукер сотрудничал с «All-Starr Band» Ринго Старра (в 1997
и 1999 годах), а также был членом «Rhythm Kings» Билла Уаймена в течение
нескольких лет, приняв участие в записи трех альбомов и гастролируя с группой.
28 сентября 1996 года Брукер организовал благотворительный концерт для сбора
средств для своей местной церкви Святой Марии и Всех Святых в Суррее.
Концертный CD «Within Our House», первоначально выпущенный для фан-клуба
тиражом 1000 экземпляров, стал коллекционной редкостью. Гостями и участниками
выступления были музыканты Дейв Бронз, Майкл Байуотер, Марк Бжезицки и Робби
Макинтош.
Procol
Harum – «A Salty Dog, An Old English Dream» (live in Denmark, 2006).
Также в
1996 году Гэри Брукер снялся в фильме Алана Паркера «Эвита» — экранизации
мюзикла Эндрю Ллойд Уэббера, главные роли в котором исполнили Мадонна, Джонатан
Прайс и Антонио Бандерас. Исполнив партию Хуана Атилио Брамульи, Брукер сказал,
что самый большой заработок в его карьере был гонораром за появление в этом
фильме.
29 ноября
2002 года он был среди музыкантов и певцов, принимавших участие в концерте в
честь Джорджа Харрисона «Концерт для Джорджа», на котором он пел ведущую
вокальную партию для своей версии битловской песни «Old Brown Shoe». Ранее
Брукер участвовал в записи альбомов Харрисона «All Things Must Pass, Gone
Troppo» и «Somewhere in England».
В апреле
2005 года в качестве солиста «Ансамбля Гэри Брукера» он выступил с аншлаговым
концертом в Гилдфордском соборе в помощь жертвам цунами, исполнив подборку
песен из композиций «Procol Harum» и сольных альбомов, а также аранжировки
классических и церковных песен. Среди его гостей и поддерживающих артистов были
Энди Фэйрвезер Лоу и Пол Джонс (бывший участник Manfred Mann). Новое воплощение
«Procol Harum», во главе с Брукером, совершило мировое турне в честь 40-летия
образования группы в июле 2007 года.
28
октября 2009 года Брукер был представлен BASCA в знак признания уникального
вклада в музыку группы «Procol Harum» и его лично.
Procol
Harum – «An Old English Dream» (2003)
В мае
2012 года «Procol Harum» были вынуждены отменить оставшиеся концерты в Южной
Африке после того, как Брукер получил травму после падения в гостиничном
номере. Происшествие случилось в 67-й день рождения Гэри Брукера. В это время
группа участвовала в туре по Южной Африке вместе с «Moody Blues» и «10cc».
Брукер выздоровел ко времени начала большого турне по США вместе с «Yes», также
он выступил с концертами в Европе в 2013 году с несколькими с симфоническими
оркестрами.
22
февраля 2022 Гэри Брукер умер в возрасте 76 лет. Причиной смерти музыканта стал
рак.
Судьба
певца Михаила Павловича Рыбá во многом необычна. Талант и страстное желание
петь позволили когда-то никому не известному юноше из Польши, волею судеб
оказавшемуся в СССР, пробить себе дорогу, преодолеть многие жизненные трудности
и стать ценимым и любимым многими слушателями певцом.
Практически
все население СССР любило и узнавало голос этого певца. Певец приходил в каждый
дом с песнями из великих кинофильмов: «Последний дюйм» («Тяжелым басом гремит
фугас…»), «Карнавальная ночь», «Тихий Дон» и даже с партией Мойдодыра из
бессмертного мультфильма «Мойдодыр». Более искушенная публика ценила
классический и современный репертуар певца, исполнение русских романсов, старинных
французских песен и многих других произведений разных жанров, стилей и эпох.
Обширный репертуар Михаила Павловича охватывал произведения от канцон и мадригалов
Чимарозы, Скарлатти и романтических произведений Шуберта («Зимний путь»,
«Прекрасная мельничиха») и Шумана («Любовь поэта») до негритянских спиричуэлс.
Мортка (Мечислав)
Пансулович Рыбá родился 16 февраля 1923 г. в Варшаве в семье музыкантов. Своим
вторым днем рождения Рыба считал 30 сентября 1939 года. В этот день эсэсовские
части, оккупировавшие столицу Польши, устроили облаву на защитников города.
Многих задерживали и расстреливали на месте. Юному музыканту удалось спастись
чудом. На велосипеде он промчался сквозь шеренги эсэсовцев, которые не решились
открыть огонь, чтобы не попасть друг в друга. Затем он перебрался через польско-советскую
границу и оказался в СССР. Вот как описывает эту историю сын певца пианист
Михаил Рыбá: «К отцу подошел эсэсовец, навел пистолет и велел немедленно сесть
в машину. Отец понял – жизнь кончилась, и решил рискнуть: вскочив на велосипед,
помчался на противоположный конец рынка. Мчался и молил: лишь бы ворота были
закрыты, а калитка открыта. Так и получилось! Дворами он добрался додома,
попрощался с родителями, двинулся к польско-советской границе. Там простые солдаты
забрали велосипед и позволили отцу перейти на ту сторону...».
В СССР Рыба
попал в 16 лет, ни слова не зная по-русски. Спустя год поступил в Московскую
консерваторию в класс прекрасного педагога, профессора Николая Ивановича
Сперанского (1877–1952) – некогда солиста оперы Зимина, певшего в паре с Ф.
Шаляпиным. Во время Великой Отечественной войны Михаил Рыбá с выездными артистическими
бригадами побывал на большинстве фронтов, включая Дальневосточный, был на
Северном флоте, получив благодарность за выступления от адмирала Северного флота
А.Г. Головко. На передовой он дал свыше тысячи концертов. На фотографии, сделанной
на Сталинградском фронте в 1943 году, запечатлен концерт, проходящий прямо на
военном аэродроме. Концертной эстрадой служит кузов грузовика, там же стоит пианино.
На ближнем плане в белой рубашке сидит и ждет своего выступления Михаил Рыбá.
