«I like New York in June, how about you?» Бёртон Лейн (2 февраля 1912 — 5 января 1997).

Зал славы авторов песен.

Дорогие друзья! 2 февраля 1912 года в Нью-Йорке в семье Лазаруса и Фрэнсис Финк Леви родился Моррис Хайман Кушнер, ставший композитором-песенником, известным под псевдонимом Бёртон Лейн (Burton Lane) и долгое время являвшимся одним из самых почитаемых авторов песен в популярной музыке. Лейн был одним из немногих американских композиторов, которые оказались одинаково искусными и успешными в написании песен как для Бродвея, так и для Голливуда. Немногие авторы песен так часто и так продуктивно пересекали страну между Калифорнией и Нью-Йорком.

Родители Лейна любили музыку, а мать играла на фортепиано, но она умерла, когда Бертону было два года. С детства Моррис играл на фортепиано, альте и виолончели, и ещё будучи подростком сочинил два марша для своего школьного оркестра, которые были опубликованы. Когда Моррису было 14 лет театральные продюсеры Шуберты предложили ему писать песни для ревю "Greenwich Village Follies", и хотя это шоу было отменено, мальчик остался привержен музыке. Через некоторое время он стал известен как Бёртон Леви, а еще позже как Бёртон Лэйн. Бёртон изменил свою фамилию на Лейн по предложению человека, с которым он проходил прослушивание, а его брат и двоюродные братья последовали его примеру.

Друг Лейна был знаком с автором текстов Джо Янгом, который работал на влиятельного музыкального издателя Джорджа Ремика (J.H. Remick). Янг попросил Лейна сочинить мелодию для одного из его текстов, что Лейн и сделал. Янг был впечатлен рузультатом и порекомендовал Лейна Ремику. В 1927 году 15-летний Бёртон бросил среднюю школу и полностью посвятил себя сочинительству песен.

Arthur Siegel and the Populaires – «Three's a Crowd Medley»

В возрасте 18 лет Лейн начал свою бродвейскую карьеру, написав песни «My Real Ideal» и «Two Perfect Lovers» для ревю 1930 года «Artists and Models», а также две песни, использованные в ревю «Three's a Crowd»: «Forget All Your Books» и «Out in the Open Air».

Во время спада на Бродвее после Великой депрессии Лейн и Гарольд Адамсон написали лишь несколько песен, две из которых - «Look Who's Here» и «Tony's Wife» - имели некоторый успех.

Карьера Лэйна на Тин Пан Аллее закончилась, когда его работодатель, Irving Berlin Inc., отправил его и Адамсона в Голливуд на шесть недель, и Лейн остался там на 21 год.

Большую часть своей музыки Лейн и писал для фильмов нескольких разных студий. В 1933 году его песня «Everything I Have Is Yours» была представлена в фильме «Dancing Lady» и стала хитом.

Rudy Vallee – «Everything I Have Is Yours» (1934)

Помимо всего прочего, именно Бёртону Лэйну приписывают открытие 13-летней Фрэнсис Гамм (это настоящее имя Джуди Гарлэнд). В 1935 году Лэйн, услышав в театре «Парамаунт» в центре Лос-Анджелеса будущую звезду, позвонил Джеку Роббинсу, главе музыкального отдела "MGM", сказал ему, что он только что услышал невероятный новый талант и организовал их встречу-прослушивание.

Роббинс был нокаутирован голосом маленькой девочки, а Лэйн аккомпанировал ей на фортепиано. Это было началом большой карьеры Джуди Гарлэнд...

С 1936 по 1941 год Лейн работал на Paramount Pictures с автором текстов Ральфом Фридом. Их самым большим совместным успехом стал хит «How About You?» из фильма «Babes on Broadway», который был номинирован на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню.

Judy Garland – «How About You?» (1941)

В 1938 году агент Лейна познакомил его с двумя поэтами-песенниками, Фрэнком Лессером (Frank Loesser) и Мэннингом Шервином (Manning Sherwin), и Лейн услышал пару их песен. Особенно впечатлила Лэйн лирика Лессера. Лейн познакомил их с продюсером из Paramount, Лью Генслером, и они подписали контракт на десять недель. Лессер вскоре начал писать песни с Лейном. У них было много хитов на Paramount, в том числе стандарты «The Lady's in Love with You» и «I Hear Music».

Tony Bennett & Count Basie - "The Lady's In Love With You" on The Ed Sullivan Show

Лейн также порекомендовал Paramount тогда еще никому не известную Мэри Мартин (Mary Martin,), которую он слышал в кабаре-шоу. Незадолго до начала Второй мировой войны Лейн и Ип Харбург снова сотрудничали, на этот раз над хитовым мюзиклом «Hold on to Your Hats», последним шоу, в котором великий Эл Джолсон сыграл главную роль.

