среда, 27 марта 2024 г.

The Sassy One. Сто лет назад родилась легендарная джазовая певица Сара Вон.

Зал славы джаза.

По мнению некоторых музыкальных критиков американская джазовая певица и пианистка Сара Вон (Sarah Lois Vaughan) обладала «одним из самых чудесных голосов 20-го века». Певица, получившая прозвища «Сасси» и «Божественная», была номинирована в общей сложности на девять премий «Грэмми», из которых выиграла две, в том числе «За жизненные достижения».

Sarah Vaughan – «September In The Rain» (Live from Sweden) Mercury Records 1958

В 1985 году она получила звезду на Голливудской аллее славы, а в 1988 году была введена в Зал славы американского джаза. В 1989 году Саре Вон была присуждена премия NEA Jazz Masters Award. В память о певице проводится Джазовый фестиваль ежегодный конкурс джазовых вокалистов, названный в её честь SASSY.

Зал славы блюза. Лерой Карр (27 марта 1905 — 29 апреля 1935).


Блюз во всем: в капельках талой воды, стекающей с сосулек замысловатой формы, в весенних проталинах тоже можно увидеть его отражение и во взъерошенных воробьях, радостно прыгающих по асфальту, и в наших лицах, которые мы подставляем первым лучикам солнца. Поможет нам увидеть эту красоту американский пианист и певец Лерой Карр (Leroy Carr), который родился 27 марта 1905 года.

55 лет пластинке! Frank Sinatra – «My Way» (1969).

Традиционная поп-музыка

В свой буквальной трактовке фраза "my way" могла дать имя многим (если не всем) альбомам великого Фрэнка Синатры. Уж этот артист с репертуаром, полным каверов, всегда исполнял их по-своему, "in ones own way". В данном смысле, его пластинка 1969 г., действительно названная "My Way", исключением не стала. Эти десять песен он спел в своей привычной манере, как никто другой: свинг - по-своему, поп - по-своему, ритм-энд-блюз - по-своему. Однако своим именем запись обязана не узнаваемой манере певца, а конкретному произведению, фактически определившему поздний период его творчества. "My Way" стала настоящим гимном, исполненным 50-летним Синатрой перед своим уходом на пенсию.

Frank Sinatra – «Mrs. Robinson»

Как часто бывает, самый важный элемент мозаики был найден под самый конец, в конце 1968 г., когда Фрэнк, уже завершивший запись альбома, готовился выпустить его на собственном лейбле Reprise Records. Под Новый год с ним связался канадский певец и автор Пол Анка и предложил песню. У этого события имелась предыстория, согласно которой однажды Синатра позвонил Анка и попросил его как можно скорее сесть на самолет и прилететь к нему в Майами. Вскоре они уже ужинали в компании тогдашней подруги певца Мии Фэрроу. "Я ухожу на пенсию, - объявил Синатра, - и хочу, чтобы ты написал мне последнюю песню". Анка тогда ответил: "Вообще-то я уже написал "Puppy Love" (имеется в виду его поп-хит 1961 г.)", и все засмеялись.

Frank Sinatra - «My Way» (1969)

Несмотря на шутливый тон беседы, Анка все же выполнил обещание, и 30 декабря 1968 г. Фрэнк вернулся в студию, чтобы записать "My Way". Первоначальная версия песни принадлежала французскому автору Клоду Франсуа и носила название "Comme d'habitude" ("Как каждый день"), однако в оригинале лирика была высокопарной, а исполнение Франсуа чересчур приторным. Интерпретация Анки создавалась с четким прицелом на конкретную персону Фрэнка, и преодолеть ее бравурный во всех отношениях характер было по силам лишь самому герою песни. Руководствуясь своим безошибочным чутьем, Синатра спел эти строки смело, честно и убежденно. Известно, как один из продюсеров альбома Сонни Берк по окончании сессии вынес свой вердикт: "Я думаю, теперь он будет петь эту песню до конца жизни". Может тогда утверждение и прозвучало банально, но ведь так оно и вышло в итоге…

вторник, 26 марта 2024 г.

Классика рока. Slade – «Sladest» (1973).

Slade

Глэм-рок

Хард-рок

"Самый слэйдовый" - компиляционный альбом группы, выпущенный 28 сентября 1973 года лейблом Polydor Records. Сразу же по выходу был сертифицирован серебром британским BPI и оставался на чартах в течение 24 недель.

Slade – «Cum On Feel The Noize» • TopPop
Slade – «Mama Weer All Crazee Now» • TopPop

В ноябре 1973 года Sladest был сертифицирован золотом. В США Sladest был выпущен лейблом Reprise Records с совершенно другим списком треков. Там он достиг 129 строчки на Billboard 200.