Всю жизнь
певец с благодарностью вспоминал педагога Н.И. Сперанского. Он уделил ему
огромное количество времени, занимаясь не только в стенах консерватории, но и
дома, передал ему многие секреты вокального мастерства. После войны певец
некоторое время работал в Большом театре, затем на Всесоюзном радио. В течение
многих десятилетий был солистом Московской государственной филармонии.
Беспредельная
любовь слушателей в самых разных уголках страны, сотрудничество с известными
музыкантами существовали в его жизни с немалым количеством проблем, создаваемых
ему официальной властью, порой отражавшихся на его моральном и душевном
самочувствии. «М. Рыбá не был даже заслуженным артистом. Это необыкновенная
несправедливость», – замечает певец Сергей Яковенко – автор передачи «Советский
Поль Робсон, или Бассо-профундо Михаил Рыба» на радио «Орфей». Однако певец
имел большее. Его любили слушатели, ценили самые выдающиеся музыканты.
Ленинград,
1961 год. Е.М. Шендерович, М.П. Рыба, Д.Д. Шостакович
На
премьере сочинения «Пять романсов на стихи Евгения Долматовского» в Малом зале
консерватории (1954) певцу аккомпанировал сам автор – Дмитрий Дмитриевич
Шостакович. На нотах своего сочинения композитор тогда написал: «Дорогому
Михаилу Павловичу Рыба с наилучшими пожеланиями от Д. Шостаковича».
«Один
дирижер, узнав от меня эту историю, осадил: «Дмитрий Дмитриевич никому не писал
“дорогому”, – вспоминает сын певца, – Я ответил: “Вам не писал, а моему папе писал!..”».
Михаил
Рыба – «Не пробуждай воспоминаний...»
И
слушатели, и профессиональные музыканты высоко ценили необыкновенный голос
певца. Особенность этого голоса в гибкости, широте диапазона, позволявшим включать
в репертуар сочинения, предназначенные для очень разных типов басового голоса:
колоратурного баса, баса-буффо, баса-профундо. Любимые певцом арии Баха и Генделя
открывали удивительную виртуозность, подвижность и, одновременно, мягкость голоса.
Это очень редкое качество для басов, которые чаще малоподвижны, певцы испытывают
трудности, исполняя виртуозной репертуар, чаще просто отказываясь от него. В
труднейших, наполненных колоратурами партиях, исполняемых М. Рыбá, все точно и
идеально выпевалось. Техническое совершенство всегда было подчинено музыкальной
выразительности, точному проникновению в замысел исполняемых произведений.
Михаил
Рыба – «В путь» (Ф. Шуберт).
Уникальность
голоса Михаила Рыбá и в редкой способности извлекать самые низкие певческие
звуки. Тембр такого голоса, именуемого бас-профундо, – в редкой глубине и бархатистости
звучания. Его густое басовое звучание («profondo» в переводе с итальянского –
«глубокий») всегда оставляло незабываемое впечатление. В русской традиции
партия «октавистов», как их называли, эффектно использовалась в духовной хоровой
музыке. «При звучании на piano сочные, бархатные звуки октавистов придают хору
удивительно красивую органоподобную звучность, – замечает К. Пригов. – Октависты
– роскошь для хора, но роскошь необходимая». Это свойство голоса певца проявилось
как в классическом репертуаре, так и в сочинениях современных ему композиторов:
М. Териана, А. Холминова и др.
Михаил
Рыба – «Песня старого почтальона» (Из к/ф "День последний, день
первый", 1959)
Целый ряд
сочинений, исполняемым Михаилом Рыбá, раскрывают его талант басабуффо (комического
баса): знаменитая «Ария о клевете» в партии Дона Базилио из «Севильского
цирюльника» Дж. Россини, миниатюра «Бекетта» из Старинных французских песен,
ария Мойдодыра (музыка Ю. Левитина) и ряд других. Но самым ярким, надолго
запомнившимся слушателям буффонным образом, стала партия Мустафы из «Итальянки
в Алжире» Дж. Россини. Высоко ценивший голос певца Ростислав Дубинский сделал переложение
песен Ф. Шуберта для голоса в сопровождении струнного квартета, которые были
исполнены с большим успехом марта 1954 года в Большом зале Московской
консерватории и 1 апреля 1954 года в Концертном зале имени П.И. Чайковского,
симфоническим оркестром московской филармонии дирижировал С. Самосуд, партию
Изабеллы исполнила Зара Долуханова.
Кирилл
Молчанов. Сердце Байрона. Поет Михаил Рыба (1948)
По
воспоминаниям современников, Рыбá в равной степени характерный актер и лирик,
комик и трагик. Важное качество певца – искренность и благородная естественность
трактовки. Приятный по тембру и красоте звучания голос звучал ровно в разных
диапазонах.
Слушателей
впечатляло гибкое и уверенное владение всеми его звуковыми красками и выразительными
возможностями. Поистине, огромный репертуар Михаила Рыба вместил произведения очень
разных жанров. Канцоны и мадригалы Чимарозы, Скарлатти, песни Шуберта и Шумана,
сочинения современных ему композиторов, песни к кинофильмам, негритянские спиричуэлс.
Любимые композиторы певца – Гендель, Бах, Шостакович и Свиридов.
Михаил
Рыба – «Негритянский спиричуэлс».
Михаил
Павлович – создатель и исполнитель многих уникальных программ. Впервые в Союзе
им были исполнены вокальные циклы Равеля «Три серенады Дон Кихота к Дульсинее»
и Бетховена «Героические оды» на стихи Геллерта. Многие переводы стихов в
вокальных циклах при этом были сделаны самим певцом. В рецензии композитора Г.
Юдина на концерт в Малом зале консерватории отмечается тот факт, что
большинство из исполненных в тот вечер произведений или никогда в Москве не
звучало, или исполнялось крайне редко. Тогда впервые в Москве прозвучала
кантата Моцарта «Мир прекрасен», никогда не звучавший в столице целиком цикл
«Шесть песен на слова Геллерта» Л. ван Бетховена и другие сочинения.
Михаил
Рыба – «Элегия» (Музыка М. Яковлева, слова А. Дельвига).