В 1940-х и 1950-х годах Лейн работал на ряде студий. Его самым заметным фильмом в этот период стала «Королевская свадьба» (1951), песня «Too Late Now» на стихи Алана Лернера (Alan Jay Lerner,) была номинирована на премию «Оскар». Лэйн сказал, что это был единственный раз в Голливуде, когда продюсер Артур Фрид разрешил ему работать со звездой, Фредом Астером, планировать музыкальные номера и писать песни, которые он хотел написать.

Toni Arden – «Too Late Now» (1951)

Несмотря на свою плодотворную деятельность в Голливуде, Лейн был наиболее известен благодаря двум своим бродвейским мюзиклам. Первый из них, "Finian's Rainbow" («Радуга Финиана»), он написал в 1946 году в соавторстве с Э.Й. (Ип) Харбургом, который был автором либретто и написал текст песни. Мюзикл был возрожден четыре раза на Бродвее четырежды (в 1955, 1960, 1967 и 2009 годах) и дважды за его пределами. Песни из него, в том числе «Old Devil Moon», «How Are Things in Glocca Morra?» и «If This Isn't Love» стали стандартами были записаны многими исполнителями. В 1968 году Фрэнсисом Фордом Копполой по мюзиклу был снят фильм, где в главных ролях были заняты Фред Астер и Петула Кларк.

Petula Clarke and Fred Astaire – «How are things in Glocca Morra»

Вторым известным мюзиклом Лейна стал "On a Clear Day You Can See Forever" («В ясный день ты можешь увидеть будущее»), поставленный на сцене в 1965 году. Либретто и тексты песен написал Лернер, хотя его вариант и не был хорошо принят. Шоу выдержало всего 280 представлений, но, тем не менее, было номинировано на премию «Тони» за лучшую оригинальную музыку. Заглавная песня и «Come Back to Me» стали хитами. Шоу было экранизировано в 1970 году, с некоторыми новыми и переработанными песнями Лейна и Лернера.

Shirley Bassey "On A Clear Day (You Can See Forever)" on The Ed Sullivan Show

Лейн также написал музыку для менее известных бродвейских шоу «Hold On to Your Hats» (1940, также с Харбургом), «Laffing Room Only» (1944), для которого он сам также написал почти все тексты, и «Carmelina» (1979, также с Лернером). Либретто «Кармелины» также подверглось критике, и шоу быстро закрылось. Оно также было номинировано на премию «Тони» за лучшую оригинальную музыку.

Лейн сотрудничал с Дороти Филдс в телевизионном мюзикле «Юная мисс», который транслировался на CBS 20 декабря 1957 года. Его последней крупной работой стал анимационный мюзикл «Песня Хайди» (1982).

Обычно Лейн сочинял музыку, к которой автор текстов затем добавлял слова. Но он делал это, зная, какого рода требуется песня, и иногда либреттист или автор текстов выбирал название, которое должно было ритмично вписываться в музыку. Иногда Лейн предлагал место в шоу, которое выиграло бы от песни. Так что он был «на самом деле столь же ответственным, как автор текстов... или либреттист» за выбор шоу и стиль песен.

Chet Baker – «Old Devil Moon» (1958)

«Я не знаю, какой у меня стиль», — заявил композитор в одном из интервью. Известный критик Алек Уайлдер сказал, что у Лейна «не было специфических стилистических приемов». Но Лейн неоднократно говорил, что, хотя он никогда не работал и не учился у Джорджа Гершвина, именно тот оказал на него наибольшее влияние, в частности, в том, как Лейн использовал неожиданность в своей музыке. «Джордж всегда был интересен. Все, что он делал, всегда было наполнено вкусными сюрпризами, замечательными сюрпризами». Ип Харбург сказал, что Лейн был композитором, который ближе всего подошел к «искрометности» Гершвина. Уайлдер приводит множество примеров музыкальных сюрпризов в композициях Лейна. Гершвин также вдохновил Лейна не потворствовать текущим коммерческим вкусам, а писать качественные песни.

Лейн заметил, что Гершвины работали только с лучшими текстами, и был очень придирчив к либреттистам, с которыми он работал. Композитор говорил: «Я всегда искал объекты, которые имели бы либо интересную предысторию, либо замечательных персонажей, которых можно было бы уловить музыкально, потому что я думаю, когда у вас это есть, это помогает придать индивидуальность партитуре, которой в противном случае у вас могло бы не быть... Это боль моей жизни, когда я пытаюсь найти хорошие истории, которые подходят для мюзиклов».

Бёртон Лэйн был президентом Американской гильдии авторов и композиторов с 1957, а также отслужил три срока в совете директоров "Американского общества композиторов, авторов и издателей" (ASCAP). В 1966 году Гильдия отметила его работу своей первой премией Зигмунда Ромберга. Он был введен в Зал славы авторов песен в 1972 году, избран его директором в 1973 году и награжден высшей наградой, премией Джонни Мерсера, в 1992 году.

Бёртон Лэйн прожил долгую и насыщенную жизнь, он скончался в своем доме на Манхэттене 5 января 1997 в Нью-Йорке в возрасте 84 лет.