Slade – «Look Wot You Dun» (1971)
Slade – «My Town» (Official Audio)

Поэзия русского романса. Николай Рубцов (3 января 1936 — 19 января 1971).

Русский романс

Николая Михайловича Рубцова называли «поэтом Русского Севера»: он часто вдохновлялся в творчестве пейзажами Вологодской и Архангельской областей. При жизни поэт опубликовал только четыре сборника. После его смерти вышло более 30 изданий. Рубцов говорил: «Думаю, что стихи сильны и долговечны тогда, когда они идут через личное, через частное, но при этом нужна масштабность».

«Cum On Feel the Noize» (1973). Суперхит «Slade», который американцы сначала не заметили, а через 10 лет полюбили в чужом исполнении.

В родной Англии «Slade» по степени успешности соперничали с «Битлз», выпуская хит за хитом конвейерным способом. К 1972 году в арсенале у этих разодетых в пух и прах нарушителей спокойствия была целая обойма ударных номеров. Публика сходила от «Slade» с ума!

После одного из концертов фронтмен Нодди Холдер почувствовал вдохновение и написал песню «Давай, почувствуй шум» на тему связи, которая установилась у него с фанатами: «Когда мы были на сцене, публика так громко скандировала каждую песню, что я не мог слышать собственное пение!»

А заодно прошёлся в тексте по критикам и скептикам. Так вы думаете, что я пою невпопад? Что у меня смешное лицо? Зато это приносит мне деньги!

Slade – «Cum on feel the noize» (French TV 1973)

Песня была выпущена в феврале 1973 году как неальбомный сингл. Чтобы «Cum On Feel the Noize» вышла на первое место, менеджмент «Slade» использовал целую стратегию. За неделю до релиза песня звучит по радио. Начинается приём предварительных заказов. В четверг группа выступает на телевидении, привлекая к себе внимание. В пятницу выходит сингл, и он уже лежит в магазинах. Суббота, воскресенье, понедельник — активные продажи. Во вторник публикуется хит-парад: вуаля, «Slade» на первом месте!

понедельник, 25 марта 2024 г.

Хронология американской популярной музыки (1900-2000). Год 1920.

Hoffmann F. Chronology of American Popular Music, 1900-2000

Январь. Расположенная в Цинциннати компания «Amerinola», производящая автомобильные аксессуары, заявила о выпуске своего фонографа «Amerinola».

Фонограф «Amerinola»

Январь. Звукозаписывающая компания «Brunswick» представила новую линию производства пластинок, использующую систему бокового нареза канавок (lateral cut system), которая в то время становилась фактическим форматом прессования. Через несколько лет лейбл вошел в состав «большой тройки» звукозаписывающих компаний США наряду с «Victor» и «Columbia».

воскресенье, 24 марта 2024 г.

35 лет назад состоялась телепремьера советского полнометражного мультипликационно-игрового телефильма "Остров сокровищ"!

Мультфильм был снят по заказу Гостелерадио СССР на студии «Киевнаучфильм» режиссёром Давидом Черкасским по одноимённому роману Роберта Льюиса Стивенсона. Состоит из двух частей: «Карта капитана Флинта» (1986) и «Сокровища капитана Флинта» (1988). Премьера состоялась на Центральном телевидении 24 марта 1989 года.

суббота, 23 марта 2024 г.

Made in USSR. 1980-е в стиле инструментального синти-попа.

Синти-поп

В Советском Союзе synthpop был, и в основном в инструментальном виде и в инструментальных версиях. С первыми лучами гостеприимного Союза в год Олимпийских Игр в 1980 году, стали появляться первые ростки электронной музыки и выходить массово на единственной нашей фирме грамзаписи «Мелодия». Конечно, главные поставщики электронной синти-поп музыки были прибалты: Зодиак, Арго. И конечно, до этого самого момента в СССР творили такие столпы электронной музыки и официально выпускались на широкий экран и на пластинках, как Эдуард Артемьев, Александр Зацепин, Алексей Рыбников.

В 1980-х стал востребован в творческом плане и Юрий Чернавский. На фирме «Мелодия» выходила серия пластинок Пульс под маркой «Спорт и музыка», инструментальная музыка для спорта и танцев в стиле синти-поп. Серия советской электронной музыки 1980-х годов первоначально предназначалась для использования в качестве фоновых мелодий для спортивных и других подобных мероприятий.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 17. «Акварели» - 1974 г. — Александр Тартаковский.