По
замечанию С. Яковенко, в певце была огромная тяга к первооткрывательству, к современной
музыке. Певец все время учил что-то новое. На концертах же полностью выкладывался
независимо от величины зала и аудитории. С Михаилом Рыба сотрудничал цвет
советской композиторской и дирижерской культуры: композиторы Д. Шостакович, Д.
Кабалевский, Т. Хренников, М. Вайнберг, Д. Покрасс, В. Мурадели, Б. Чайковский,
Р. Щедрин, Э. Денисов; дирижеры А. Гаук, С. Самосуд, Н. Аносов, Р. Баршай, К.
Кондрашин, В. Дударова, Ю. Симонов, Ю. Темирканов, Г. Рождественский. В творческом
багаже певца десятки премьерных исполнений. 12 декабря 1971 года он исполнил
вокальный цикл Эдисона Денисова «Веселый час» для голоса и фортепиано на стихи
русских поэтов XVIII века (в 5 частях; 1961). «Я слышал М. Рыба в концертных
программах Союза композиторов СССР, – вспоминает композитор Бакир Баяхунов, чей
цикл «Песни о старом Китае» исполнил певец. – Привлекали чистый по тембру
голос, великолепная дикция. Это было прекрасное камерное пение с высокой
степенью осмысления музыкального образа, бережным отношением к голосовым
краскам».
Михаил
Рыба – «Песня Бена»из кинофильма «Последний дюйм».
Исполнение
музыки к кинофильмам также связывает певца с примечательными именами российской
культуры. Так, ставшая знаменитой «Песня Бена» на стихи М. Соболя из кинофильма
«Последний дюйм» была написана другом певца, композитором Мечиславом
Вайнбергом. Когда-то ему тоже было суждено найти спасение в Советском Союзе,
бежав из Варшавы от гитлеровской оккупации. Вспоминая потрясение от звучания этой
песни в фильме, Михаил Веллер пишет: «Это мороз по спине, и колкие иголочки в груди
и коленях, и спазм в горле, и слезы на глазах, и надежда, и мрачный восторг, и счастье.
Слово “катарсис” мы знать не могли… Эту песню мы пели все. Потом вышла пластинка,
и мне ее купили. Там начинали арфы (!), вступали контрабасы, а соло рояля по верхам
в проигрышах резонировали нервы».
«Мойдодыр:
No. 4, Умывальник» · Михаил Рыба · Альгис Жюрайтис · Государственный
симфонический оркестр СССР
Не все
знают, что знакомый каждому советскому ребенку голос Умывальника в мультфильме
«Мойдодыр» принадлежит Михаилу Рыбá. Высокий художественный результат этой
спетой и записанной с любовью и юмором музыки Юрия Левитина объясняется
впечатляющим составом участников. Певцу аккомпанировал Государственный
симфонический оркестр под управлением Альгиса Жюрайтиса.
Михаил
Рыба – «Дремлют плакучие ивы» (Б.Барон - А.Тимофеев).
Сложнее
обстояло дело с музыкой к фильму «Айболит-66». М. Рыбá записал для него несколько
песен Бориса Чайковского («Нормальные герои всегда идут в обход», «Ты лети, моя
акула» и даже эпизод песни ветра, в несколько тактов). «Папа взял меня за руку
и повел в “Россию” смотреть «Айболит-66», – вспоминает сын певца. – Фильм мне понравился,
но я обратил внимание, что из кинотеатра папа вышел очень подавленным.
Оказывается,
из всего материала, что он записал, в фильме осталось только несколько тактов
из песни Ветра. Папа звонит Борису: “В чем дело?” – “Ты понимаешь, когда режиссер
услышал песни, они ему так понравились, что он сам захотел их спеть. Я ничего
не мог поделать”. Отец обиделся, считал, что Борис должен был его отстоять. Но
потом они помирились».
Михаил
Рыба – «Морская соль».
Певец
очень много ездил по стране, встречая самый теплый прием в разных уголках
Советского Союза. «Его голос, густой, бархатный, завораживает <…> невольно
оказываешься в его власти, – пишет журналист одной из сахалинских газет. – По
всему видно, что артист испытывает глубокое уважение к слушающим его людям.
Порой перед началом исполнения он вступает с ними в беседу. То коротко
рассказывает об истории создания песни, то о моменте, когда звучит песня в
фильме. Он как бы усиливает значение образа, созданное композитором и поэтом.
Но даже без предварительного просвещения слушатель все равно “увидит” тот
образ, который умело создает певец в пределах каждой музыкальной миниатюры».
Михаил Рыба,
Геннадий Рождественский – «Бедный крестьянин» Из вокального цикла старинных
французских песен "У светлого ручья" Обработка Григория Зингера,
Перевод с французского Е.Филиц, Камерный оркестр БСО
По
замечанию певца Сергея Яковенко, каков человек, такая у него и музыка, таково и
исполнение. Это необыкновенно важно. «Михаил Рыбá был необыкновенно добрым и
обаятельным человеком. Когда он заходил в артистическую со своей необыкновенной
улыбкой, снималось напряжение, хотелось с ним общаться. От него шла особая теплота,
особая культура: когда с ним пообщаешься – было понятно, как он сейчас запоет:
добрый, ласковый тембр. Это передавалось залу. Особенно это ощущалось в русских
романсах». Исполняя русские романсы, певец любил к партии аккомпанирующего
фортепиано добавлять виолончель с ее бархатным тембром. Записи певца доносят
благородство и красоту этих интерпретаций. Многие годы аккомпаниатором Михаил
Рыбá и автором переложений был тонкий музыкант, пианист и композитор Григорий
Зингер.
Певец
нередко выступал в ансамбле с сыном. Михаил Рыбá-младший окончил Московскую
консерваторию и аспирантуру по классу профессора Виктора Мержанова. Лауреат
Международных конкурсов, он принадлежит к новому поколению музыкантов, представляющих
лучшие традиции русской пианистической школы. Михаил Рыбá много делает для
сохранения памяти отца: выпускает диски, организует выставки, участвует в посвященных
его памяти теле- и радиопередачах. Это помогает продолжить жизнь певца с уникальным
голосом и собственным талантливым постижением самой разной вокальной музыки.