В порывах творческого вдохновения, где-то между джазом и советской песней, при взмахе волшебной дирижерской палочки в середине 70-х появилась музыкальная палитра «Акварелей», которые сразу же понравились слушателям. Вспомним песни московского вокально-инструментального ансамбля с одноименным названием. «Потеряешь — я найду» Юрия Саульского и Владимира Харитонова, «Лайди-лайда» из репертуара польских «Трубадуров» в переводе Бориса Пургалина, напевная лирическая «Льняные волосы», заводная ритмичная «Беспечальная» Бориса Рычкова и Анатолия Поперечного, а также многие другие. Создателем нового коллектива стал известный талантливый джазовый пианист, композитор Александр Иоганович Тартаковский. Записи песен в исполнении ансамбля выходили на грампластинках и звучали по радио. Музыканты много гастролировали по нашей огромной стране, а также по странам социалистического лагеря — Польше, Чехословакии...

ВИА Акварели - «Лайди-лайда» (1979)

А вот название ансамблю «Акварели» подарил композитор Борис Рычков, который на поэтичные слова Ольги Павловой сочинил одноименную песню. Вспомните: «Вырву из тетрадки, я листок в косую. По-английски крупно напишу — «Ай лавью». Ну, а если хочешь, лучше нарисую, как давно и сильно я тебя, я тебя люблю...». Своеобразный эстрадно-джазовый почерк отличал коллектив от многих других вокально-инструментальных ансамблей.

Творческая биография пианиста Александра Тартаковского начиналась в советском джазе. А до этого, еще в конце 50-х, вместе с Давидом Ашкенази учились в Московской консерватории и готовились в аспирантуру. Только вот замечательные произведения классики мирового джаза вдохновили молодого пианиста создать свое трио. Коллектив Александра Тартаковского стал работать на профессиональной сцене в лучшей концертной организации «Москонцерт». А в первом его составе выступали блестящие мастера. На контрабасе Георгий Виноградов (впоследствии известный эстрадный певец), а на ударных Владимир Макеев. Репертуар составляли произведения Джорджа Керна, Дейва Брубека и самого Александра Тартаковского, великолепно играющего на рояле. Инструментальные джазовые произведения маэстро часто звучали по радио и выходили на грампластинках. В трио позже поработают будущие «Самоцветы» Юрий Маликов на контрабасе, и Николай Раппорт (Михайлов) на ударных. Достаточно открыть энциклопедию советского джаза, и вы обязательно встретите имя блистательного пианиста Александра Тартаковского. В дальнейшем из трио он сделал большой инструментальный ансамбль.

Ансамбль п/у А.Тартаковского: Игорь Никитин, Александр Тартаковский, Виталий Майхольд, Александр Ильин и Вячеслав Сидельников.

Создать эстрадный коллектив песенной формации известному музыканту подсказало время. И это был необыкновенный ВИА с элементами джаза, рока, лучших образцов советской песни. Несмотря на то, что «Акварели» появились уже после известных «Поющих гитар», «Веселых ребят», «Песняров», «Самоцветов» — им удалось заявить о себе достаточно серьезно, на высокой профессиональной ноте.

Анджей Тжасковский (Andrzej Trzaskowski) родился 23 марта 1933 года.

История польского джаза.

23 марта 1933 года в городе Кракове в старинной дворянской семье на свет появился внук известного польского лингвиста Бронислава Тжасковского, Анджей Тжасковский (Andrzej Trzaskowski) – блистательный пианист, композитор, дирижёр, музыковед и первопроходец польского джаза – от свинга до авангарда, по совместительству - автор мелодий к нескольким десяткам фильмов, среди которых – самый знакомый многим из нас лейтмотив из фильма «Pociąg» («Поезд», или – в русской интерпретации – «Загадочный пассажир»).

«Pociag» - Trzaskowski ft Wanda Warska.

пятница, 22 марта 2024 г.

Лучшие альбомы 1980-х. Iron Maiden – «The Number of the Beast» (1982).

Iron Maiden

Хэви-метал

«The Number of the Beast» — третий студийный альбом британской хэви-метал-группы Iron Maiden. Он был выпущен 22 марта 1982 года в Великобритании лейблами «EMI Records» и в США лейблами «Harvest» и «Capitol Records». Альбом стал первым с вокалистом Брюсом Дикинсоном и последним с барабанщиком Клайвом Берром.

Iron Maiden – «The Number Of The Beast» (Official Video)

«The Number of the Beast» был хорошо встречен критиками и стал первым альбомом группы, возглавившим UK Albums Chart, и попавшим в топ-40 американского Billboard 200. С альбома были выпущены синглы «Run to the Hills» и «The Number of the Beast», первый из которых стал первым синглом группы, попавшим в десятку лучших в Великобритании. Альбом также вызвал споры, особенно в Соединенных Штатах, из-за религиозных отсылок в его обложке и текстах заглавного трека. С момента выхода «The Number of the Beast»  «The Beast» стало альтернативным названием для Iron Maiden и позже использовалось в названиях некоторых их сборников и концертных релизов, включая «Best of the Beast» и «Visions of the Beast».

Iron Maiden – «Run To The Hills» (Official Video)

Звезды советской эстрады. Валентина Дворянинова (2 февраля 1928 г. - 22 марта 2019 г.).

Советская песня в 1960-е годы.

Советская и российская эстрадная певица (сопрано) Валентина Петровна Дворянинова родилась 2 февраля 1928 года в селе Дятьково Брянской области в семье военного. Её отец Пётр Павлович Дворянинов (1900—1995) с 16 лет был связан с армией; участвовал в Первой мировой и Гражданской войнах, а также Великой Отечественной войне, после которой был офицером-пограничником. Мать, Агриппина Ивановна, урождённая Байкова (1905—1969) — ведущая актриса в самодеятельных коллективах по месту службы мужа.

четверг, 21 марта 2024 г.

«Жизни как таковой нет…» 21 марта 1889 года в Киеве родился Александр Вертинский.

«Жизни как таковой нет. Есть только огромное жизненное пространство, на котором вы можете вышивать, как на бесконечном рулоне полотна, всё, что вам угодно. Вам нравится токарный станок? Влюбляйтесь в него, говорите о нём с волнением, с восторгом, экстазом, убеждайте себя и других, что он прекрасен! Вам нравится женщина? То же самое. Обожествляйте её! Не думайте о её недостатках!

Александр Вертинский – «Мадам, уже падают листья»

Вам хочется быть моряком? Океаны, синие дали... Делайтесь им! Только со всей верой в эту профессию! И так далее... И вы будете счастливы какое-то время, пока не надоест токарный станок, не обманет женщина, не осточертеет море и вечная вода вокруг. Но всё же вы какое-то время будете счастливы.

Жизни как таковой нет. Есть только право на неё. Бумажка, «ордер на получение жизни». Жизнь надо выдумывать, создавать. Помогать ей, бедной и беспомощной, как женщине во время родов. И тогда что-нибудь из себя, может и выдавит. Не надо на неё обижаться и говорить, что она не удалась. Это вам не удалось у неё ничего выпросить! По бедности своего воображения.

Надо — хотеть, дерзать и, не рассуждая, стремиться к намеченной цели. Этим вы ей помогаете. И её последнее слово, как слово матери вашей, всегда будет за вас. Но помогает она тем, кто стремится к чему-то. Ибо нас много, а она одна. И всем она помочь не может.

Александр Вертинский – «Танго Магнолия»

Мы живём трудно, неустанно боремся за каждое препятствие, напрягаем все силы для преодоления сволочных мыслей, учимся, постигаем, достигаем побед — напрягаем всё своё мышление и разум до предела, и как только мы добиваемся, наконец, ясности мысли, силы разума и что-то начинаем уметь и знать, знать и понимать — нас приглашают на кладбище. Нас убирают, как опасных свидетелей, как агентов контрразведки, которые слишком много знают.

И другие, юные, неопытные, начинают разбивать свой лоб о то, что нам уже давно известно. Такова жизнь. И нам, старым и мудрым, как змеи, остаётся только улыбаться и притворяться, что всё хорошо, всё правильно, всё так, как надо... Всё еще придёт. Всё ещё будет...Чтобы не разочаровать их, начинающих жизнь, тех кто идет за вами.

Из книги воспоминаний Александра Вертинского «Дорогой длинною...»

35 лет пластинке! Madonna – «Like a Prayer» (1989).

Традиционная поп-музыка

Мир так и не придумал более действенного стимула, чем сексуальное желание. Большинство популярных вещей в истории своей славой обязаны именно ему, даже если на поверхности этот факт и кажется неочевидным. Взять, к примеру, Шекспира. При жизни драматурга его нетеатральная поэзия пользовалась особой любовью среди студентов, и звучала она отнюдь так целомудренно, как строчки из "Ромео и Джульетты". Как раз поэтому история славы Мадонны, всецело построенная на сексе, не уникальна. Еще до ее появления на сцене, в 1981 г., вышел клип "Physical" Оливии Ньютон Джон, ставший в то время истинным переломным моментом в выражении женской сексуальности. Певица в кадре носила облегающий купальник, и камера фиксировала подробности ее изгибов, попутно уделяя внимание откровенным танцорам из окружения артистки.

Madonna – «Like A Prayer» (Official Video)

Разница между Ньютон Джон и Мадонной заключается в том, что вторая, в отличие от первой, не могла и не хотела довольствоваться ролью наблюдателя. Она должна была играть центральную роль, принимая в процессе непосредственное участие. Либо так, либо никак.