«O mein
Papa» или «Oh mein Papa» — немецкоязычный шансон из музыкальной комедии «Der
schwarze Hecht» («Черная щука»), премьера которой состоялась 1 апреля 1939 года
в «Schauspielhaus Zürich». Сегодня эта комедия, написанная по мотивам произведения
швейцарского актера, драматурга и театрального критика Эмиля Зауттера «De
sächzigscht Giburtstag», одно из самых популярных музыкальных диалектных
произведений в Швейцарии.
«О, мой
папа» стал их самым большим успехом: Пол Буркхард и Лис Ассия.
Швейцарский
композитор Пауль Буркхард (Paul Burkhard) вместе с Юргом Амштейном (Jürg
Amstein) и Эриком Чареллом (Erik Charell) написали для «Der schwarze Hecht» в
общей сложности пять наименований. Изюминка комедии – комическая песня «O mein
Papa», впервые исполненная Эрной Ленсер (Erna Lenser) на ломаном верхненемецком
языке с восточноевропейским акцентом, стала эстрадным стандартом, переведенным
на 42 языка.
Одиннадцать
лет спустя швейцарская поп-певица Лис Ассия (Lys Assia) с успехом исполнила новую
версию песни «O mein Papa» в цюрихском театре Бернхарда. В тексте песни были
слова о молодой женщине, которая с восхищением поет о своем отце, который
выступал в качестве известного циркового клоуна и артиста. Этот концерт транслировался
Швейцарским радио; среди его слушателей был тяжело больной отец певицы, который
умер в ту же ночь. Версия Лис Ассия была записана в марте 1950 года на студии «Decca/Telefunken» в сопровождении студийного
оркестра швейцарского «Radio Beromünster» под руководством композитора Пауля
Буркхарда. Сингл «O mein Papa / Ponylied» (Decca 49 124, Telefunken 10 973) был
выпущен в январе 1954 года. В майских чартах 1954 года журнала «Der
Automatenmarkt», который оценивал ставки на музыкальные автоматы, «O mein Papa»
оказалась на 4-м месте. Лиз Ассия записала еще шесть версий «O mein Papa»,
в том числе в 1960 году для «Philips» (345215 PF), в 1964 году для «Telefunken»
(55973) и в ноябре 2008 года для «Cariblue» (LP «Refrain des Lebens»; 14030 2).
Lys Assia
– «O mein Papa» (TV-Clip, 1968).
Мюнхенским
государственным театром «Gärtnerplatz-Theatr» по мотивам комедии «Der schwarze
Hecht» была поставлена оперетта «Das Feuerwerk», премьера которой состоялась 16
марта 1950 года. В 1954 году оперетта была экранизирована, что способствовало
дальнейшей популяризации «O mein Papa», которая в исполнении немецкой актрисы и
певицы Лилли Палмер (Lilli Palmers) поднялась в августе 1954 года на 7-е место в
немецком хит-параде.
Lilli
Palmer – «Oh mein Papa» (1954).
В том же
году в немецкий хит-парад попали инструментальные версии «O mein Papa» в
исполнении оркестров Рэя Энтони (Ray Anthony) в июне и Гарри Джеймса (Harry
James) в сентябре 1954 года.
Ray
Anthony and his Orchestra – «O mein Papa» (1954).
29 июля
1953 года британский трубач Эдди Калверт (Eddie Calvert) в сопровождении студийного
оркестра «Abbey Road» под управлением Норри Парамора (Norrie Paramor) инструментальную
версию «O mein Papa». 8 января 1954 года версия Калверта стала лидером британского
хит-парада и продержалась на 1-й позиции в течение девяти недель. Это был
первый миллионный бестселлер от студии звукозаписи «Abbey Road». В то же время версия
достигла 6-го места в списке Billboard
и
стала таким образом первым британским топ-хитом в американском хит-параде. Версия
Калверта, дополненная хором, стала первой миллионной продажей британского сольного
инструменталиста в США. Всего было продано более 3 миллионов экземпляров, причем
первый миллион продаж был достигнут уже в начале 1954 года.
Eddie
Calvert – «O Mein Papa» (1954).
12
декабря 1953 года популярный американский певец Эдди Фишер (Eddie Fisher) в
сопровождении оркестра Хьюго Винтерхальтера (Hugo Winterhalter) записал адаптированную
вокальную версию Джона Тернера и Джеффри Парсонса под названием под названием «Oh
mein Papa» (Victor 5552), которая была продана миллионным тиражом и провела 8
недель на 1-й позиции в списке Billboard.
Eddie
Fisher – «Oh! My PaPa» (1954).
Другие
кавер-версии
Одну из лучших кавер-версий песни записал в конце
1950-х годов австрийский певец Франц Нидл (Franz Eugen Helmuth Manfred Nid), ставший
популярным под сценический псевдонимом Фрэдди Куин (Freddy Quinn).
Freddy
Quinn – «Oh Mein Papa»
«O mein
Papa» вернулась на студию «Abbey Road» в 1960 году, когда британский композитор
и аранжировщик Брайан Фэйи (Brian Fahey) записал свою инструментальную версию,
чтобы использовать ее в качестве минусовки для альбома «Connie Francis Sings
Jewish Favorites» популярной певицы Конни Фрэнсис (Connie Francis).
Connie
Francis – «O Mein Papa» (1960).
В июне
1966 года Фрэнсис еще раз перезаписала песню, на этот раз с оригинальными
немецкими текстами для своего немецкого концептуального альбома «Melodien, die
die Welt erobern».
Connie
Francis – «O Mein Papa» (German Version, 1966).
Финский
композитор Карло Вальве (Kaarlo Väinö Valve) написал версию песни под названием
«Pappani mun», которая была записана в 1954 году популярным финским актером,
режиссером и певцом Борье Лампениусом (Börje Lampenius).
Börje
Lampenius – «Pappani mun» (1954).
Голландская
детская звезда в 1970 году Вильма Ландкрун (Wilma Landkroon) записала версию «Oh
mijn Papa», которую в 1992 году вышла на CD «19 Successen».
Wilma – «Oh
Mijn Papa» (1970)
Швейцарский
регги-певец Додо Джуд (Dodo Jud) перепел версию Лис Ассиа на швейцарском
телевидении «Cover Me» в 2012 году.
Dodo Jud –
«O mein Papa» (2012).
«O mein
Papa» была переведена на 42 языка. Сайт secondhandsongs.com насчитал более 70
кавер-версий. Композитор песни Пауль Буркхард однажды пророчески сказал о своем
произведении: «Мелодия должна прилипнуть, я буду доволен, если это случится с
«O mein Papa», если она станет хитом и разойдется по всему миру. Для меня
важно, чтобы мои песни всегда оставались на слуху».
"...Талант
его растет с каждым днем, и, кажется, г. Булахов должен для нас вполне заменить
нашего незабвенного композитора романсов - Варламова", - сообщала газета
"Ведомости Московской городской полиции" (1855). "20 ноября в
селе Кускове графа Шереметева, близ Москвы, скончался известный автор многих
романсов, и бывший учитель пения Петр Петрович Булахов", - говорилось в
некрологе в газете "Музыкальное обозрение" (1885).
Жизнь и
творчество "известного автора многих романсов", широко исполнявшихся
во второй половине прошлого века и популярных поныне, до сих пор не
исследованы. Композитор и вокальный педагог, Булахов принадлежал к славной
артистической династии, ядро которой составляли отец Петр Александрович и его
сыновья, Петр и Павел. Петр Александрович и его младший сын Павел Петрович были
известными оперными певцами, "первыми тенористами", отец - московской
а сын - петербургской оперы. А так как оба они еще и сочиняли романсы, то при
совпадении инициалов, в особенности у братьев - Петра Петровича и Павла Петровича,
- со временем произошла путаница в вопросе о принадлежности романсов перу
одного из троих Булаховых.
Тропинин - портрет отца композитора.
Фамилию
Була́хов прежде произносили с ударением на первом слоге - Бу́лахов,
подтверждением чему может служить стихотворение поэта С. Глинки "Петру
Александровичу Булахову", в котором воспевается талант и мастерство
прославленного артиста:
Бу́лахов!
Ты сердце знаешь,
Из него
ты извлекаешь
Голос
сладостный - души.
На
правильность именно такого произношения указывала внучка Петра Петровича
Булахова, Н. Збруева, а также советские историки музыки А. Оссовский и Б.
Штейнпресс.Однако сейчас официально считается правильно произносить
фамилию с ударением на втором слоге: Була́хов
Поёт Иван
Козловский. Романс на музыку П.П. Булахова «Гори, гори моя звезда».
Петр
Александрович Булахов-отец был одним из лучших певцов России 1820-х гг.
"...Это был искуснейший и образованнейший певец, когда-либо являвшийся на
русской сцене, певец, о котором итальянцы говорили, что если б он родился в
Италии и выступил на сцену в Милане или Венеции, то убил бы все до него
известные знаменитости", - вспоминал Ф. Кони. Присущее ему высокое
техническое мастерство соединялось с теплой задушевностью, особенно в
исполнении русских песен. Постоянный участник московских постановок
опер-водевилей А. Алябьева и А. Верстовского, он был первым исполнителем многих
их произведений, первым интерпретатором знаменитой "кантаты"
Верстовского "Черная шаль" и прославленного алябьевского
"Соловья".
Поёт
Сергей Лемешев. «Выхожу один я на дорогу» (музыка П.П. Булахова совместно с
Елизаветой Сергеевной Шашиной). Слова Михаила Юрьевича Лермонтова
Петр
Петрович Булахов родился в Москве в 1822 г., чему, однако, противоречит надпись
на его могиле на Ваганьковском кладбище, согласно которой датой рождения
композитора следовало бы считать 1820 г. Те скудные сведения о его жизни, которыми
мы располагаем, рисуют картину тяжелую, безрадостную.
Он
состоял в гражданском браке с Елизаветой Павловной Збруевой. Ее первый муж не
давал ей развод, и по законам XIX столетия гражданские браки (то есть не
освященные церковью и потому официально не зарегистрированные) не признавались
юридически. Маразм такого положения доходил до того, что официально отцом двух
дочерей, родившихся в этом браке, считался официальный же супруг Елизаветы Павловны
— полковник Иван Збруев, поэтому дочери вынуждены были быть зарегистрированы
под его отчеством — Ивановны, а фамилию получили по матери, носящей фамилию
своего первого супруга. Одна из дочерей стала известной оперной певицей —
Евгения Ивановна Збруева (26 декабря 1867/7 января 1868—1936).
Надежда
Обухова – «Не для меня» (П.Булахов - А.Вельтман).
Сложности
семейной жизни усугублялись длительной тяжелой болезнью. "Прикованный к
креслу, разбитый параличом, молчаливый, в себя ушедший", в минуты
вдохновения он продолжал сочинять: "Иногда, хотя и редко, отец все же
подходил к роялю и своей здоровой рукой что-то наигрывал, и я всегда дорожила
этими минутами", - вспоминала его дочь Евгения. Хотя произведения композитора
издавались, да еще преподавательская работа давала определенный материальный
доход, все основные тяготы ложились на плечи супруги — Елизаветы Павловны.
В 70-х
гг. семью постигло большое несчастье: однажды зимой, под вечер, пожар уничтожил
дом, в котором они жили, не пощадив ни нажитого имущества, ни сундука с
рукописями не изданных еще произведений Булахова. "...Больного отца и маленькую
пятилетнюю сестру вытащили ученики моего отца", - писала в своих
воспоминаниях Е. Збруева. Последние годы жизни композитор провел в имении графа
С. Шереметева в Кусково, в домике, который в артистической среде получил
название "Булашкиной дачи". Здесь он и скончался. Хоронила
композитора Московская консерватория, которую в те годы возглавлял Н.
Рубинштейн.
Людмила
Зыкина – «Тройка». "Голубой огонек", 1983 г.
Несмотря
на тяготы и лишения, жизнь Булахова была наполнена радостью творчества и
дружеского общения со многими видными деятелями искусства. Среди них были Н.
Рубинштейн, известные меценаты П. Третьяков, С. Мамонтов, С. Шереметев и др.
Юрий
Гуляев — «Колокольчики мои»
Романсы
Петра Булахова в 19 столетии были широко известны, их исполняли и со сцены, и в
великосветских салонах, и на балах — но это не приносило композитору дохода.
Однако благодаря той популярности они сохранились и дошли до нашего времени, даже
несмотря на период забвения. Популярность булаховских романсов и песен во
многом была обусловлена их мелодическим обаянием и благородной простотой
выражения. Характерные интонации русской городской песни и цыганского романса
переплетаются в них с оборотами, типичными для итальянской и французской оперы;
плясовые ритмы, свойственные русской и цыганской песне, соседствуют с широко
распространенными в то время ритмами полонеза и вальса. Вплоть до наших дней
сохранили свою популярность элегия "Не пробуждай воспоминаний" и
лирический романс в ритме полонеза "Гори, гори, моя звезда", романсы
в стиле русских и цыганских песен "Тройка" и "Не хочу"!
Романс
Булахова "Не хочу". Поет Виктория Иванова
Однако
над всеми жанрами вокального творчества Булахова господствует стихия вальса.
Вальсовыми оборотами насыщена элегия "Свидание", лирический романс
"Я тебя с годами не забыла", ритмы вальса пронизывают лучшие
сочинения композитора, достаточно вспомнить популярные по сей день "И нет в
мире очей", "Нет, не люблю я вас!", "Прелестные
глазки", "Вот на пути село большое" и др.
Софья
Преображенская – «Твои шёлковые кудри».
Общее
количество вокальных произведений П.П. Булахова до сих пор неизвестно. Это
связано как с печальной участью большого количества сочинений, погибших во
время пожара, так и с трудностями в вопросе установления авторства Петра и
Павла Булаховых. Однако те романсы, принадлежность которых перу П. П. Булахова
бесспорна, свидетельствуют о тонком ощущении поэтической речи и щедром
мелодическом таланте композитора - одного из самых ярких представителей
русского бытового романса второй половины XIX в.
Романсы П.П. Булахова.
«Ах ты,
темный лес…»
«Баркарола»
на стихи Василия Чуевского, 1856 г. (в 1875 году эти же стихи положил на музыку
руководитель оркестра Малого театра Московской императорской труппы,
композитор М. М. Эрлангер)
«Бессонница»
(«На кровать мою в окошко»). Слова Н. Грекова
«Блаженство
жизни — быть с тобой». Слова: П. Мещерского
«Бывало,
я при нем живее…», стихи Е. П. Растопчиной
«В минуту
жизни трудную» («Молитва»), стихи М. Ю. Лермонтова; к этим же стихам сочинили
свою музыку более 40 композиторов: А. Л. Гурилев, Н. А. Титов (1840), А. С.
Даргомыжский, А. Г. Рубинштейн, М. И. Глинка, М. П. Мусоргский, Э. Ф.
Направник, К. Ю. Давыдов, В. И. Ребиков, И. А. Сац, Ф. Лист
«В час,
когда мерцанье…». Слова Н. Грекова
«Воспоминание».
Слова Н. Грекова
«Вот на
пути село большое» Слова Н. Анордиста (Николая Радостина); после 1840 г.
«Всю-то,
всю мою дорожку…». Слова А. Плещеева
«Вы
скажите мне, люди добрые». Слова Н. Н.
«Выхожу
один я на дорогу» (романс получил известность с музыкой Е. С. Шашиной). Слова
М. Ю. Лермонтова
«Гори,
гори, моя звезда». Слова В. Чуевского (1846); романс получил «вторую жизнь» в
переработке В. А. Сабинина в 1915 году с некоторыми изменениями в тексте
«Девица-красавица»
(«Девица-красавица, что скажи»). Стихи Д. Ленского
«Жалоба
девы» («Если б сердце, ты лежало»). Автор слов неизв.
«За
рекою, за Десной…». Слова В. Красова
«Заветная
звезда» («Ярко солнце над Кавказом»). Слова В. Бенедиктова
«И нет в
мире очей»
«Как от
ветки родной…». Слова народные
«Колокольчики
мои». Слова А. К. Толстого
«Люблю я
блеск твоих очей». Слова В. Чуевского
«Минувших
дней очарованье». Слова В. Жуковского
«Мне что
за беда»
«Молчали
листья, звёзды рдели…». Слова А. Фета
«Мой
костёр в тумане светит». Слова Я. Полонского (поздняя музыкальная обработка
Я.Пригожего).
«Музыка».
Слова Н. Н.
«Надуты
губки». Слова В.Павлова
«Не для
меня». Слова А.Вельтмана
«Не
пробуждай воспоминанья». Слова Н. Н.
«Не
тумань печалью взора…». Слова А. В.
«Недаром
я боялась встречи»
«Не
хочу». Слова П. Мещерского; по другим источникам: слова неизвестного автора
«Нет, не
люблю я вас». Слова В. А. Соллогуба
«Нет, не
тебя так пылко я люблю» на стихи М. Ю. Лермонтова (1869; музыку к этому
романсу писали более 80 композиторов, но большую известность он получил с
музыкой А. В. Шишкина).
«Прелестные
глазки»
«Прощаясь,
в аллее мы долго сидели», слова Н. П. Грекова[12]
«Раздумье»
(«Всё грустней и грустней мне»). Слова Ф. Руднева
«Расставаясь,
она говорила». Слова Л.Жодейко
«Русская
песня»
«Сара»,
стихи В. И. Красова
«Свидание».
Слова Николая Грекова
«Своего я
слова не нарушу…»
«Серенада»
«Счастье
во сне» («Кто знает, как долго продлится»). Слова Лебедева
«Твои
шелковые кудри». Слова Н. Н.
«Тройка»
(Тройка мчится, тройка скачет). Слова П. Вяземского. Однако романс стал
больше известен с музыкой Павла Булахова
«Тройка»
(«Пыль столбом крутится, вьется»). Слова В. Чуевского, романс издан в 1866[14]
«Тихая
звёздная ночь». Слова А. Фета
«Три
встречи», стихи И. С. Никитина
«Тук-тук-тук,
как сердце бьется…». Слова К. Тарновского
«Уж я с
вечера сидела…». Слова В. И. Красова
«Цветок»
(«На Дауских степях есть чудесный»). Автор стихов неизв.
«Цыганка»,
стихи В. А. Соллогуба
«Что не
ходишь, моя радость», слова народные
«Что, мой
светик, луна…», слова П. Вяземского
«Я видел
дивные глаза…». Слова Н. Н.
«Я
встретил вас». Слова Ф. Тютчева
«Я тебя с
годами не забыла» (известна музыкальная обработка В. Городовской). Слова. Л.
Жодейко
Эта
польская певица была широко известна в СССР задолго до того, как с триумфом
спела в Сопоте свою знаменитую песню.
Галина
Куницка (Halina Kunicka) родилась 18 февраля 1938 года в тогда ещё польском Львове
в семье военного. Её отец Вацлав Куницкий был офицером Пограничного корпуса —
командиром взвода в 1-й роте батальона «Хоща» и пропал без вести в оборонительных
боях 1939 года. Музыкой девочка увлеклась благодаря матери, которая пела и
играла на фортепиано, а также познакомила дочь с харцерскими и повстанческими
песнями, а также с репертуаром львовских кабаре.
В 16 лет Галина
окончила VII среднюю школу имени Юлиуша Словацкого в Варшаве, и по настоянию
своего отчима, адвоката Мечислава Гуралевича поступила на юридический факультет
Варшавского университета. На третьем курсе Куницка приняла участие в конкурсе
певцов-любителей, организованном Польским радио, дошла до финала и в качестве
награды попала в студию, где брала уроки пения и сольфеджио у жюри конкурса –
Ханны Скаржанки, Игоря Смяловского и Томаша Домбровского. В 1958 году Галина дебютировала
на сцене кабаре «Pinezka», в котором выступала в течение следующих трёх лет.
Halina
Kunicka – «Chłopcy z obcych mórz» (1964).
Уже в
1959 году Куницка сделала первые записи на радио, а также записала песни для
двух фильмов. А в 1964 году Галина Куницка выступила с песней «Chłopcy z obcych
mórz» 4-м Международном Фестивале песни в Сопоте, ведущим которого был муж певицы
Люциан Кидрински - известный журналист, конферансье, публицист, популярный
ведущий множества фестивалей и концертов на ТВ. Именно тогда появилась
возможность нашим слушателям познакомиться с этой певицей.
В 1966
году певица выпустила свой первый альбом, просто названный «Halina Kunicka». Галина
стала ездить на гастроли, в том числе и за пределы Польши, а также активно
принимала участие в различных песенных конкурсах и фестивалях. На 5-м
Национальном фестивале польской песни в Ополе Куницка получила награду
музыкальной критики.
Halina
Kunicka – «Jeszcze nie raz» (TVP Opole 1971).
В 1970
году она вновь выступает на X Международном Фестивале песни в Сопоте, где
представляет песню «Духовой Оркестр» («Orkiestry dęte»). Авторы песни
композитор Урсула Жечковска и поэт Ян Станиславский. Песня получает приз
зрительских симпатий, а также награду на фестивале в Токио.
Halina
Kunicka – «Orkiestry dete».
Её
замечают и в Советским Союзе. Фирма «Мелодия» выпускает даже гибкую пластинку с
одной этой единственной песней. Ну и уж совсем обессмерчена эта композиция для
советских слушателей и зрителей была тем, что её использовали в 1971 году в
четвёртой серии мультипликационного фильма «Ну, погоди!». Вступление к песне
звучит в двух эпизодах мультфильма. «Ну, погоди!» был культовым мультсериалом,
каждую новую серию которого с нетерпением ждали как дети, так и взрослые. Этот
сериал достаточно популярен и сейчас. Именно поэтому задорный марш «Духовой
Оркестр» звучит в наших домах до сих пор. А об её исполнительнице, - Галине
Куницкой, многие уже и не знают.
Halina
Kunicka – «Marionetka» (1989)
Карьера певицы
продолжала успешно развиваться. Она выпускала пластинки, успешно гастролировала
по всему миру, в том числе в США и Австралии. Куницка представляла Польшу на
Олимпиаде-1972 и на польских гала-концертах в парижской «Олимпии».Песни в
ее исполнении звучали во многих польских фильмах. Галина Куницка более трех
тысяч раз выступила в Польше с концертами, выпустила 12 долгоиграющих
пластинок, которых было продано свыше миллиона. А три Золотых диска
подтверждают немеркнущую славу певицы. Она гастролировала в нескольких десятках
стран, выступала на ТВ.
В 90-х
годах Галина Куницка прервала свою карьеру в связи с уходом за больным мужем.
После его смерти в 2006 году она вернулась на сцену. В 2018 году выходит
сборник её лучших песен, а также книга под общим названием «Мир не такой уж и
плохой».
«Turkey
in the Straw» — американская народная песня, впервые завоевавшая популярность в
начале XIX-го века.
Первая часть песни представляет собой контрафактуру (*) баллады «My Grandmother
Lived on Yonder Little Green», опубликованной в 1857 году музыкальным издателем
Горацием Уотерсом, которая сама является контрафактом ирландской баллады «The Rose
Tree», впервые опубликованной в 1795 году в Великобритании.
«My Grandmother
Lived in Yonder Green» - Jim Douglas
«A Rose
Tree» - David and Ginger Hildebrand
Другая
контрафактура «Zip Coon», написанная на ту же мелодию, что и «Turkey in the
Straw», была популяризирована известным американским актером и певцом Джорджем
Вашингтоном Диксоном (George Washington Dixon) в 1830-х годах. Эта версия была
впервые опубликована между 1829 и 1834 годами либо в Нью-Йорке, либо в
Балтиморе.
«Ole Zip
Coon» (Traditional American racist blackface song)
На
авторство песни претендовали несколько человек, и спор до сегодняшнего дня не
разрешен. Иногда автором песни ошибочно называют известного американского
композитора из Огайо Дэниела Декатура Эммета (Daniel Decatur Emmett). «Zip
Coon» породила персонажа шоу менестреля с черным лицом Зипа Куна. Первыми
исполнителями «Zip Coon» стали Джордж Николс (George Nichols), один из первых
цирковых клоунов с черным лицом, и Боб Фаррелл (Bob Farrell), более известный
как Зип Кун.
2nd South
Carolina String Band – «Zip Coon».
Песня
относится к событиям в жизни генерала Эндрю Джексона. Персонаж песни Зип Кун (Zip
Coon) был городским денди, полной противоположностью персонажу Джиму Кроу (Jim
Crow), который был сельским жителем. Зип Кун был одет в синюю куртку с длинными
фалдами, кружевную рубашку с оборками, имел дорогой брелок для часов и
украшения. В наши дни эта песня может быть расценена как расистская и оскорбительная
для некоторых слушателей.
«Zip
Coon» - 1834 - Performed by Tom Roush
«Turkey
in the Straw» была впервые записана популярным американским комиком и артистом
шоу менестрелей Билли Голденом (Billy Golden) для лейбла «E. Berliner's
Gramophone» 19 декабря 1896 года.
Billy
Golden – «Turkey in the Straw» (1906 Version).
В 1916
году на студии «Columbia Records» была записана песня актера немого кино и
банджоиста Гарри С. Брауна (Harry C. Browne) «Nigger Love a Watermelon, Ha! Ha!
Ha!» («Негр любит арбуз, ха! ха! ха!»), которая представляла собой очередную
адаптацию «Turkey in the Straw». В июле 1916 года песня была названа «...
удовольствием, щекочущим музыкальные вкусы тех, кто любит слушать старинные
речные песни времен рабства». В песне использовались расистские стереотипы, а
Браун описывал арбузы как «мороженое для цветных». Из-за использования
стереотипов об арбузах эта версия считается самой расистской песней в
Соединенных Штатах. «Columbia Records» продолжала продвигать «Nigger Love a
Watermelon, Ha! Ha! Ha!» до 1925 года.
«Nigger
Love a Watermelon, Ha! Ha! Ha!» - Harry C. Browne
Окончательно
эта версия вышла из употребления только в конце ХХ-го века. В 1975 году радио-ди-джей
Dr. Demento, который проигрывал на радио старые песни, отказался ставить «Nigger
Love a Watermelon, Ha! Ha! Ha!» из-за расистских стереотипов.
В 1909
году композитор-модернист Чарльз Айвз (Charles Ives) включил мелодию «Turkey in
the Straw» вместе с другими народными американскими мелодиями в свою
оркестровую «Symphony No. 2».
В 1920
году американский композитор и лирик Лео Вуд (Leo Wood) написал текст к произведению
«Turkey In The Straw, A Rag-Time Fantasy» Отто Боннелла (Otto Bonnell).
«Turkey
In The Straw, A Rag-Time Fantasy» (1920).
В 1925
году американский композитор Джозеф В. Клоки (Joseph W. Clokey) написал хоровую
балладу «The Musical Trust», в которую вошли «Turkey in the Straw» (со ссылкой
на «Zip Coon») и другие традиционные американские мелодии.
В 1926 году
пионер музыки кантри Райли Пакетт (Riley Puckett) и группа «Gid Tanner &
His Skillet Lickers» записали свою версию «Turkey in the Straw».
«Turkey
in the Straw» - Riley Puckett, Gid Tanner & His Skillet Lickers
В 1928
году «Turkey in the Straw» использовалась в качестве базовой мелодии в
известном раннем мультфильме о Микки Маусе «Steamboat Willie». Рендеринг
мелодии в мультфильме известен как один из первых случаев успешной синхронизации
в анимационных фильмах. Мелодия стала популярной и использовалась во многих
последующих мультфильмах 1920-х и 1930-х годов, включая первый цветной
мультфильм Микки Мауса «The Band Concert».
Walt
Disney Animation Studios' - «Steamboat Willie»
В 1942
году американский кантри-певец Карсон Робисон (Carson Robison) исполнил версию «Turkey
in the Straw», направленную против держав Оси.
«Turkey
in the Straw» - Carson Robison (1942).
«Turkey
in the Straw» цитируется в номере «Skip To My Lou» из музыкального фильма 1944
года «Meet Me in St. Louis» с Джуди Гарланд в главной роли.
Венгерский
композитор и дирижер Эрно Донаньи (Erno Dohnanyi) использовал эту мелодию, а
также две другие традиционные американские народные мелодии в своей композиции «American
Rhapsody» (1953).
Мелодия «Turkey
in the Straw» цитируется в инструментальной пьесе «Hoedown» из альбома рок-группы
«Emerson Lake and Palmer» «Trilogy».
«Hoedown»
- Emerson, Lake & Palmer
В сериале
«Робоцып» эта песня использовалась как часть специального выпуска «Робоцып:
Звёздные войны. Эпизод III».
В 2014
году утверждалось, что джингл, используемый с 1942 года несколькими фирмами по
производству фургонов для мороженого, основан на песне «Nigger Love a
Watermelon, Ha! Ha! Ha!». Другие говорят, что в джинглах используется мелодия
«Turkey in the Straw», которая была создана намного раньше. Тем не менее, из-за
расистской ассоциации ряд американских компаний, производящих фургоны с
мороженым, перестали использовать мелодию «Turkey in the Straw» для своих
джинглов.
(*) Контрафактура (нем. Kontrafaktur, от
позднелат. contrafactum; англ. contrafactum) — подтекстовка вокальной мелодии
новыми стихами взамен первоначальных.Термин контрафактура не был
распространён в исторические времена (встречается бессистемно начиная со второй
половины XV века), впервые разработан К. Хеннигом (1909), в широкое
употребление вошёл благодаря научным работам Ф. Геннриха (впервые в 1918). В
зависимости от этической оценки обновлённого музыкально-поэтического целого
различают три главных направления контрафактуры: обработка оригинала со
снижением (как правило, при замене литургического или паралитургического текста
светским), с повышением (замена светского текста церковным) и нейтральная (без
намеренного изменения этического смысла целого).
